《中国电影美术论》是在我的博士论文基础上修改充实后完成的。在开始写这篇“后记”时,不禁想起了我发表的篇关于电影的文字。我在大学学的是中国画专业,但我次将书写的文字变成铅字,却是关于电影的。那是在上大学前的1982年,我写了两篇极不成熟的文字,一篇是谈当时中国电影不应该只注重戏剧和表演,还应该重视“电影视觉造型”的表现力,记得在文中提到了中国电影应学会运用“视觉语言”的表达。另一篇是谈对“电影是遗憾艺术”的认识和感受。前一篇自觉自己理论水平不够,还不能够把“电影视觉和造型语言”这一论题阐述清楚,就把后一篇当作一篇感想投寄给了当时发行量很大的《电影创作》。让我没有想到的是,那么不成熟的文字竟然在当年的第6期上发表了!而且在下一期上还引发了一篇对我的观点持有不同意见的商榷文章。更令我想
本书把中国戏曲服饰图案纹样经过适量提取、数据采集,对其造型和色彩进行研究解析,以纹样的基元层、基因层、对象层、纹样层的元素层模型建立方式,展示创新的现代视觉艺术设计方法。书中展示开创性的传统与当代的转换设计成果, 从新的“元素码”现代设计学角度呈现中国戏曲服饰纹样的美的视觉效果。本书梳理了中国传统戏曲服饰纹样图谱的知识体系,在实现标准化识别与管理的同时,以大篇幅的图示与实际操作案例呈现,引导未来的纹样使用者能够动态地学习和利用该知识体系,使之服务于未来的设计,这为中国文化视觉元素的再传播,以及读者的直接运用及再创作提供了 好的基础。
该书稿是苏州大学戏剧研究专家朱栋霖主编的中国昆曲年鉴,主要从各大昆曲院团年度工作综述、年度 剧目、年度 艺术家、年度 论文、昆曲研究、昆曲教育、昆曲曲社、昆事记忆、年度大事记等方面对2022年度的昆曲活动做了 的整理和概述。全书并配有彩图300余幅。书稿既有业务综述,也有成果展示, 有学术论文荟萃,是一部内容翔实、材料丰富的资料性专著。该系列年鉴自2012年出版以来,已经形成了一定的品牌优势和平台优势,在昆曲界有了一定的影响。
《昆曲百种 大师说戏》(图书)主要介绍10 戏在昆曲 的地位,每折戏在三代人传承过程中的继承和创新,每折戏的表演特色、表演理念和表演细节,表演艺术家对每折戏的感悟等内容。《昆曲百种 大师说戏》(图书)含5册图书,总字数1672千字,16开,108.5印张。 《昆曲百种 大师说戏》 卷本卷辑录昆曲表演艺术家侯少奎说戏的《单刀会·刀会》《风云会·送京》《宝剑记·夜奔》《义侠记·打虎》《三国志·华容道》《四平山》,汪世瑜说戏的《狮吼记·跪池》《玉簪记·琴挑》《牡丹亭·硬拷》《红梨记·亭会》《西园记·夜祭》《牡丹亭·拾画叫画》,林继凡说戏的《西厢记·游殿》《水浒记·活捉》《连环记·议剑》《燕子笺·狗洞》《红梨记·醉皂》,胡锦芳说戏的《铁冠图·刺虎》《双珠记·投渊》《双珠记·卖子》,姚继焜说戏的《朱买臣休妻(烂柯山)》和
本书把中国戏曲服饰图案纹样经过适量提取、数据采集,对其造型和色彩进行研究解析,以纹样的基元层、基因层、对象层、纹样层的元素层模型建立方式,展示创新的现代视觉艺术设计方法。书中展示开创性的传统与当代的转换设计成果, 从新的“元素码”现代设计学角度呈现中国戏曲服饰纹样的美的视觉效果。本书梳理了中国传统戏曲服饰纹样图谱的知识体系,在实现标准化识别与管理的同时,以大篇幅的图示与实际操作案例呈现,引导未来的纹样使用者能够动态地学习和利用该知识体系,使之服务于未来的设计,这为中国文化视觉元素的再传播,以及读者的直接运用及再创作提供了 好的基础。
《水浒戏曲集成》共五册,孙琳辑校,凤凰出版社2022年12月出版。“水浒戏曲”是涉及水浒人物、故事的相关戏曲的总称,早在小说《水浒传》诞生之前便已风行民间。 对水浒戏曲进行整理,对于戏曲演出、研究、传承,增强文化自信、民族自信,弘扬民族艺术等都具有重大意义。本书在前贤和今人的基础上,以竭泽而渔的态度,全面搜集与水浒有关的各类戏曲形式和版本,总计140余种,包括杂剧、传奇、折子戏、子弟书和快书等,参校众本,从而为专业研究者和一般读者提供一种收录较全、可读性强、方便比较研究的水浒戏曲文献的汇编集成。
