《历史与追怀：布德尔》是历史与追怀系列丛书之一，主要人物是布德尔，布德尔是20世纪将雕塑传统与现代倾向的连接者，他以雕塑所特有的品质显现出更加宏伟、凝重、浑厚、富于建筑感的独特风格面貌。他的风格的展现犹如20世纪社会整体历史图景的路标式的参照物。隐喻而神性，他是符号化美学状态的获得方。同时，也是不故作吊诡色彩的修行者与时代戏剧之操盘手与对峙者。《历史与追怀：布德尔》由头像及胸像、纪念碑、人体及其他、浮雕、素描及草图、工作室及展示场景、彩色图例七部分组成。
《历史与追怀：布德尔》是历史与追怀系列丛书之一，主要人物是布德尔，布德尔是20世纪将雕塑传统与现代倾向的连接者，他以雕塑所特有的品质显现出更加宏伟、凝重、浑厚、富于建筑感的独特风格面貌。他的风格的展现犹如20世纪社会整体历史图景的路标式的参照物。隐喻而神性，他是符号化美学状态的获得方。同时，也是不故作吊诡色彩的修行者与时代戏剧之操盘手与对峙者。《历史与追怀：布德尔》由头像及胸像、纪念碑、人体及其他、浮雕、素描及草图、工作室及展示场景、彩色图例七部分组成。
《四季如歌：俄罗斯列宾美术学院雕塑系》是世界美术院校教育丛书之一。俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。最重要的影响是解放以后，由于政治上的“一边倒”，从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流，真是“目不斜视”“心无旁鹜”，从上到下，举国一致。在此期间，当然也出现了一些好作品，但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子，再加上某种学习过程的开始，总容易犯浅薄和机械的毛病，因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外，同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了，西方各国的潮流汹涌而至，各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来，短短二十多年，我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍，中央美术学院也并不例外，
在诸多镌刻艺术中，铜刻是一个独特的艺术门类，历史悠久，渊源流长。我国存世最早的铜刻可以追溯到三千年前的青铜时代。近代刻铜源自錾花，至明而清，錾刻日臻成熟，刀刻如写，始独立成为铜刻艺术。清晚期和民国早期，铜刻艺术曾经在文化艺术界颇有影响并达到相当的艺术高度，但是在历经数十年的辉煌之后却日益衰退，甚至到了濒临消亡的地步。《铜刻艺术(传承与探索)》为部比较全面地介绍铜刻艺术的专著，内容包括铜刻艺术的简要历史、铜刻工具、铜刻技法、墨拓技法及铜刻作品赏析、名家论铜刻艺术等，尤其是铜刻工具、铜刻技法的介绍及图片展示，作者毫无保留地将多年来积累的独门技艺公诸于众，填补了传统工艺技艺项目的空白，为铜刻艺术的传承和发展做出了奉献。《铜刻艺术(传承与探索)》由吴蘅编著。
《四季如歌：俄罗斯列宾美术学院雕塑系》是世界美术院校教育丛书之一。俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。最重要的影响是解放以后，由于政治上的“一边倒”，从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流，真是“目不斜视”“心无旁鹜”，从上到下，举国一致。在此期间，当然也出现了一些好作品，但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子，再加上某种学习过程的开始，总容易犯浅薄和机械的毛病，因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外，同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了，西方各国的潮流汹涌而至，各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来，短短二十多年，我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍，中央美术学院也并不例外，
《几案之珍 徐元宝文房雅物雕刻集》由徐元宝著，书中的内容记录了雕刻工艺由浅入深，从简到繁的艺理过程，其中不乏老一辈师傅们口传心授的工艺“口诀”和做工“窍门”，虽然谈不上是现代生产技术标准和规范要求，但是在日常工艺劳作过程中很管用。
天地无私所以滋养万物，积善立德惟人修身勉力可致。所赖道、儒二宗振国化民，成就古老中华礼义之邦。后释教东渐，于道、儒之外刖立宗法，阐八苦、扬四谛，宣六波罗之妙法，解八正道之渊源。既入我邦，历代贤达融儒鉴道，三教汇流，遂成中土佛教之大观，更有异于天竺本土。先贤有言，佛教造像，于空寂之外，塑以人形，意谓人人皆可证道、个个均能做佛，故史籍亦以“象教”名之。历朝历代，上至帝王卿相，下至贩夫走卒，常捐金赠银、布施供养、勒崖刻石、镌经镂像，以为通西方之捷径、超六道之坦途。故时世迭更，造像迥异，是以晋瘦唐丰，代有不同。 《汉唐佛教造像艺术史》一书，作者穷八年心力，索隐钩深、寻经据典，以时代区域为依凭，对中土佛教造像风格之演变、造像断代沿革之轨迹等艺术论题的阐述，颇有建树。且存世至今的佛教
《几案之珍 徐元宝文房雅物雕刻集》由徐元宝著，书中的内容记录了雕刻工艺由浅入深，从简到繁的艺理过程，其中不乏老一辈师傅们口传心授的工艺“口诀”和做工“窍门”，虽然谈不上是现代生产技术标准和规范要求，但是在日常工艺劳作过程中很管用。
写孙家钵的雕塑不如写孙冢钵其人．或者至少要认识孙家钵其人，才能更好地理解他的雕塑。在中央美术学院的教授群中，他是最没有教授”派头“的一位，无论是课堂讲学还是集体活动，他总是以一种极为朴素的状态和平和的心态与同行和弟子相处，用心倾听别人的言谈，绝少发表高论性的话语，在微笑中接受一切，也透露出内在的涵养。同样，在当代雕塑家乃至艺术界中，他也是最不求闻达的一位，很长时间里，他总是站在许多热闹活动的边缘或外围，以一种淡然的态度面对艺术的潮起潮落。如果不是因他的老师滑田友先生的展览即将举办，同时还有滑田友作品向中国美术馆的捐赠，如果不是好些同道一致认为他也应该把这些年的作品整理出来好好办一回展览，他还仍然甘于寂寞地忙碌在他那个很有些杂乱的工作室里。
《四季如歌：俄罗斯列宾美术学院雕塑系》是世界美术院校教育丛书之一。俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。最重要的影响是解放以后，由于政治上的“一边倒”，从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流，真是“目不斜视”“心无旁鹜”，从上到下，举国一致。在此期间，当然也出现了一些好作品，但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子，再加上某种学习过程的开始，总容易犯浅薄和机械的毛病，因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外，同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了，西方各国的潮流汹涌而至，各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来，短短二十多年，我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍，中央美术学院也并不例外，
《几案之珍 徐元宝文房雅物雕刻集》由徐元宝著，书中的内容记录了雕刻工艺由浅入深，从简到繁的艺理过程，其中不乏老一辈师傅们口传心授的工艺“口诀”和做工“窍门”，虽然谈不上是现代生产技术标准和规范要求，但是在日常工艺劳作过程中很管用。
