本书将对不同年代、代际、身份的中国舞评作者的名篇或优秀文章进行筛选，涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及（本辑不涉及新媒体）。配以 编者按 的简单点评文字，供读者参考学习。他们中有诗人、舞者，也有作家、理论家等（限于篇幅，本辑选从汉唐文人、诗人到中国当代50后[1960年前出生]学者、文学家、艺术家）。在某种程度上说， 优秀文章选读 就是 舞蹈批评教程 的最佳选择之一。本书大体上可以从一个侧面展现中国舞蹈批评的风貌。
本书是1960年北京舞蹈学校中国古典舞教研组集体编著。作为中国古典舞人口中传说的 大绿本 ，它具有极高的收藏价值。通过这本书，当今的中国古典舞人不仅可以看到前辈总结的训练体系，而且可以感受到他们严谨的治学理念。全书分为五章，分别是腿的基本训练、腰的基本训练、技巧动作的训练、手臂的训练，以及步法的训练。
芭蕾教学体系的教学法研究和教材开发，一直是北京舞蹈学院芭蕾舞系所重视的实践研究领域，性格舞蹈课程更是芭蕾教学体系最有特色的课程之一。值得关注的是，性格舞蹈相对与古典芭蕾基训的普及程度，其独特的训练价值与丰富的教育内涵，则有待于被更多的人了解和分享。自《芭蕾性格舞蹈教材教学法》2017年出版以来，作者并未停止性格舞蹈训练教材的研究脚步，在8年后的今天，正值北京舞蹈学院建校70周年之时，杨越教授带领教学团队把新开发的教学教材成果补充到《芭蕾性格舞蹈教材教学法》的修订版中进行再版发行，以此作为北京舞蹈学院70年诞辰的献礼。
《剑舞流韵 中国古典舞剑舞教材》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，张军教授将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有组合视频、剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者、表演者和爱好者的优秀教材。
《从身体到态度》收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈编导的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式，也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解，再根据情感进行舞蹈动作的编排，最终创作属于舞者自己的艺术成果。本书涉及学科方法论，舞蹈美学，舞蹈教育，舞蹈实践等，可作为相关专业的学习资料。
《新舞蹈艺术概论》共 9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式,回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里,吴晓邦以生动的语言,表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。
内容提要 《中国民族民间传统舞蹈文化研究》一书为北京舞蹈学院校庆七十周年系列丛书之一，也是北京舞蹈学院舞蹈学系 中国传统舞蹈文化 课程建设教材。本书共七章，第一章 中国民族民间传统舞蹈概念 通过对舞蹈、传统概念的分析，导出何为中国民族民间舞传统舞蹈；第二章 中国民族民间传统舞蹈特征 采用比较研究的方法，将中国民族民间传统舞蹈不同于 专业的 职业性 剧场化 学院派 舞蹈类型的 一般性 和 差异性 特征挖掘出来；第三章 中国民族民间传统舞蹈类型 主要是对已有的中国民族民间传统舞蹈类型划分进行归纳与总结，分析其如此划分的原因并提出了一些进一步完善已有类型划分的建议和思考；第四章 中国民族民间传统舞蹈时间 主要是对构成中国民族民间传统舞蹈的核心要素 时间 展开分析，提出除了舞蹈展演的自然时间外，社会时间也是
《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一本具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份,以及戏舞从哪儿来、到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视域下，本书遵循 理论依据一方法论建构-教学实践 的写作模式,形成了研、创、教三位一体的学术格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力，也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断产生和传衍。在 文化自觉 越来越成为我们这一代人的标志性思考和启迪的当下，对独特的、具有民族精神与品格的舞蹈形态的开掘和弘扬，正是中国舞蹈工作者努力的重要方向。
古雪夫！这个名字对于中国舞界人士而言，可谓如雷贯耳！他是根据《中苏友好同盟条约》，1957 年至1960年间，在北京舞蹈学校第二届舞蹈编导班执教的苏联专家，不仅为我们复排了《天鹅湖》《海侠》《吉赛尔》这3部欧美经典芭蕾舞剧，更指导我们成功创作了中国经典民族舞剧《鱼美人》，进而成为新中国芭蕾，乃至整个舞蹈事业的重要奠基人之一。 这部文集是中俄双方携手同心的硕果：上编 接续中俄舞蹈界的传统友谊 收录了双方为取得汉译版权撰写的 9 封信件、公函及2份工作报告；中编 来自中国的缅怀与感恩 摘录了10位前辈的回忆文章，记录了4位译者的切身感受，并提供了他们的简介和中西文里关于古雪夫的文章目录；下编 来自俄罗斯的挚爱与追思 ，则是对《芭蕾骑士 彼得 古雪夫纪念文集（1904 1987）》的忠实翻译，其中包括古雪夫的女儿对父亲的深情
