本书章，内容是前人多次涉及过的，如今我力求写出新意。 后边的三章，是我看戏多年的感悟，积郁心中很久了，如今写就争取一步到位。

《评弹小辞典》共收条目约2000条，分为总类、行话术语、书目、音乐、人物、社团、书场、著作书刊共八个大类，并附有《传统书目历代传人系脉表》、《南词必览》、《苏州弹词检韵》，涵盖评弹艺术的方方面面，资料丰富，内容深入浅出，语言晓畅通俗，适合广大评弹爱好者查检，对弘扬传统文化、普及评弹有着积极的作用。

中国的昆曲是联合国教科文组织公布的“人类口头和非物质遗产代表作”。昆曲源自元末明初的昆山腔，它是明清社会文化思湖推动下的艺术产物，是明清社会的物质生活、精神生活和社会心理特征的体现。昆曲在明清两代曾经与社会的发展同步，曾经紧紧地扣动时代的脉搏，传达着社会各阶层的心声。昆曲是中华民族传统文化的代表性作品之一，它在明朝初年崭露头角，经过不断地改革而风行天下。从清朝中叶开始，昆曲走向颓败，至清末已衰落不堪，但至今不绝如缕。本书试图从明清两代的社会政治经济、社会性文化思潮、社会心理、社会风尚以及文化市场状况等方面，阐释昆曲兴盛、繁荣和衰败的历史进程和社会原因。

本书是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章，以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料，展现了他在表演领域的重要贡献。 石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思，他立足丰富的生活阅历和演出经验，努力汲取传统表演艺术的养分，译介、钻研西方的表演理论，全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与观众、个人修养与人物塑造的关系等话题。很多真知灼见，至今仍具指导意义。

本套丛书也是为了更好地系统地整理、发掘和研究中华民族光辉灿料的艺术宝藏。在中华民族五千年的文明史上，涌现出无数杰出的艺术家和不配的艺术品，需要我们认真仔细地加以整理和研究。继承和弘扬这份宝贵的文化遗产，对建设未来的中国文化，对广大青少年进行爱国主义教育，对提高民族的自尊心和自豪感，都有重要的现实意义和深远的历史意义。这套丛书在选题上，既注意研究中外传统的艺术，又注意开拓艺术教育和研究的新成果，将艺术生产与物质生产和其它精神生产密切结合，将学术性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉，力求深入浅出，文笔优美，图文并茂，使读者在艺术的天地里陶治情趣，得到美的享受，提高自身创造美和欣赏美的能力。丛书主要面向大专院校学生和广大青年读者，作为大学进行美育和艺术教育的教学读物或参考书籍，同时

《从梨园牌匾看晚清民国的北京梨园界》以文博馆收藏的七十一方梨园牌匾为主要研究对象，共分为六章：章主要是对牌匾的敬献时间、匾文、献匾人、书写人、牌匾自身所蕴含的价值进行整理和分析，并简要说明梨园牌匾的价值；第二章主要研究梨园行的管理机构，从明朝教坊司、清初的南府、景山、舁平署，到清中期的精忠庙、梨园馆，直至民国时期的正乐育化会和梨园公会，呈现出北京地区京剧行会组织发展变迁的历程，我们可从中探讨梨园管理机构的变化对伶人产生的影响以及社会与文化所发生的变化。在此基础上，我们通过对梨园牌匾的悬挂地点、悬挂方式、保存流传过程等进行研究，可以揭示牌匾对于梨园内行人的重要意义；第三章我们通过介绍梨园牌匾所记录的晚清民国时期知名的“小荣椿班”“富连成”等京剧科班和谭鑫培、杨小楼、金少山、萧

能是日本的一种传统戏剧。在东京的大街，在大阪的闹市，在京都的神社，在奈良的古迹，到处都能看到它带着历史的凝重气息，缓缓走来的身姿，听到它若梦似幻的旋律……

焦菊隐生前曾发表过多达几百万字的涉及各类体裁的文字，包括诗歌、散文、小说、戏剧论述，而穷其一生，禅精竭虑，苦苦追寻的依旧是戏剧，他结合自己的导演实践，从多个角度撰写发表了大量的论述戏剧的文章。在纪念焦菊隐诞辰110周年之际，编辑出版的《焦菊隐戏剧散论》，则主要是从焦菊隐所从事的导演工作的角度出发，所选文章准确精到地表达了他在有生之年对戏剧所抱有的深思熟虑的思考。

