京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内
本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。 能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提供了极大的方便！ 本著由著名京剧表演艺术家尚长荣封面题签，沪上著名画家潘之封面插画，著名京剧专家王家熙、徐幸捷、田恩荣专业审定，可谓名家毕至，联袂推荐。 总之，本书以微见著，可引导中外读者漫步京剧艺术殿堂，一窥其博大精深之奥妙。正是： 旦生净丑末，极态演
本书主要分为表演篇、音乐篇、舞美篇，具体涉及行当、四功、五法、锣鼓经、皮黄、曲牌、化妆、服装、盔箱、道具十个类别，针对很多作者直接经历或间接了解的真实案例，逐个进行较为深入的解析，既有常识，又有趣闻；既有艺术规律讲解，又有美学探究。
《群英会·借东风》京剧传统剧目。本剧剧情：三国时，孙、曹对峙于赤壁，孙、刘联合抗曹，刘派诸葛亮到吴营出谋划策。曹令蒋干过江劝降，吴大都督周瑜略施小计，借蒋之手盗去假书，使曹被骗杀死水军将领蔡瑁、张允。东吴缺箭，诸葛亮草船借箭。周用苦肉计责黄盖、黄诈降曹操。庞统又献连环计，使曹军自锁战船，以利火攻。最后导致曹军大败。本剧系生、净、丑角合作戏，历史上以马连良、谭富英、萧长华、叶盛兰等合作演出最为精采。
京剧行头在处理艺术与生活的关系问题时，既不奉行唯美主义，也不采用写实的表现手法，而是兼顾生活的真与形式的美，并以美为主导，可以说遵循的是一条尚美的原则。因此，任何以“写实”或“唯美”的眼光来审视京剧行头而得出的看法和做法都是值得商榷和未必妥当的，而“尚美”的原则却是必须尊重并加以弘扬的。
海派京剧剧本的题材分为古装新戏、时装新戏、洋装新戏和时事新戏四种类型。这四种类型是海派京剧在戏剧改良运动中出现的戏剧形态。古装新戏是以历史题材为主要创作对象的新历史剧连台本戏。时装新戏、洋装新戏和时事新戏，则以现实生活为题材来源，又以流行的时装为视觉特征。本书从这四种类型中选取具有代表性的剧目，可一睹海派京剧的风采。
本书是京剧流派唱腔裘派的伴奏教程。本书收录了裘派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《除三害》《御果园》《姚期》《牧虎关》《刺王僚》《白良关》《将相和》《探阴山》《赤桑镇》《遇皇后》《打龙袍》十一个剧目。这十一个剧目都是裘派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优美动听、扣人心弦、朗朗上口，而且极具流派特色、个性风韵独具，是真正的民族艺术精品。
苗文琦的《二人台初探》堪称二人台研究的开山之作。但该书出版于1961年，至今已有半个世纪之久，二人台在后期经历的脱胎换骨的变化无法在该书中得以体现。邢野先生主编的《中国二人台艺术通典》堪称二人台的资料大全。但该书卷帙浩繁，洋洋600万言，非专业研究人员而不得其门径。20世纪末，两位老人王世一和李野曾有过编著《二人台概论》的设想，但最终未能实现，诚为憾事。 于是我们不揣浅陋，尝试完成一本关于 百年二人台 的小书，希望读者读完《百年二人台》，能对百年来二人台发展的基本情况有整体认知。这便是这本小书的由来和它所追求的意义。
京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。*次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。 The opera is not born and raised in Beijing opera, but from southern China to Beijing, Anhui opera artists and Chinese tune and artist, learn from each other and to absorb the new theatrical form, to the time Hu Yu of Beijing Operas excellent long, so far, two hundred yearshistory.
本套曲谱为厉不害老师京剧曲谱精选的续集，是一套经典系列。迄今仍有很大的读者群，很有市场。该套图书收集了《白毛女》、《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》、《红云岗》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》11个剧目，每一个剧目均有中英文对照的剧情简介。
本套曲谱为厉不害老师京剧曲谱精选的续集，是一套经典系列。迄今仍有很大的读者群，很有市场。该套图书收集了《白毛女》、《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》、《红云岗》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》11个剧目，每一个剧目均有中英文对照的剧情简介。
脸谱起源于南北朝时期的“代面（假面歌舞）”，后经不断演化形成了我们所看到的脸谱艺术，并被大家公认为是中华民族传统文化的标识。 脸谱具有严格章法，各种人物有自己特定的谱式和色彩。从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、六分脸、太监脸以及小妖脸等。每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、象征等手法来“寓褒贬，分善恶”，从而使观众一看就明白了。因而，脸谱被誉为角色“心灵的窗户”。
本书本着和谐社会以人为本的根本理念，从民族文化的角度，对中国京剧的发展历程、美学原理、艺术特征、剧目内涵、历代先贤以及行当、功法、音乐、化妆、服饰，对京剧所包含的各种艺术元素的由来和功用，进行了全面、具体而深入的介绍，努力弘扬京剧所承载的中华民族的精神品格和的文化传统。 本书可以帮助读者较全面、具体地了解京剧，增长历史和艺术知识；可以帮助青年京剧工作者、广大京剧爱好者提高基础理论和知识水平。本书也是开设京剧课程很好的辅助读物。
《字白书——字体设计专业教程》收录了作者精心设计的诸多字体作品。书中以条理清晰的章节和通俗易懂的文字，有层次地讲解了字体设计的各个环节，将作者对字体的实操经验与心得全部记录了下来。? 《字白书——字体设计专业教程》共6章，第1章和第2章主要介绍了字体设计的基础知识，包括字体设计的概念、原则、设计流程和字体结构与重心的把握，以及一些常见的字体类型；第3章主要讲解了字体设计的方法和技巧，并对一些商业字形进行了分析；第4章和第5章对作者的字效风格作品的制作方法进行了详细解析，逻辑清晰，讲解细致、全面；第6章为作品欣赏，希望能给读者一些启发。? 《字白书——字体设计专业教程》的配套学习资源包括案例素材和源文件，以及书中所有软件操作的视频教学文件，读者可通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书
高盛麟（1915—1989），出身梨园世家，祖父为清末名丑高四保，父亲是京剧“高派”创始人高庆奎。高氏一门祖籍山西榆次，高盛麟出生于北京，开蒙打基础于“富连成”科班，是“盛”字科杰出的武生表演人才。成年后为杨小楼大师之外孙婿，亲随其左右学艺数年，得其真炙，是为杨派武生嫡传弟子，被后世奉为“武戏文唱”之杨派典范。1939年开始，搭班演戏于上海，从底包演员到挑班名角儿，历尽辛酸，尝遍甘苦，期间广纳博收，融南北京剧艺术于一身，汇古今各家流派之纷呈。逐渐形成自己独特的艺术风格。新中国成立后，应组织安排，扎根湖北武汉这一京剧大码头，在武汉市京剧团（今武汉京剧院）工作的二十余年里，全面的继承，锐意的创新，演老戏、创新戏，不断实践演出，将京剧武生艺术融合自身表演特色，升华提炼出具有成熟魅力的高派武生表演