这本书是北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校建校 70 年以来的教学经验的总结，是几代民族民间舞教师为之努力奋斗的教学成果。它作为中国民族民间舞蹈教育教学的宝贵资源，提供更为全面和细致的教材支撑，进一步推进舞蹈教育水平的显著提升与跨越式发展。与此同时，它也将成为舞蹈研究领域的重要参考资料，为舞蹈理论研究的深化与创新提供坚实的基石。其再版的推出，必将为我国舞蹈事业的发展与繁荣做出举足轻重的贡献。
世界传统舞蹈文化 是基于民族舞蹈学或舞蹈人类学的一门分支学科。本书选取亚洲（东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚）、非洲（北非、撒哈拉沙漠以南的非洲），欧洲（西欧、东欧），美洲（北美、拉丁美洲），大洋洲共五大洲11个区域19个国家的64种舞蹈进行介绍。带领读者从世界各地民族舞蹈中了解丰富多样的舞蹈理论与舞蹈文化知识，以世界舞蹈发展全局性的眼光看世界，参与世界舞蹈理论与知识建构，并在历史与世界舞蹈的经验、文化的基础上创造新的身体经验、新的舞蹈文化。
本书是北京舞蹈学院肖苏华老师在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次分明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用，同时可供业余舞蹈团体及舞蹈爱好者使用。
敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为 壁画上的博物馆 ，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术 复活 ，是一种对石窟壁画乐舞艺术高度的凝练、创作。本书结合中国古典舞的训练方法，以石窟壁画的乐舞艺术原型为基础，经过深度的考究提炼，身体力行去揣摩敦煌乐舞中极具魅力的舞姿造型，将其重新 复活 于舞台之上，这为中华民族乐舞艺术的传承创新增添了新的内涵。
《中国民族民间舞教学术语词典》是对过去六十年北京舞蹈学院中国民族民间舞教学的思考，也是对过去六十年教学的归纳总结。随着教学发展，新教材的出现，会有许多更新的术语出现，所以这部词典是一个阶段性的集成，也是一个过程性的探索，我们不奢望它成为一部经典，但它记录了我们这一代人所作的努力以及对前人工作的尊敬。
2022年是中国艺术研究院研究生院舞蹈学系（原舞蹈系）建系40周年，国内舞蹈学术型研究生教育从1982年正式起步，走过了40年不平凡的历程，为此，中国艺术研究院研究生院与舞蹈研究所以系列学术论坛的形式予以庆祝，《舞蹈学 第四辑：特辑》一书是该系列论坛上学者论文的结集，分为舞蹈学术研究在中国、舞蹈学术研究的海外发展和当代趋势、舞蹈学术研究的跨学科视角、中国舞蹈史学的现实与未来、戏曲史与舞蹈史的交叉探索、舞蹈研究人才培养与学科建设、海外高校舞蹈学术研究型和专业实践型硕博士研究生培养观察、 舞动无界 项目的本土价值等八个议题，业内外、海内外专家学者从各个角度探讨舞蹈学术型研究生的人才培养以及舞蹈学科的建设。
《藏族舞蹈大系教材 卓》是以青藏高原藏族传统舞蹈卓为切入点，从卓的起源、卓在藏*的发展演变、卓的种类和传承现状、卓的表演形式及艺术特点，解读其文化成因、发展和演变的历史脉络，研究当代卓的传承变异及相关问题。 《藏族舞蹈大系教材 卓》是以笔者17年间对五大藏*卓舞蹈文化的田野调查为基础，通过分析、研究与综合，实践及应用，完成的文字教材编写与视频教材编创相结合的研究成果。本教材选取了云南迪庆地区和青海玉树地区*代表性的卓、卓钦、曲卓，并就其中的央卓、宗卓、堆卓、斯卓、卓通、霞卓、卓草、彰卓、扎西卓、枯卓、帕卓、孟卓、恩卓、果卓等形式进行了详细的描述。从民族性、宗教性、艺术性等方面分析整理卓文化，通过救性挖掘 艺人短句 ，并收集、选择、提炼与加工 传统组合 ，进而探索出教材从 基础训练和综合表演
《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》是北京舞蹈学院建院70周年系列著作之一，是舞台美术系老师们辛勤付出和智慧的结晶，是老师们对设计作品和教学的分析总结。作品分析集的出版，将成为同学们学习的重要参考资料，对北京舞蹈学院的学科建设，专业学习及学术交流具有很大的推动作用。《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》收录北京舞蹈学院舞台美术系教师的文章计22篇，主要是文章结集，多为舞台设计、服装设计、灯光设计等案例分析。
呈现在读者面前的这本书，我不揣冒昧地命名为《开拓篇》。（注： 原书名中的 开拓篇 ，会让人联想到是否是个系列，还会有 耕耘篇 收获篇 容易产生歧义。因此新版书名未保留这三个字）。从中华人民共和国成立算起，我们算是新中国首批专业舞蹈工作者了，我们做的工作是前人没有做过的，特别是要新建一套训练中国舞专业舞蹈、舞剧演员的中国古典舞教学训练体系，这是一个全新的开创性的工作，这是要进行开拓的。包括舞蹈理论的研究、舞蹈评论都是新的工作。 本书分上、下两篇，上篇着重对中国古典舞的研究，我从事中国古典舞50年，这里是我研究古典舞的心得，也是这本书的主要内容；下篇我选择了一部分从20世纪60年代开始，我曾经发表过的文章，有谈教学的、有研究舞剧创作规律的，有对节目的评论、有对演员的推荐 杂七杂八容纳在一起，
《人民的艺术家 贾作光文集》主要收录了我国著名舞蹈家、北京舞蹈学院原副院长贾作光先生20世纪50年代至21世纪初发表、演讲的舞蹈理论文章70余篇，共分 艺术之思 创作之法 评论之术 教学之道 联动之径 五个篇章，从不同主题和角度展现了贾作光先生丰富的理论成果。
本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法及其用法，并对不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量的谱例，可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考书目。
