本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，全方位、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面。
《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000 年戏剧史脉络： 按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6 个大洲的戏剧类型： 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧，有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧，有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戏剧，有折射时代背景的俄罗斯戏剧 全景还原台上台下的戏剧世界： 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容，还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。
本书运用神经科学的新发现，重新探讨摹仿、典型、情绪、结构、诗的正义、笑、体验派与表现派等戏剧学的基本问题，将灵动的人文艺术研究建立于实证科学之上，努力为戏剧学研究开创新的范式，是当代中国新文科建设的一种积极尝试。
本书是 社科基金艺术学一般项目“清末民国京剧批评的观念与形态研究” 终成果。本书作者简贵灯现任福建师范大学文学院副教授，硕士生导师，主要从事民国京剧研究。清末民国时期，京剧批评迎来 较为繁盛的时代。这一时期的京剧批评成为“一种流行文字”，留下浩如烟海的文献，诞生了灿若星辰的评剧大家。本书从“观念”与“形态”的角度切入，集中处理关于“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题。
民国传奇杂剧是传统戏曲发展的 阶段，共有来自不同地区、处于不同年龄段的200余位作家参与传奇杂剧创作，其中不乏林纾、吴承烜、冒广生、吴梅、顾随、卢前等名家大家，共诞生了近430余种剧作，流传至今的有360余种，为我们留下了丰富的文化遗产。《民国传奇杂剧史论》是研究民国传奇杂剧的学术专著，按照“史”与“论”的范畴，共分上下两篇。该著以民国时期的历史与文化进程以及戏曲史的演变为背景，以民国传奇杂剧为研究对象，立足于新戏曲史料的发掘与整理，全面考察该时段传奇杂剧的发展、变化以及消亡历程，重点分析重要作家群体的思想艺术倾向以及各时段作品的思想主题、艺术风貌、剧本体制的传承与新变，总结民国传奇杂剧的价值与地位，反思其在剧烈的政治文化转型中尴尬的处境。本书的出版对于撰写完整的中国传奇杂剧发展通史，探
《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的 元刊本，保留了元刊杂剧的原始样貌，具有 重要的文献价值和版本价值。此次整理《元刊杂剧三十种新校》，作者在广泛吸收学界研究 新成果的基础上，对之前的校勘破陈出新，全面修订。修订工作主要集中在以下几个方面：1.修改了初版一些编校错误；2.修改了正文中不同于底本的文字讹误；3.补充校例， 如“频婆”补充了数则方志释例等；4.修改校例，如《风月紫云亭》中“恁尊君”，初版“君字，形误为居”，修订版改为“原本君，作居，非形误，音假也”。后两种修订，也是 修订版的 重要价值所在，体现了作者在元刊杂剧整理工作上的进一步精进，对推动元刊杂剧研究的深入意义重大。
本书稿是南京大学新文学中心马俊山教授的学术论文自选集。书稿中共收录了马教授从20世纪80年代起至今撰写的23篇学术文章，主要涉及中国早期话剧研究、著名话剧作家作品研究、中国当代话剧研究、中西戏剧比较研究等，体现了作者对中国话剧历史与传统、现状与问题的深入思考。
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了 寻纸 过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不
