陶土是一种人工的低温聚合黏土,从外形上看,它和彩泥十分相似,在常温下它柔软如泥,有非常好的延展性和可塑性。与彩泥的不同之处在于它可以经过100~120℃的烘烤之后便可定形,并有的硬度,从而能够长期保存。本书讲述的是利用陶土材料制成花卉、水果、蔬菜、生活等各个方面的手工艺品的过程。跟随图书,且不断发挥自己的想象力和创造力,将这种手工创作升华为艺术,会让你的生活更为艺术化,更加充满生趣与活力!
《黄杨木雕》讲述传统木中象牙黄饧木雕的神韵,自然融和了西洋雕塑的造型,中西珠联,酿就了徐宝庆大师海派技艺的独特风姿,百世流芳。上海黄杨木雕,是我国黄杨木雕的重点流派,有别于浙江乐清等地的样式,在上海萌芽、发展,别具意义。
乐山大佛,位于岷江、青衣江、大渡河三江汇流之处的凌云山栖鸾峰西壁,是一尊摩崖石刻弥勒坐像。因地得名又称嘉州大佛、凌云大佛。大佛依山开凿.坐东向西,头顶苍穹,脚踏三江,远眺峨眉,近瞰嘉州。大佛通高71米,与凌云山齐平,魁伟高大.法相庄严,比例匀称。乐山大佛是唐代摩崖造像中的艺术精品之一,是我国古代的石刻造像工程,也是大的石刻弥勒佛坐像。
《寿山石雕大图解·花鸟圆雕》内容简介:圆雕是一种从四面都能欣赏的雕刻艺术手法,它与钮雕、浮雕、薄意共同组成了寿山石雕的主要雕刻艺术手法,花鸟画的『形神兼备』与寿山石雕的『因色取巧』相结合,就构成了一件件动人的寿山石花鸟圆雕作品。
这里所涉的木雕艺术,是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多,分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨(温州)木雕与嵊州根雕;福建的莆田木雕、仙游木雕;广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕,都以其巧妙的创意和精湛的雕琢,传承着永恒的文化内涵与艺术魅力,为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘,在传统艺术的天地里,编著了教十部有关书稿。单就木雕艺术而言,就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下,又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百
在生命中我们为了自由、为了信仰、为了爱情无数次被感动,而这烟花般美妙的时光转瞬即逝,我们开始渴望铭记。于是有了这样一群人,他们致力用各种坚硬的质料雕刻出美的造型,并赋予其永恒的生命力。他们有个光荣的名称——雕塑家。当我们的身躯渐渐老去,当我们的时代成为过去,一座座雕塑却依旧伫立在那里,记录着历史,铭记着回忆。并非因为金属或石头更耐得了岁月的侵蚀,被塑造、镂刻的是霎那,更是永恒。 李小平、魏丹编著的《西方雕塑大师那些事儿》涵盖了当今优秀的20位雕塑大师。
王征编著的《80件最有意思的中国雕塑》以中国雕塑为主线,紧紧围绕其引人入胜之处,不断勾连相关背景知识,以文化解读文物,以求更广泛、更深刻地了解其中的历史意蕴。《80件最有意思的中国雕塑》知识深入浅出,文笔轻松自然。
《中华传统艺术丛书:雕塑》选取了雕塑这个传统艺术形式,力求表现其艺术的精髓,展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些文化艺术的特质呈现给广大读者,更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识,推动我们传统文化艺术走向另一个。
