本书从德国专业音乐出版社朔特原版引进，为德国单簧管演奏家罗伯特·厄德于1998年编辑出版。《新编贝尔曼单簧管每日练习》是对单簧管经典练习曲《贝尔曼单簧管每日练习》（作品63号）的改编。贝尔曼是19世纪德国 的单簧管演奏家、教育家、作曲家，其练习曲（作品63号）曾经在世界范围内广为流传，但是时过境迁，本书编排上的局限性越来越明显，其以24个大小调音阶为基础（例如：自然大小调、旋律小调、和声小调）排列，每种类型里再按照调性依次排列，越来越不符合当代单簧管的教学习惯。于是，厄德于1998年对其练习曲进行了适当的改编，将其变为按照调性排列（C大调，a小调，G大调，e小调……），每个调里面依次安排各种类型，并增加了四度、六度等音程练习，以及纠正了原书中的部分讹误。我社特邀单簧管演奏家程之忠先生翻译推介此书，以
《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大 芭蕾舞学校（Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。 加拿大 芭蕾舞学校是 的专业芭蕾舞学校之一，建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作，经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书，《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂，通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。
《中国古代乐舞史与文献研究》本书主要对中国古代乐舞的产生方式、内容，以及中国古代乐舞史与文献中与乐舞相关的内容进行整理、分析和研究。以史料文献为依据，梳理原始乐舞的发生和发展，不同历史时期乐舞所具有传承性的共同特征和各具特色的乐舞形态与乐舞现象等，探究乐舞特征形成的缘由和流变等问题，分析中国古代不同场合乐舞表演的内容、形式、艺术特征、功能目的等，同时研究与乐舞相关的著作、辞赋、诗词、舞谱，以及历史遗存中的乐舞图画、壁画、岩画与雕塑，力求还原中国古代乐舞图景，传承中华 传统乐舞艺术。
《时代、审美与我们的戏剧——新世纪以来话剧文化观察》是作者近10年来撰写的关于新世纪以来话剧发展现状及问题的论文、评论合集，全书分为“变局中的创造与坚守”、“他山之石 可以攻玉”、“浮出城市的地表”三个部分。“变局中的创造与坚守”聚焦新世纪话剧发展的热点问题、重要现象、年度述评，重在宏观的把握和观察；“他山之石 可以攻玉”是对近年来靠前西方戏剧引进潮现象的探讨与反思。
本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于 终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们 对俄罗斯男子芭蕾教学法研究的不足。
本书精选十首大提琴曲，带钢琴伴奏谱。为作者林应荣教授（《大提琴音阶练习》作者）选编，入选曲目在大多为三段体，只有一首结构稍微复杂。这些曲目都已在大提琴演奏专业使用多年，这次特别加入了中国作品。入选乐曲在艺术和寄书层面均由较高的价值，堪称经典。
如果你曾经在大卫·塞达里斯那些搞笑又厌世的故事中找到乐子，你可能猜到这本书在讲什么。但你想的其实是错的。 当塞达里斯在卡罗莱纳海岸买下一间海滨别墅的时候，他期待能在这里度过悠长又轻松的假期，比如玩玩桌游或者在躺椅上做个日光浴。事实上在“域海”（他给这间度假别墅起的名字）的生活确实如他想象的一样悠闲，美中不足的是，他领悟到一个小烦恼：人真的很难 放空这间。 在这本书中，年逾六十的塞达里斯通过一个个小故事对中年危机和死亡进行了细致的刻画。别误会：这些故事是 ， 搞笑的——可以让你笑到停不下来，就像家人才能做到的那样。塞达里斯的观察力从来没有那么犀利过，他逗笑读者的能力也是一如既往的无与伦比。 但本书大部分的段子其实来源于一些郁闷的时刻，当你的身体正在背叛你自己，你意识到
“快乐小分队”的职业生涯经常被神话所笼罩，但事实却出乎意料的简单：在几个月的时间里，“快乐小分队”从一个普通的朋克乐队模仿者转变为有史以来 气、 令人不安、 影响力的专辑的创作者。作者克里斯·奥特仔细地挑拣出事实，展示《未知欢愉》专辑是如何产生的，以及它如何在 仍 能产生如此强烈的共鸣。
经过这么多年，“石玫瑰”乐队旋律优美的吉他流行乐和迷幻摇滚的和谐融合依然鲜活而生机勃勃。这是一张连贯的专辑，这张专辑的连续歌曲循环以恶魔般的嘲讽开始，并以美妙而傲慢的宣言结束。正如书末所说的那样，整张专辑都是浮华和挑衅的，每首歌都洋溢着雄心和渴望。作者亚历克斯·格林将“石玫瑰”放在了1980年代末曼彻斯特充满狂欢的游乐场里，并从理论上阐述了如果他们能保持 状态会发生什么。这本书引用并采访了几位石玫瑰乐队的同代人，讲述了一张永远改变了英国流行音乐的专辑令人陶醉的故事。
