章诒和同志这本戏曲文集中，也包含了我与她合作撰写的一部分文章。这部分文章大致可分两类：一类是专题性论文，一类是剧评。它们都是结合某种工作任务而写的，如前者是参加编写《中国戏曲通论》共同摘的专题；后者则是戏曲现状研究的一部分。
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秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。”《中国秦腔》共10章，从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状，并有珍贵的图片资料200余幅。全书共50万字，并附有彩色及黑白插图200余幅，精美大气，书中除对秦腔作为中国戏剧的一支，与其他戏种的同与异做了充分阐述外，还以翔实的历史资料，雄辩的论证语言，对秦腔的古老以
《外国歌剧重唱经典》共分三册，收入了18世纪下半叶至20世纪初西欧各大家不同类别各种风格的歌剧二重唱范作。《外国歌剧重唱经典（集女高音与男高音二重唱）》是其中的一册《女高音与男高音二重唱》，共17首。《外国歌剧重唱经典（集女高音与男高音二重唱）》的出版填补了歌剧文献中的空白。
京剧之所以有如此巨大的艺术魅力，并成为驰誉外的一个艺术品种，其精湛的演唱艺术是极其重要的决定因素。戏迷们都知道，京剧各流派的演唱风格，都是根据自身的声音条件和吐字、发声、运腔的不同而形成的。老生行的演唱特点是：谭派奔放，高派激越，言派俏丽，马派潇洒，麒派浑厚，杨派凝重。名旦的演唱特点是：梅派典雅，程派委婉，荀派妩媚，尚派刚柔。花脸中，金少山的演唱高亢而洗练，有大气磅礴之势，裘盛戎的演唱则稳健雄浑，有空谷幽深之意境……无论欣赏哪一派的演唱，都能品味其独特的韵味，得到声乐美的享受。《京剧二百名段（续篇）：唱腔·琴谱·剧情》编选的242段唱腔，都是广为流传，群众喜闻乐见的生、旦、净名段，只是在上篇基础上，增加了“对唱”部分，也编排了琴谱。而“剧情”、“名家”及“常识”则把握与上篇不重复
即兴戏剧是一种高效的创作方法，长篇即兴戏剧更是互联网思维下，去中心合作的典型隐喻，演员在当下的集体合作中形成群体创作意识，打开多维度的发现思维，甚至超出纠葛和是非，在不同的要素之间建立链接。从而呈现出戏剧的形式，意象情感与哲理不同维度的真实，闪现真理光辉，从而打动和感染观众。 然而形成表演长篇即兴所需的高维度意识和思维，并不是一蹴而就的，更不是光靠努力就可以练就的技术活。因为《当代西方即兴戏剧导论》的核心就是让读者了解即兴戏剧并不只是一种表演技术，而是一种在当下的行走中，直觉性思维、情感思维、肢体思维、语言思维、导演思维、偶联性思维、叙事编剧思维，以及互联网式的合作思维同时高效调和协作的过程，且形成如此高维度的心智模式，是个缓慢的过程。刚入门的学生，如果上来就要求他们表演
岭南文化是中华民族文化中特色鲜明、灿烂多彩、充满生机活力的地域文化，其开发利用已引起社会的重视。对岭南文化丰富内涵的发掘、整理和研究，虽已有《岭南文库》作为成果的载体，但《岭南文库》定位在学术层面，不负有普及职能，且由于编辑方针和体例所限，不能涵盖一些具体而微的岭南文化现象。要将广东建设成为文化大省，必须首先让广大群众对本土文化的内涵有所认识，因此有必要出版一套普及读物来承担这一任务。出版《岭南文化知识书系》的初衷盖出于此。因此，《岭南文化知识书系》可视作《岭南文库》的补充和延伸。书系采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的知识丛书。
歌剧，是世界上最浪漫，最绚丽，最迷人，也是政治影响力的艺术形式；而这本丹尼尔·斯诺曼编著的《鎏金舞台(歌剧的社会史)》是历史上部也是目前一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的北部意大利开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，并且正借助数字时代横贯全球。《鎏金舞台(歌剧的社会史)》以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌剧的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。