本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点，通过剧院演出的“节目选择，谈判，宣传营销，公关危机处理”章节，罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例，翔实生动地呈现出“节目为龙头，市场为导向，经营为核心，管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念，让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前靠前各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。

中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。明万历以后，传奇的创作与理论均达到高峰，出现了一大批的作家与批评家。清初理论家们对前人的理论进一步总结与完善。清中叶以后，花部兴起，戏曲理论出现新的内容，花部与舞台表演成为研究重点。至近代，传统曲论进一步发展，新的理论与研究方法也开始出现。这本《中国戏曲理论批评简史》以戏曲发展史为基础，对我国古代戏曲理论的上述各个阶段进行梳理与研究，以突出戏曲理论的发展脉络和理论特色。

本书对戏剧的一般论述、题材主题、情境冲突、故事情节、结构布局、人物塑造、台词语言、种类体裁8个方面进行介绍。

当文字性的剧本、完整的情节、逻辑的语言都渐渐隐退，当代的外国戏剧正走向何方？国外的戏剧家和理论家们在作着怎样的探索？这本文集会给我们一个全面的回答。荒诞不经的情节尖锐地嘲讽着这个世界的荒谬，潜意识的爆发展示着社会对人的扭曲与压抑，空间的再造消弭了观演之间的距离，仪式性的场景呼唤着千百年的文化记忆，单纯的身体表现展示着对工业文明的反抗，几乎静止的舞台令人摆脱被牵引的状态而走入自由想象的空间……这些正是当代外国戏剧界实践着和思考着的。让我们一起来理解和品味这些解构中的深刻、游戏中的严肃、实验中的批判、镜像中的现实……

《昆曲新谱/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编68》是国家出版基金项目“近代散佚戏曲文献集成”丛书之一种。昆曲在文学和音乐上都有不可估量的价值，《昆曲新谱/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编68》的吕梦周与方琴父合著的昆曲谱子。选取了《琵琶记》《长生殿》等十个曲目的经典唱段，不仅保存了古调，还为学校教员提供了可供依凭的昆曲普及教程。

沪剧是上海的乡音，一百多年来，它一直以我们熟悉的亲切气息，激荡在田间水边，荡漾在弄堂剧场。那娓娓动人的朴实乡音曾经打动过一代又一代上海人的心灵。伯承的这本专著堪称一部真正与时俱进的不断流动的活的沪剧发展史。从早期传统经典中期西装旗袍戏到现代展览厅，书中都有中肯内行的评论，从中可以看出沪剧艺术一百多年来走过的坎坷道路。书中的“人物篇”，从老一辈艺述家到中年演员到新一代明星，对他们的人生历程和表演艺术都有条剖缕析、深入肌里的分析，形成了内在的“史”的规模和气象。乡音是积淀在每个人心中的文化，是一种关于故土的回忆。乡音有一种久远永恒的魅力。乡音的湮没，是一种文化的永远无可挽回的缺憾。对艺术的挚爱和忧患，使他衣带渐宽终不悔，写出了如此之美的文字，使他为伊消得人憔悴，成为艺术的忠诚不

《四川傩戏剧本选》剧目编排分为“傩戏仪式剧剧本”、“傩戏独幕剧剧本、唱词”和“傩戏多幕剧剧本”三个部分，其剧目包含芦山庆坛、酉阳阳戏、梓潼阳戏、梁山调、羌族释比戏、藏族面具戏等多种类型。这些剧本都是老一辈戏剧艺术从业者们在长期的田野调查中搜集的戏剧演出、手抄本。《四川傩戏剧本选》遵循客观性的原则，把这部分剧目以本真的面目加以记录整理。为了保持这批珍贵文献资料的完整性与真实性，以供学界研究和探讨，编者们在编排记录时不加评述，不做修改，寓褒贬于史实之中。

你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。

《我的昆曲世界：梁谷音画传》以梁谷音的童年、学艺、青年、艺术生涯、出国交流等为线索，试图串联其一生的悲悲喜喜，该书同时配有大量的鲜为人知的梁谷音的生活照和演出剧照。梁谷音，当代昆曲舞台上的表演名家。这是一部记录昆曲名家风采、展现“百戏之祖”——昆曲艺术价值的书籍，全书浸润的是昆曲文辞的雅丽，散发的是淡淡而隽永的中华古朴之气。 《我的昆曲世界：梁谷音画传》附赠《梁谷音昆曲唱腔专辑》CD更是给读者以余音绕梁之美。