本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。
《丑中见美的“丑婆儿”艺术》是地方传统文化类图书，以图文并茂的形式介绍了莱西秧歌表演中带领舞队跑画面的角色“丑婆儿”的表演方法，对于秧歌研究者和学习者而言具有较强的实用价值。
《剧场管理:艺术学理论的新视界》一.书是上海戏剧学院近年来在“剧场、剧院、剧团的运营、管理与发展”领域科研成果的总结性展示，尝试思考在当今的社会条件下，中国现有的学科体制所形成的关于剧场管理的知识体系框架是否足以以及如何充分回应新- -代人才培养及行业实践的客观需要。本书在整体的意义上从艺术学理论的角度系统研究剧场管理，次从与国外、 传统与现代的比较，以技术与理论相结合的方式探讨剧场管理的完整性，可以使读者获得关于剧场运营与管理的较为深入的系统知识，并得到观察和分析剧场管理的基本视角和方法。这一学术成果的出版，既表明上海戏剧学院拥有推进艺术学理论研究的学术传统与教育优势，也标志着这所办学75年的院校已然形成集艺术创作、艺术展演、艺术史论和艺术管理于一体协调发展的学科专业生态系统。
《京剧说汇/中国艺术研究院学术文库》一书为作者龚和德有关京剧研究和评论文章的选集。收入1988年以来长短文50多篇，论及京剧的形成历史和艺术优势，京剧在上海的分化及其意义，京剧流派的兴衰，若干京剧名家（包括演员和导演）及新秀的评介，京剧新剧目的评论，京剧舞台美术的古典精神和现代探索，梅兰芳出访美国和苏联的学术反响等。
昆曲汤显祖《临川四梦》全集 （纳书楹曲谱版），为周雪华女士跟据先师周传瑛先生遗愿，将清代昆曲曲家叶堂先生选辑校订之“清唱”曲集《纳书楹曲谱》中10卷《四梦》翻译成简谱，并加注行当角色及补充念白。 全集按周传瑛先生遗愿，不但把解读《纳书楹曲谱》之嫡传密方公诸于世，并为常人以为汤显祖剧作“略无音律强调”之说作平反。 中国戏曲之祖昆曲是中国传统文化的精粹,而《纳书楹曲谱》是昆曲古老、最完整、最经典的一个传本，传本中的昆曲汤显祖“临川四梦”全集更是中国昆曲这一皇冠上的最为璀璨的明珠。现有出身昆曲世家并屡获国家大奖的中国昆曲界作曲家周雪华，在大师周传瑛、俞振飞生前精心指点下，“十年磨一剑”，终于将这一昆曲的“奠基之作”——汤显祖《临川四梦》（谱、文）全集翻译整理出来，奉献给广大读者。
《戏剧艺术》成立四十周年之际，期刊编辑部集结近十年学术论文之精华刊印成书，展现四十年之戏剧艺术研究之历史变迁以及重要学术成果。《戏剧艺术》是上海戏剧学院学报，创刊于1978年，全国中文核心期刊、中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊、国家哲学社会科学学术期刊数据库来源期刊。本次四十周年纪念文集集合了四十三位当代戏剧艺术领域业界大师之论文成果，内容涵盖中外，论及古今，细分为16个具体专业类别，如话剧理论与历史、外国戏剧、演艺理论、舞台美术研究、戏剧理论与批评等，分类合理又细致，尽量设计戏剧艺术领域的方方面面。
京剧，是近现代以来中国代表性的戏剧样式，是汉民族传统戏剧文化的集大成者。上海对于京剧的意义，不仅体现在上海形成了具有强烈地域文化色彩的“海派京剧“，而且也是京剧从传统向现代演化的重要催化剂。“京剧”于2010年成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。《京剧》从人文背景、发展历史、艺术特征、流派、传承人以及保护现状等角度多层次解读京剧艺术，《京剧》史料丰富、结构明晰、语言生动流畅、可读性强。本书由单跃进主编。
《河南地方戏史料丛书：豫剧祥符调流派唱腔板式暨器乐曲牌集萃》为“河南地方戏史料丛书”之一，收录了祥符调中的代表性板式和唱腔的曲牌及器乐曲牌，为读者提供了原汁原味的祥符调经典唱腔板式和器乐资料，为保存传播原生态的祥符调经典唱腔板式做出了具有总结性和引导性的重要贡献。
《中国当代先锋戏剧（1979-2000）》分为总论和编导论两篇。内容包括中国当代先锋戏剧在艺术形式上的实验性、中国当代先锋戏剧在思想内容上的激进性、奔向戏剧的“彼岸”等。