本书把中国戏曲服饰图案纹样经过适量提取、数据采集,对其造型和色彩进行研究解析,以纹样的基元层、基因层、对象层、纹样层的元素层模型建立方式,展示创新的现代视觉艺术设计方法。书中展示开创性的传统与当代的转换设计成果, 从新的“元素码”现代设计学角度呈现中国戏曲服饰纹样的美的视觉效果。本书梳理了中国传统戏曲服饰纹样图谱的知识体系,在实现标准化识别与管理的同时,以大篇幅的图示与实际操作案例呈现,引导未来的纹样使用者能够动态地学习和利用该知识体系,使之服务于未来的设计,这为中国文化视觉元素的再传播,以及读者的直接运用及再创作提供了 好的基础。
本书探讨宋金至清末戏剧活动及作品中的母题类型及其发展。首先断代考察,解决特定时代背景与母题间的关系,探究现实文化氛围如何影响了“母题”的内涵与意义。其次纵向考察,研究哪些母题个案长期持存?以及“持存”中如何刷新前代原型?这意味着已深入到戏曲母题与民族文化传统、心理习惯、艺术精神之关系的层面。它使我们看到了一个母题在不同时期不同作品中的“变迁史”,一种“文化意蕴单元”的蝉蜕、衍替及发展的痕迹;从而由一个侧面透示了中华文化何以生生不息的原由:那是因为有无数的小的“意蕴单元”在时时更新、涅槃,保持着它的活性特质。再者是剧家作品与母题的关系。一个剧家不管他写的作品多少,前代遗留或现实中滋生的各种母题,都会无例外地渗入其创作活动及剧作表达。
该书稿是苏州大学戏剧研究专家朱栋霖主编的中国昆曲年鉴,主要从各大昆曲院团年度工作综述、年度 剧目、年度 艺术家、年度 论文、昆曲研究、昆曲教育、昆曲曲社、昆事记忆、年度大事记等方面对2022年度的昆曲活动做了 的整理和概述。全书并配有彩图300余幅。书稿既有业务综述,也有成果展示, 有学术论文荟萃,是一部内容翔实、材料丰富的资料性专著。该系列年鉴自2012年出版以来,已经形成了一定的品牌优势和平台优势,在昆曲界有了一定的影响。
《水浒戏曲集成》共五册,孙琳辑校,凤凰出版社2022年12月出版。“水浒戏曲”是涉及水浒人物、故事的相关戏曲的总称,早在小说《水浒传》诞生之前便已风行民间。 对水浒戏曲进行整理,对于戏曲演出、研究、传承,增强文化自信、民族自信,弘扬民族艺术等都具有重大意义。本书在前贤和今人的基础上,以竭泽而渔的态度,全面搜集与水浒有关的各类戏曲形式和版本,总计140余种,包括杂剧、传奇、折子戏、子弟书和快书等,参校众本,从而为专业研究者和一般读者提供一种收录较全、可读性强、方便比较研究的水浒戏曲文献的汇编集成。
《地方戏曲文献汇编·天津卷》所收为《中国戏曲志天津卷资料汇编》 至七辑。《中国戏曲志天津卷资料汇编》由《中国戏曲志天津卷资料汇编》编纂委员会主持,中国戏曲志天津卷编辑部于二十世纪八九十年代编辑并内部印行,对清末至一九八二年天津戏曲活动的方方面面,如剧种、剧场、剧目、机构、人物、文物古迹、演出习俗、音乐、美术以及剧坛大事等,分门别类进行归纳论述,可视为《中国戏曲志·天津卷》资料长编。作者多为戏曲领域 专家,全书内容丰富,在《中国戏曲志·天津卷》出版之后仍具有不可替代性。
电影艺术家孙道临和“越剧”代表性传承人王文娟生前留下了成百上千张照片、书信、画作以及珍存的影艺档案,夫妇两人一生历经坎坷。上世纪 30 年代,孙道临、王文娟夫妇各自从北京和浙江嵊州,来到上海这个海纳百川的移民城市,从青年到暮年,孙道临在上海走上了影坛、王文娟开始了她的舞台生涯。他们信仰不变、初心不变、勤奋努力,创造了各自事业上的辉煌。六、七十年间夫妇两人从未离开这座城市,他们见证了上海半个多世纪的变迁,他们的一生与这座城市休戚相关,与这个 、这个时代共命运。此次出版将这些带着时间温度的珍贵资料 公众于世,并记录和展现了中国两位传奇艺术家这一生的工作、生活印迹。 希望本书能够让 多的人了解孙道临先生和王文娟女士,珍视他们的艺术遗产,同时也能够激励 多的年轻艺术家,保持初心,为中华文化的