温柔著的《研究与探索舞蹈训练的人体科学理论与实践》是舞蹈人体科学的著作，其内容不仅涵盖舞蹈解剖学、舞蹈生理学、舞蹈力学、舞者保健、体能训练学及身心学等多学科基础知识，还不乏运用其理论和方法进行科学研究的理论与实践成果。本书突破了单一学科研究以及各学科并列介绍的方式，而是围绕舞者的身体机能、舞蹈动作分析、舞蹈辅助训练、舞蹈热身与放松、舞蹈损伤与康复等五个专题及其十四个论题，将多学科理论和方法进行有机融合而进行的综合性研究与探讨。 本书是基于作者带领其研究团队近十年部分研究成果而完成，多学科交叉与有机融合使该书内容具有 多的突破与拓展，充分体现了舞蹈人体科学研究的发展前沿。该书既有理论的论述，也有测试与实验研究的介绍，还有一系列具体可操作的实践练习方法，从而达到理论与实践的紧密
60年，共和国一路走来，风雨砥砺，岁月流金。在60年发展的交响曲中，经济发展突飞猛进，文化的发展和进步亦构成了其中辉煌的乐章，并且越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉。山西作为中华文化的重要发祥地之一，既有五千年历史传统的积淀，又有革命根据地红色传统的传承，还有民间民俗文化生生不息的活力和创造。60年来，我省一代又一代文化艺术工作者薪火相传，积极保护、发掘这座文化富矿，创作出了一大批具有中国气派、地方特色的艺术精品，推出了一大批享誉全国的艺术科研成果。“晋商文化、关公文化、佛教文化”三张文化名片影响深远；“黄河歌舞、山西锣鼓、文学晋军、戏曲梅花”文化群体威名远播；舞台艺术精品工程的辉煌成果和山西题材电视剧的集群亮相，唤醒了山西人的文化自觉，树立起了山西人的文化自信，为全省经济社会
本书在宏观和整体上介绍戏剧艺术，阐述了戏剧学中重要的一些理论问题，叙述上史论结合、评述交融，有概括有分论，有论述有描述，引实例发观点，内容涉及了形态、特性、功能、表演、导演、舞台、叙事、结构、意象等各个方面。它取法从戏剧形态的横向和戏剧历史的纵向来对古今中外的戏剧做出整体性的考察，在戏剧史卷帙浩繁的作品和理论中，梳理、归纳、概括出了开卷有益的纲要和重点。作者长期从事戏剧理论研究和实践教学，在大量前期成果的基础积累上，以近十年的时间关注并深入戏剧学的研究。对原有的理论命题有介绍、有辨析也有创新；对现当代的戏剧流派、观念和艺术也有精要的阐释。在中外戏剧文化的比较研究基础上，广泛介绍人类戏剧文化，并寻找具有中国戏剧具有民族特色的审美构成的精神内核，以推动戏剧艺术立足中国文化，弘扬
本书立足跨文化的理论视野，以跨文化传播的历史语境中昆曲文化身份回归为背景，从 形象建构的角度重新解读与定位昆曲的文化身份，探讨昆曲文化身份的跨学科、跨文体特征与表现形态，从古典韵文学、雅乐文化、声乐美学、戏曲文学、表演体系、活态遗产等方面归纳阐释昆曲的多维美学内涵与文化特征，对学界旧有的昆曲观念进行剖析与反思，对昆曲在建构 文化形象中的象征意义作了较为系统、严密的论证。提出对昆曲文化身份的界定需要一种“大文化意识”“跨文体意识”与“大美学意识”。认为昆曲 本质的文化身份，不只是一个狭义的“剧种”，而是凭藉雅文化的审美品质成为 文化形象的象征与杰出代表。此书旨在为昆曲正名，还昆曲以应有的文化身份与美学地位，从而在全球化背景下建构昆曲符号体系所隐喻、象征的 文化形象的地位。
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本书是专为国外读者打造的京剧知识入门类读物，图文相互穿插，深入浅出，具有很强的可读性。全书分为京剧行当、京剧舞台艺术、京剧表演艺术等几个主要部分，通俗易懂地讲解京剧相关常识和经典剧目故事，并将京剧与西方戏剧加以比较，帮助外国人了解京剧，学会欣赏京剧艺术的魅力。本书还配有相关内容的短视频二维码，扫码即可欣赏名家名段或了解一些京剧小知识，可增强阅读的互动性和国外读者对京剧的感性认识。本书的一大亮点是京剧漫画家“胖不墩儿”创作的生动可爱的京剧卡通漫画，以此串联全书各大部分，增加了阅读和欣赏的趣味性。装帧设计考究，特别借鉴传统京剧舞美元素，让全书充满浓郁艺术气息；四色精装彩印，内文采用140克高阶映画特种纸，提供给读者舒适的阅读体验。随书赠送的4枚“生旦净丑”卡通书签 是值得珍藏的艺术小
