中国的杂技艺术有着悠久的历史传统，内容极为丰富、充实。在华夏大地上产生的、随历史长河演变的、具有中华民族特色的传统性杂技，是我国文化艺术宝库中放射着异彩的瑰宝。《杂技史话》以时间发展为线索，向我们依次展现了杂技艺术从萌生到先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋辽金元、明清等各个历史时期的发展情况。从中我们不仅可以看到先民的智慧，更可以看到中华民族坚毅、乐观、勇敢、豪放的性格。 《杂技史话》由崔乐泉编著。

“演出性喜剧小品”的脱颖而出和持续走俏，是20世纪下半期至今的50年间中国大陆文坛的一个奇观。本书集半个世纪来全国一批同道者的集体思考，以问答的形式为广大喜剧小品艺术工作者和爱好者提供一部应急性的“入门手册”，填补了中国喜剧小品理论建设的一个空白。希望在不久的将来，有更多的理论家和艺术家共同撰写出一部具有权威性、体系完整的中国喜剧小品的概论和编年史。

《何祚欢文集：挂牌成亲（中短篇评书及评书小段）》主要包括：蚊子不咬后脑壳、民众乐园飞帽子、“令尊”是儿子、批发洗脸、老姜包饺子、帮小偷取款、替警察上岗、免费秘方、拦路劫火、“我有外遇”、撮上车、山城斗智、彩电风波等评书。

情节剧这种戏剧类型，最初与音乐有着一定的联系。情节剧(melodrama)这个词是个合成词，由melo(曲调)和drama(戏剧)两部分组成，由此也可看出它的起源与音乐有关。它最初的本意，是指加插有音乐的戏剧，本无“情节剧”之义；而剧中的音乐，原用来填补剧情进行中的空隙，稍后则用来烘托气氛或渲染效果。所以，情节剧的本义，原是“乐剧”之义，只是到了后来，为了制造轰动效果，耸人听闻的事件越来越多，音乐逐渐变得多余并被取消，情节压倒一切，才遂有“情节剧”之谓。 本书为“外国戏剧理论丛书”之一，意在参考与借鉴，据以循名责实，使它真正能够成为一面于读者有益的“镜子”。

中国的戏曲剧种大多历史悠久，但越剧的发展历史却给人一种“奇迹”的感觉。从浙江东部的一个小乡村里几个乡下男人自娱自乐地玩唱开始，到成为一个在全国有地位，在世界有影响的地方性大剧种。越剧的舞台上出现过许多的传奇剧目，而越剧本身的发展就是一部传奇剧。作者通过阅读大量越剧书刊资料，试图以轻松简约的笔调，将越剧富有传奇经历的发展史和精彩的艺术世界提炼出来，以图文并茂的形式奉献给读者。

随着时间的推延，我院有一批在艺术创作与艺术教育上卓有成就并在社会上具有广泛影响力的专业教学人员，相继离开了艺术教学与艺术创作活动的线，他们当中许多人至今仍然是我们国家相关领域内的权威人士和首屈一指的学者、艺术家和艺术教育家。为了尽快把他们毕其一生积累下来的宝贵艺术技艺和丰富的教育教学经验以尽可能完善的方式保存下来，去年夏天，我们着手制订并实施专以学院离退休专业人员为对象的“上海戏剧学院霞光工程”，以保护和挖掘这批不可再生的，甚至有的具有“惟一性”价值的文化艺术资源，这对繁荣和发展我们国家的文化艺术事业具有巨大的现实意义和深远的战略意义。

舞台演出是综合性的艺术，灯光在其中占有极其重要的地位。本书从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。重点章节还特别附加了详细的案例介绍，生动直观地表达了舞台灯光设计的操作理念，也有利于具体的教学实践。 本书内容充实、图片丰富，可作为国内高校舞台灯光设计专业教材，也可供影视、舞台相关专业人员阅读参考。

杂技是中国最古老的艺术门类。汉唐时代在百戏中，它是最为华彩的表演项目；宋元明清，它沦落江湖，但对中国戏曲的形成、武术的特技，都有深远影响。近年来它更在世界上为国家争得极高的荣誉。本书对杂技的发生、发展历程，艺术特色和美学规律做了简要而系统的介绍，对读者系统了解这一古老技艺的历史和现况有较大裨益。

情节剧这种戏剧类型，最初与音乐有着一定的联系。情节剧(melodrama)这个词是个合成词，由melo(曲调)和drama(戏剧)两部分组成，由此也可看出它的起源与音乐有关。它最初的本意，是指加插有音乐的戏剧，本无“情节剧”之义；而剧中的音乐，原用来填补剧情进行中的空隙，稍后则用来烘托气氛或渲染效果。所以，情节剧的本义，原是“乐剧”之义，只是到了后来，为了制造轰动效果，耸人听闻的事件越来越多，音乐逐渐变得多余并被取消，情节压倒一切，才遂有“情节剧”之谓。 本书为“外国戏剧理论丛书”之一，意在参考与借鉴，据以循名责实，使它真正能够成为一面于读者有益的“镜子”。