本册书概述了剧院是如何建成的。要实现这个过程并没有什么特殊的点金术，你必须付出爱并具有冒险精神，将构筑一座剧院所需要的各种技能有机地结合才有可能取得成功。 就像剧院中的演出一样，一座剧院的成功取决于与剧院建筑有关的专家们的能力协作，其中包括建筑师、还包括制片人、导演、编剧、演员、编舞、指挥、指导教师、舞台及灯光设计、音响师和技术顾问等人。无论对演员还是对观众来说，他们共同努力的结果和演出所在的场所决定了戏剧演出的效果。 为了更好地介绍HHPA的剧院建筑，我们请美国演艺界的一些人士阐述了剧院与建筑的关系。我们非常感激这些撰稿人对此事投入的极大热情及独到的见解。他们描写了各类形式的剧院，如：历史的、现代的、当地的、闻名世界的、朴素的、豪华的。有几位作者评论了一些HHPA的设计作品。另外
《张永和聊史说戏》，京剧剧目总计5800余个，其中绝大多数是传统剧目。京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》《打渔杀家》《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》《空城计》《玉堂春》等。
《中国戏剧简史》简要地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏曲全史的研究，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结；提出中国戏曲声腔的源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；能密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇。
本书以时间为经，以作品为纬，以点带面，精选中国戏剧（戏曲、话剧）史中的经典作品，从戏剧文学赏析的角度，以“剧情脉络”、“剧作家小传”、“剧作赏析”为体例，分别对每部剧作的结构编排、语言风格、悬念冲突、情境设置、剧作特色等予以介绍和评析。本书分析得当，语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触、领略和欣赏中国戏剧经典作品的入门读本，能帮助戏剧专业初学者、非戏剧专业的大学生和业余戏剧爱好者在阅读剧本时获得启发，从而使他们能更为全面地鉴赏戏剧作品。本书适用范围广泛，除可作为师范本、专科和普通高等院校教材外，还可为爱好中国戏剧的广大社会读者参考选用。
沿唐入宋，皇室疯狂，百姓也张狂，不但以民间土俗技艺呈献皇宫筵席，连胡乐夷舞也纵横于庙堂之中，傀儡之艺能被发挥至，于是便有了用傀儡演人物故事的傀儡戏。特别是偏安一隅的南宋王朝，倚藉长江天堑和江南之富庶，沉迷酒色，尽情欢歌。傀儡戏成了都市臣民们赏心乐事的宠儿。 时人惊叹傀儡妆扮[衣装鲜丽，细旦载花口肩、珠翠冠儿，腰肢纤袅，宛若妇人。 《古愿傀儡：悠远神奇傀儡戏》是福建戏剧丛书之一。主要介绍了福建省的戏剧文化，重点介绍了莆仙兴化腔傀儡戏、闽北大腔傀儡戏、闽东北四平傀儡戏、福清词明傀儡戏、闽西高腔、乱弹傀儡戏和幔帐戏等。语言通俗，兼具历史和故事的生动性，且图文互动，可读性很强。
《评弹小辞典》共收条目约2000条，分为总类、行话术语、书目、音乐、人物、社团、书场、著作书刊共八个大类，并附有《传统书目历代传人系脉表》、《南词必览》、《苏州弹词检韵》，涵盖评弹艺术的方方面面，资料丰富，内容深入浅出，语言晓畅通俗，适合广大评弹爱好者查检，对弘扬传统文化、普及评弹有着积极的作用。
影戏在我国已经有一千多年的历史，这种典型的非物质文化遗产，以口传身授的形式在民间流传。在它面前，时间仿佛凝固了，一种“借光显影”的特殊的戏剧艺术穿越古今，使人生的几十年显得那么微不足道。然而，在工业化、城市化、现代化进程加速的今天，影戏已经呈现出严重濒危状态，如果再不进行抢救和保护，用不了多久，这一艺术形式就会消失。中山大学中国非物质文化遗产研究中心以“中国皮影戏的历史与现状”为课题，在前辈学者的研究基础上，广泛进行文献搜集和田野调查，从横向和纵向两个方面，对我国皮影戏的历史与现状进行了全方位研究。以此编撰了《中国皮影戏的渊源与地域文化研究》一书，由康保成等著。
本书内容是研究中日现代演剧交流的历史，时间跨度为1907年至1945年。所涉及的内容包括：在中日现代演剧交流过程中做出过贡献的人物、演出的剧目以及在演出过程发生的各种各样的事件；在中日现代演剧交流过程中产生相互影响的人和事、剧目及创作思想；中国话剧接受日本现代演剧影响的时代背景及其创作追求。???全书收录了大量史料，包括各种人物照、剧照和书刊封面等照片300余幅，不少是次在发表，颇为珍贵。