本书记录了作者卡尔·威尔逊历时一整年为寻找他内心深处的“席琳·迪翁粉丝”而进行的 的勇敢探索。探索之初威尔逊 不是席琳的粉丝，他沉浸在席琳1999年的热门专辑《让我们谈谈爱》中，审视了席琳的一切，从她的魁北克之根到巨大的嗓音再到她那催人泪下的多愁善感。当威尔逊努力理解席琳在 的巨大人气之时，也引申出一系列关于喜好与厌恶、崇拜与鄙夷的讨论，藉此与读者一起回望品位如何形成并型塑我们的好恶，而我们又该如何面对其所带来的困惑。本书甫一出版即深获好评，许多评论家把本书列为33？书系中 喜欢的作品，尽管内容探讨的可能是他们 不喜欢的专辑。
《 花：运用你的幻觉一和二》是“小文艺·口袋文库·33？系列”（第三辑）之一种。《运用你的幻觉一和二》是美国硬摇滚乐队“ 花”在1991年圣诞前夕推出的双张专辑，在当时众多 发片的背景下，“ 花”乐队的这张专辑无疑是 吸引眼球的，发售当天即占据了排行榜的前两名，仅在美国就分别售出了700万张。但本书作者埃里克·维斯巴德认为同时这张 双唱片专辑的发布也是一场灾难，标志着“ 花”乐队、重金属摇滚以及整个1980年代流行摇滚乐黄金时期的终结。与一般的“歌迷书写”方式——孤立地谈论或者盛赞专辑本身——不同，埃里克·维斯巴德将专辑和乐队置于流行乐文化史之中，批判性的解读对乐迷的阅读期待提出了挑战。维斯巴德写作此书，可以说是一种私人写作：凭借材料， 多的是凭借自己的记忆、观念和感受，而没有专门面采过 花的成员。这对“
《舞蹈艺术价值论(中国当代舞蹈价值分析)》将传统舞蹈史学研究和新兴艺术价值研究相结合，史论结合地对中国舞蹈艺术价值，特别是当代舞蹈的价值从审美价值、社会价值和经济价值三个层面进行了分析论证。笔者认为，中国当代舞蹈的价值是以审美价值为核心，与社会价值、经济价值相融合的。从艺术、社会发展角度而言，舞蹈在传统与现代的结合中不断探索，成为人们追求健康向上的审美愉悦和精神活力的重要途径。积极向上、 的价值追求，促成中国舞蹈在当代取得了巨大的成就，也只有正确掌握价值活动与舞蹈发展之间的关系，才能 好、 充分地实现舞蹈的价值。 《舞蹈艺术价值论(中国当代舞蹈价值分析)》既适用于理论研究者作参考，也是一本普及性较强的书籍。本书由仝妍著。
《青少年舞蹈身体开发》是一本针对6-13岁青少年设计的普及性舞蹈教育的教材。教材关注现阶段普及性舞蹈教育所面临的普遍问题，从“身体开发”的角度，融合运动学、训练学、心理学、身心学等多门学科的知识内容，遵循学生身心发展规律，对学生的生理、心理等方面进行科学考量和整体把握。力求给从事青少年舞蹈教育的中小学舞蹈教师、以及从事舞蹈教学的培训机构提供一套具有针对性、实操性、科学性、安全性、趣味性舞蹈教学的教材，同时对从事青少年舞蹈研究的学者以及喜爱舞蹈的家长也有较高的参考价值，为新时代美育工作贡献智慧。《青少年舞蹈身体开发》教材分为认知身体、唤醒身体、萌动身体三篇章，共六个级别。 ，认知身体，即身体信号的连结。此阶段的身体开发应针对学生的年龄发育差异，注重趣味性和认知性的有机结合，注重与
《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市“211工程”重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的
中国民族舞技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力， 有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“蒙古族舞蹈技术技巧”通过在民族舞技术技巧内容挖掘、整理、发展的基础上，课程的建设及课程开设 具有一定的应用价值，使我们的训练 具有规范性、针对性、风格性及表演性，通过课程的开设发挥民族舞蹈教学的优势，理论与实践结合 能让学生获得到系统性的训练，在学习和对教学内容的掌握中了解民族文化及传承价值本教材内容为舞台作品中发展后的技术技巧，教材在突出训练性的同时，注重艺术性、实用性和运用价值。 本教材面对专业和非专
《浪游记乐：名画中的旅行》为“名画深读”丛书之一，对中国古代以及近现代经典的艺术名画进行评鉴、赏析，解读画作细节，阐释艺术技法，讲述时代背景以及相关人物、相关典故，设置诸多扩展阅读，图文并茂，通俗生动，深入浅出，兼容专业性与趣味性，丰厚的文化沉淀，藉以满足和提升艺术受众的欣赏水平与品位，将中华民族五千年的璀璨文化艺术宣传、推广到国际，让世界各地欣赏和了解中国艺术，提升中国文化软实力。
本书将帮助读者了解爵士乐，并教授如何利用一些基础的方法即兴演奏爵士乐。书中除了与讲授内容相匹配的多种练习外，还附有与之相对应的录音，以便读者能结合本书教学内容与练习进行同步、有效地聆听、模仿、实践与应用。前三章给予读者有关爵士乐及其即兴演奏所必须的背景知识，让大家在进入学习即兴演奏之前对其有基础性、观念上的认知及准备。 章是对爵士乐历史的简短回顾；第二章是对爵士乐三个大问题的解答与指导：何为爵士乐表演，何为爵士乐即兴演奏，以及怎样鉴赏爵士乐表演；第三章是对爵士乐音乐风格的讲解，并提供爵士乐即兴演奏的方法及诀窍。 第四章至第八章是本书的核心内容。我们将带领大家逐步地应用“瑞符”(riff)、音阶、和弦进行等方法掌握爵士乐的即兴演奏。第九章，以两位爵士乐大师：强尼·霍奇斯(Johnny Hodges)、
本书是北京舞蹈学院60周年院庆系列图书之一。作为街舞术语词典，本书对街舞中的专业名字、街舞种类、有名赛事等多个方面进行归纳与解释。对于街舞初学者、爱好者具有一定参考价值。\\\"