音乐剧是一种集音乐、舞蹈、情节及舞台美术等诸多因素于一身的艺术门类，它起源于19世纪末，历经演变，到今天已成为一种深受大众喜爱的综合艺术，尤其是年轻一代的城市知识青年和白领阶层，许多人对音乐剧的喜爱用“狂热”来形容也不为过。百老汇不再是纽约的几个街区，西区也不再是伦敦地图上的一个小方块，音乐剧已经走向全球，正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。 本书面向普通音乐剧爱好者，全面细致地介绍了百老汇音乐剧的发展历史、经典剧目及音乐剧人的故事。这并非一本学术味十足，面孔呆板的书， 而是一册血肉丰满、极具阅读美感的音乐剧指南。

《少年魔术师(给孩子们的147个神奇戏法的表演方案)》收录了美国《大众机械》杂志中的各种魔术表演方案，将为你呈现一个奇妙的魔术世界。在书中，花朵会突然出现，硬币会消失在空气中，骷髅能跳舞，帽子悬浮在空中……书中的魔术方案十分丰富，不同水平的孩子都能在书中找到适合自己表演的魔术！ 《少年魔术师(给孩子们的147个神奇戏法的表演方案)》由美国大众机械编著。

本书是服装高等教育“十一五”部委级规划教材。本书以服装表演专业的综合理论和全方位技能培训为切入点，全书分为四大部分，系统地介绍了服装表演和服装模特的概念；详细地阐述了服装模特的基本培训项目——形体训练、舞蹈训练、音乐基础、形象塑造、心理素质、参赛指导及模特的经纪与管理等课程；具体讲解了服装表演的策划与制作——策划与编导、舞美设计、管理与执行；重点拓展了服装表演的传播与推广的新颖理论。 本教材对服装表演专业的相关知识进行了详尽的梳理和阐释，结合了北京服装学院表演专业教师积累多年的教学与实践经验，并收集、吸纳了大量国内外相关资料，注重科学性和规律性，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，更加强调教学效果的实操性和市场性，构建了服装表演专业科学、规范、系统的教学体系。 本书

中国戏曲学校教师谢柏梁编写整理的，其中包含曾发表上演的《孔雀西南飞》等剧作。其中既有传统戏曲的传承，比如《鹊桥会》，也有话剧作品，比如《苏武归汉》。

《外国戏剧史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》这是一部全面介绍外国戏剧理论和戏剧知识的专业书籍。 《外国戏剧史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》主要按照历史时间顺序对外国戏剧的相关内容进行梳理，纵向上，从古希腊时期跨至20世纪，清晰地把握戏剧史的发展脉络，横向上，在特定历史阶段有目的地选择具有代表性的戏剧作品，并进行细致深入的分析和探讨，点面结合，详略得当，重点突出。 《外国戏剧史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》在爬梳外国戏剧史基础知识的同时，强调培养学生的思考能力、表达能力和创新精神，希望能够激发学生的学习兴趣，为学生创设良好的心理情境。

对于人类艺术而言，戏剧或许是变化性、最为复杂的概念之一。随着社会和艺术自身的发展，不同时代的戏剧艺术会呈现出前代戏剧艺术所不具备的新特点。适应或包容这些新特点，戏剧观念自然也会不断发展变化，一部戏剧史在某种意义上就是一部戏剧观念的演进史。因此，只有对戏剧观念的历史沿革具有充分的认识和了解，我们才能真正把握戏剧艺术的本质，才能真正进入戏剧艺术的殿堂。 作为戏剧艺术概论的著述，《戏剧艺术通论》采取史、论、评拼合建构的方法，对中西戏剧观念的历史沿革做了认真梳理，对中西戏剧史、戏剧艺术原理、戏剧类型和流派、戏剧批评分别进行了精要论述，点线面的统一与理论和实践的互证，是作者希望获得的效果，而戏剧学的原点阐发和创新成果的积极吸纳，亦是作者刻意之处。

《戏剧人物服装设计：韩春启舞台作品精选》是韩春启对戏剧、舞蹈等舞台服装设计的创作总结。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，以通俗易懂的方式，展示了一个设计者在舞台服装设计领域的历程。书中呈现了大量的设计效果图，从中可以看出设计者的不同风格与创作轨迹。这些设计图均是演出的实例，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有很好的学习和参考价值。 《戏剧人物服装设计：韩春启舞台作品精选》图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生使用，又可供服装设计者参考。

《京剧曲谱精选》是为广大的京剧业余爱好者而编写，在唱段选择上选用在群众中流传且较典型的各流派唱段，并在演奏谱的记谱上作了较多的说明。朋友都知道，记谱再详细也不可能尽善尽美，需要在长期的磨炼中及多方观摩中方能体会到、摸索到。谱记得详细，只是给学习者以较多的方便，在大的框架方面不至于走弯路。《京剧曲谱精选》如能在这方面为您提供帮助，正是我们的愿望。 《京剧曲谱精选》的谱例，有些是参考或部分的采用了前辈们的编记的乐谱；而大部分则是编者重新反复听记有关音响资料并根据我们多年教学和实践的体会作了必要的调整和补充，以帮助广大业余爱好者能更顺利地步入京剧音乐之门。