佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。
设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。
本书分上下两卷，上卷介绍新疆和中原北方地区的造像，下卷介绍南方和藏传佛教地区的造像。作为佛教艺术的重要表现形式，石窟造像积淀了国家、民族和时代的风貌，是佛教中国化的表现与见证。本书依地域、时代、形式样态、材质等框架对石窟造像加以全面解读。
佛教艺术是整个宗教艺术的重要组成部分。宗教艺术属于复功用艺术，即它既具有审美功用，又具有功利功用，尤其是 精神功利性 方面。这就决定了佛教艺术不能任由匠师随心发挥，其艺术形式、效果乃至内容都会受到来自经典教义等方面的约束和规定，最常见者如佛像的 相好 原则。本书可为造像艺术之导论，从典籍出发，围绕造像，大致分为五个部分：佛教造像的承载空间、基本的造像种类、关于制造佛像的经典（分为两个部分），以及与造像密切相关的法衣服饰、各类庄严器具及法器等。
本书是为宝玉石鉴定与加工专业学生及玉雕爱好者所编写的玉雕工艺教材全书分为雕刻理论篇和工艺实践篇，前者详述了玉雕发展历史玉雕设备及工具玉雕技法设计原则以及常见的纹饰图案和寓意，为读者掌握玉雕技能打下坚实的理论基础；后者以实际生产为导向，以任务为驱动，通过大量的玉雕生产实例和清晰的步骤图，将玉雕的主要类型圆雕浮雕和镂空雕这三种工艺流程形象直观地展示给读者全书图文并茂，内容充实，通俗易懂，实用性强
人类的事业中，数艺术最为经久不衰；艺术的门类中，数铜雕最为亘古不变。“夏铸九鼎”打开了中国青铜时代的页，也是中国青铜文化的开始。纹饰、铭文……青铜文化贯穿于中国古代的政治、经济、社会生活之中，了解中国青铜文化是认识中国历史文化的开始。
对于制作人物雕塑的艺术家来说，面部表情制作恐怕是很难的。如果说手势和形体姿势能够传达的寓意内涵，那么面部表情或者只需一个眼神就可以表达更丰富的思想含义了。阿勒克斯·欧文编著的《现代雕塑技法：面部表情制作（头部与面部陶泥雕塑指南）》将向您详细地介绍陶泥人像雕塑中面部表情制作技法的细节始末，具有很高的实用指导价值。
