《中国艺术教育大系：西方芭蕾史纲》作为XXX“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了XXX直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美
《纽约伦敦上海观剧琐记》为作者濮波对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。 在 化时代，选择这具有代表性的三地剧场风景，具有管窥 化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态，本书进行了尽可能客观而细致的观察记录。书中涉及到的上演剧场风景，多是外国剧作在上海的演出个案，也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧，以吸引那些具有 化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 本书文字诙谐、生动、朴实，使读者尽可能还原作者直接体验到的戏剧世界。
《舞蹈攻略》是一本针对舞蹈培训机构的校长推出的经营管理手册，毛岚分享了她创业12年来，业绩增长20倍的核心秘诀。 本书从营销流程打造、产品优化、教师管理、教务管理等多个维度进行了详细的解读，干货满满，超级实用。即便是一个经营小白，看完这本书也可以学会如何经营好一家舞蹈培训机构。
《中国古代乐舞史与文献研究》本书主要对中国古代乐舞的产生方式、内容，以及中国古代乐舞史与文献中与乐舞相关的内容进行整理、分析和研究。以史料文献为依据，梳理原始乐舞的发生和发展，不同历史时期乐舞所具有传承性的共同特征和各具特色的乐舞形态与乐舞现象等，探究乐舞特征形成的缘由和流变等问题，分析中国古代不同场合乐舞表演的内容、形式、艺术特征、功能目的等，同时研究与乐舞相关的著作、辞赋、诗词、舞谱，以及历史遗存中的乐舞图画、壁画、岩画与雕塑，力求还原中国古代乐舞图景，传承中华 传统乐舞艺术。
该书系四川人民出版社1992年版《中国影戏》和台湾淑馨出版社1999年版《中国影戏与民俗》的修订版，其通过大量文献资料，对中国影戏（影子戏的简称，包括手影、纸影、皮影）的起源、发展及流播进行了系统地梳理，并对其蕴含的民俗文化予以了生动的阐释。据台湾大学教授，知名戏曲、民俗艺术学者曾永义评价：该书是“五四”以来迄今*有水平的一本影戏专著。该书资料翔实、论证充分、文笔生动，具有较高学术性和一定故事性、可读性，且附有大量作者收藏的精美皮影图片，极具赏读和收藏价值。
本书是北京舞蹈学院研究生“舞蹈鉴赏”课程教材。 这门课讲的是中外舞蹈鉴赏，可以叫“舞蹈欣赏”，但不同的是其中多了些品评的味道。它比“看舞蹈”高一个层次。这门课分五讲： 讲是一个总的思路，讲舞蹈鉴赏的范畴与路径；第二讲是古典舞的鉴赏，以古典舞的性质和审美原则为先，分别来看外国古典舞和中国古典舞；第三讲是民间舞鉴赏，实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏，包括外国民间舞和中国民间舞；第四讲，按照时间顺序将现代舞的欣赏；第五讲是当代舞； 是结论，这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞蹈批评的升华，至少能获得一些舞蹈批评的体
《李润杰曲艺作品集（套装上下册）》作者李少杰编辑整理了著名快板书表演艺术家李润杰先生创作、表演过的快板书作品80余篇，以及李润杰先生创作的西河大鼓、相声、竹板书等其他曲种的作品6篇，并在每篇作品前对该作品的创作背景进行了言简意赅的介绍，具有极高的史料价值，对于学习快板书的人来说，也是一本极好的教材。上册主要包括李润杰先生生平简介及李润杰先生创作、表演过的故事类作品，如飞车炸军火、劫刑车等。下册收录了李润杰先生创作、表演过的颂词类作品等，如唱前线、海河赞歌等。
身体是一种文化，舞蹈身体 是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在 语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展和对话都是有一定意义的。无论是中国当代审美需求中，还是在人类命运共同体的构架下，中国当代舞蹈都 加凸显中国逻辑，体现出文化自信、理论自信，实现中华民族舞蹈文化的复兴，从而与中华民族文化伟大复兴共振。
《时代、审美与我们的戏剧——新世纪以来话剧文化观察》是作者近10年来撰写的关于新世纪以来话剧发展现状及问题的论文、评论合集，全书分为“变局中的创造与坚守”、“他山之石 可以攻玉”、“浮出城市的地表”三个部分。“变局中的创造与坚守”聚焦新世纪话剧发展的热点问题、重要现象、年度述评，重在宏观的把握和观察；“他山之石 可以攻玉”是对近年来靠前西方戏剧引进潮现象的探讨与反思。
册亨县威旁大寨布依族转场舞现为中国第四批国家非物质文化遗产名录，主要流传地区在威旁乡的大寨村一带。 彭娜娜，吴秋林，姚丹著的《册亨布依族转场舞人类学研究》一书，研究内容主要为：册亨县威旁大寨布依族转场舞的村落民族志调查与研究，包含中国布依族与册亨布依族的文化概况、历史自然概况、物质文化、村落的规约和节日文化、布依族婚恋习俗、丧祭仪式、乡村仪式、神话传说、歌唱等内容。以舞蹈人类学的视角，论述了威旁大寨转场舞的历史渊源、原型与发展、非遗化、威旁大寨转场舞的三种状态等问题。同时关注了布依族转场舞与乡村仪式、地域文化和村落现代发展的关系，以及舞蹈人类学的中国实践、 化过程、历史定位、布依族艺术文化的终极关切等问题。
中国音乐学院考级委员会在广泛征求意见的基础上，查阅了大量资料，结合 单簧管学习者的实际情况和自己多年的教学经验，同时注意吸收和借鉴国外有关的成果，特别是对考级内容的总体把握、曲目的取舍和编排，进行了认真的研究之后，编写了这套单簧管考级教材。每一级的内容包括单簧管演奏音阶、琶音、三度模进、属七和弦、减七和弦、练习曲以及中外乐曲。为方便考生读谱，了解每首乐曲的演奏速度、力度要求，对乐谱中常见的用意大利语标注的基本速度、基本力度，在书末的附录中给出了翻译，供考生参考。《单簧管(1级-6级第2套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》为1级-6级的内容。
海维清著的《有意味的形式：舞蹈符号视角下的中华“圈舞”舞蹈文化遗存研究》抢先发售将中华“圈舞”舞蹈文化遗存放在人类共有文化的高度，以横向、纵向交织的方式，借鉴符号学、形态学、人类学、民俗学、宗教学、历
科勒先生不是一位单纯的技术狂人，而是一位真正的钢琴家与艺术家，他懂得如何将技术“音乐化”和“艺术化”地呈现出来，这是我们在 接触到的众多练习曲中 难得一见的。 这套练习由浅入深地将左手技巧系统且全面地进行了分解，易于上手且具有 高的实践价值。 同时作者在科勒先生有限的注解之外，以【编者注】的方式加入了个人的理解与练习方法，希望借此可以 好地帮助到 多初、中级的一线钢琴教育工作者与广大学生，让他们可以借助文字 好地理解抽象的技术要求，从而正确、全面地了解作品。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