目录 断想与摘抄(代序) 司芬克斯 五条腿的人首飞牛 掷铁饼者 “规范”——荷矛者 御者 武士像 命运三女神 伯里克利像 带婴孩狄俄尼索斯的赫尔美斯 望楼上的阿波罗 刮汗垢者 赫拉克勒斯 勒达与天鹅 母狼 青铜怪兽 杀妻后自刎的高卢人 布鲁图像 拉奥孔群像 梅罗的维纳斯 奥古斯那像 拿着祖先头像的罗马人 妇人头像 奥里略骑马像 卡拉卡拉像 大卫 圣母怜子 ……
雕塑,望文生义,即可知是由雕和塑两个部分组成的。 雕,又称雕刻,是用石、刀等工具在石、木等材料上除不需要的部分,而将留剩下来的造型作为作品的一种创作方法。形象地说是做“减法”。古人云:“刻削之道,鼻莫如大,目莫如小。小不可大也;目不可大,大不可小了。”意思是卞,在雕刻时,宁可将需要的部分的体积留的稍大一点,以便在深入刻画中再雕去。如果一时雕去过多,就无法再作弥补而全功尽弃,雕的手段包括凿、镂、刻等。原始人类由于缺乏工具,雕刻的作品大都采用阴刻的手法来表现,如岩雕、石雕、玉雕等。 塑,即是塑。通常用泥土、陶土堆塑而成。可称为是“加法”。由于泥土具有很强的可塑性,塑造的手段更为多样,除了通过堆、帖、捏、挤、压等塑手段外,还可兼用挖、刻、划等雕刻的手段,以去除多余的部分。如原
在历史上,人类建造古代文明时,进行创造活动之前,应该说总是自觉或不自觉地根据生活的需要和经验,先作的设想和计划,然后才去完成制作,这就是早期的设计。正是因为伴随着人类不断的创造活动,社会才得以进步,物质生活和精神生活才不断丰富和提高。设计在人类的创造活动中,一直是具有重要意义的。 设计活动最初是从制造工具和生活必需品开始的,进而发展到生活的各个领域。特别是在现代工业发达的今天,设计所包括的范围更加广泛,从使用到欣赏,从环境到器物,衣食住行,无所不有。设计艺术越来越显示出普遍的和必不可少的作用,设计教育也得到了迅速的发展。 设计所涉及的有现代工业产品,也有传统手工艺,根据各种不同门类设计的属性与特征,我们组织编写了这套丛书。每册侧重一个方面,从功能效用、工艺材料、工艺技术到
雕塑,是一种留住时光的艺术。 人类从远古一路走来。身外的这个世界对于人类来讲,还显得太过空旷。早期的人类由于工具简陋,前人没有留下任何印记,他们对自己从何处来、向何处去一无所知;面对无处不在、无声无形,同时也不断流逝的时光,他们充满恐惧。如何充实身外这广袤的世界以及荒芜的内心,如何证实自己生命、情感、智慧和灵魂的存在,是一个永恒的命题。 雕塑就这样诞生了。 人类的件雕塑具体出现在何时,创造这件雕塑品的人是谁,这个问题已经湮没于历史深处了。但自从2万年前的“维伦多夫的维纳斯”诞生以来,祖先们的才情汹涌喷薄,把他们的美与智慧,凝固成了无数的雕塑作品,在历史的星光下,形成了一个漫长的艺术走廊。 祖先和今人的雕塑作品,就像火山在瞬间凝住的灿烂,呼唤我们去感知地火的运行;就像一节
本书是《金屋藏宝丛书》中的一册,简要论述文房四宝及柒件的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较,充分说明流传至今的藏宝价值,是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。 文房在旧时作为官府管理文书之处,也是文人的书房,同时作为笔墨纸砚的简称。如宋吴自牧《梦梁录》三《士人赴试唱名》:“其土人止许带文房及卷子,余皆不许夹带文集。”相传旧时文房十分神圣,女不得人,距居室百丈,闻不见鸡鸣犬吠。所以就有“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”的真实写照。 文士主宰文房,就像绣女主宰绣品,所用物品各具特色,各自选得。因此,文房的陈放也就有各自的风格。文房“四宝”(笔墨纸砚)可喻为不可取代的重中之重;文房四雅(琴棋书画)岂能掉以轻心?而林林总总的文房四秀(笔筒、笔搁、砚滴、