本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

《中国舞蹈史话》由二十四篇文章构成，既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。作者常任侠在《前言》指明其写作动机：“中国舞蹈的历史颇为悠久，但过去尚无专书，加以系统的叙述。

《高等教育舞蹈基本功训练教程》为荆楚理工学院 十三五 规划教材。针对本科高等教育舞蹈教学普遍的现实状况，本书将舞蹈基本功训练教学的阶段划分为四个学年、八个学期，由易到难、由浅入深地分配了古典芭蕾舞、中国古典舞、现代舞这三大舞种基本功的训练内容。*学年至第二学年主攻古典芭蕾舞基本功训练。每个学期把训练内容细分为地面训练、扶把训练、中间训练、跳跃训练、斜线训练、足尖训练、舞剧训练这些组成部分。第三学年主攻中国古典舞基本功训练。每个学期把训练内容分为基本姿态训练、扶把训练、中间训练、斜线训练、步法训练、技巧训练这些组成部分。第四学年主攻现代舞基本功训练。每学期又分为放松训练、地面训练、跳跃训练、步伐训练、技巧训练这些组成部分。本书兼具全面性、系统性、实用性、通俗性，涵盖三大舞种系统化

刘晓真所著的《走向剧场的乡土身影从一个秧歌看当代中国民间舞蹈》究竟是去拓展，探索或者巩固，充实学科边界，还是在采访和文献资料里进行文化的重新判断，是贯穿作者写作始终的问题。在这种问题意识下，既从一个秧歌的视野展现了中国民间舞蹈的当代史，也在文化价值的追溯中洞悉时代风云。

《昆曲与文人文化》在中国文化结构里，戏曲艺术的本质应该属于民间文化。有意思的是，在民间文化摇篮里诞生的昆曲艺术，随着时代的发展却逐渐演变成为极富文人内涵的文人文化。虽然文人文化是相对于民间文化而存在，但从民间文化蜕变为文人文化，从某种程度来说仍然有着质的变化。那么，昆曲艺术是如何完成这种转变的？其外在的“雅”和内在的“俗”是如何和谐统一的？探寻昆曲艺术文人文化之缘是本书的主要内容。全书分八章，绪论主要阐发本书撰写的缘由和出发点，第一章、第二章主要梳理昆曲文人风格形成的历史渊源，第三章主要对昆曲文人特征作一种总体性的描述昆曲艺术文人审美的具体表现，第七章着重论述昆曲艺术如何从民间汲取营养，达到“雅”“俗”共赏的和谐统一。在戏曲艺术王国里，昆曲比较全面地建立起新的文人文化，它与

本书将舞蹈美育的科学原理与系统方法相结合予以深入浅出的阐释，旨在对方兴未艾的舞蹈美育提供理论支持和应用指导，它对于舞蹈学科的理论建设，不啻是具有开拓意义的填补；非纯粹意义的“教材”，却具有系统教材的功能和使用价值。 《舞蹈美育原理与教程》比较明确地提出了学科的研究范畴；探究了其内在规律；并初步建立起实施的原则和系统性方法；开辟了可持续发展的空间……据此，可作为检验某科学性、系统性的基本标准。对照联合国教科文组织将“艺术教育”作为专项写进教育纲领的一段题旨性文字：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明

《中国古典舞基本功训练教学（大学男班）》具有较完整的组合教学模式和概念，其教材内容呈现了近几年中国古典舞基本功训练的教学理念、教学追求和教学成果，具有的学术价值和实用价值。具有珍藏价值的红典教材。它对我国舞蹈艺术教育与发展呈现出极其重要的作用和地位。

本书系“刘青弋文集”部。曾于2004年以《现代舞蹈的身体语言》为名出版，是全国普通高等教育“十五”规划教材。书中分上、下两编综合论述、梳理了西方现代舞身体动作语言的理论，又纵向比较、对应了身体语言形态的变化历程与现代舞名家的观点，具有重要的学术价值，是舞蹈工作者及舞蹈学生的理论参考书。

江城的运笔准确娴熟，又狂放恣肆，前者可以轻取开似，后者能够直摄神魂，这便有了种形神兼备的表现力。由准确到娴熟，能读到江城的速写上所下的几十年苦功夫，而以线条驾轻就熟去摄人神魂，又能读到江城的灵悟之性。有灵性的艺术家可谓多多，有技巧的艺术家亦可谓多多，而灵性慧心在长期的技巧锻炼中不被钝化，不被淹没的人，恐怕凤毛麟角吧，这就是江城的可贵了。

本书是作者多年从事舞蹈教学与舞蹈音乐方面的教学与研究，本书为作者有关舞蹈音乐研究的学术专著。内容包括舞蹈音乐的一般原则、舞蹈和音乐的关系、中国民间舞蹈音乐中的节奏、中国古典舞身段及其音乐的韵律等方面进行了多方面较为深入的探索。

《音乐剧与舞蹈》由慕羽著，本书以“西方音乐剧之舞蹈”为着眼点，上下两编共分九个章节，从西方音乐剧本体认知人手，描述西方音乐剧的舞蹈发展变迁和音乐剧发展变迁的关系，音乐剧舞蹈编导大师的创作特色，以及所引导的风格流派等，揭示“舞蹈编导兼导演时代”的始末。继而进一步探讨西方音乐剧舞蹈的特点、作用和类型，以及表演特性和教学方法等。