《安东尼·葛姆雷谈雕塑》源自安东尼·葛姆雷2009年到2014年的几次演讲和报道，其中包括他在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆、考陶德艺术学院、萨默赛特宫等地方的演讲，还包括他在BBC3台的五集写作节目中的演讲等。书中既有安东尼·葛姆雷在各种场合的重要雕塑作品，也有其他几位颇具影响力的雕塑家的代表作品，且通过对这些作品的介绍，集中阐述了安东尼·葛姆雷的创作思路及艺术特点。

1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的大批 造像。这批造像数量大、种类繁，雕造精美，彩绘富丽。因而出土以后就引起轰动，受到海内外新闻媒体广泛关注，引起学术、 、艺术与社会各界的高度兴趣，并被评为1996年全国十大考古新发现之一和中国20世纪百项重大考古发现之一。龙兴寺遗址发现的 造像，有陶、铁、泥、木与石雕，然以石雕居主，且以青州1所出石灰岩为 多。造像总数达四百余尊，时代跨度从北魏至于北宋，具明确年代刻铭者有北魏永安二年(529)与北宋天圣四年(1026)等作品。但以北朝作品为多数，即以北魏晚期到东魏、北齐时代之作为主流。龙兴寺北朝时期作品，镂刻精妙，工艺特殊，虽然经过毁法时破坏，但仍可见其时佛像造型的丰富多样与时代特征。 极为珍贵的是，佛像多数保存了表面的彩绘贴金，使今人得睹当时雕刻作品均有富丽

1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的大批 造像。这批造像数量大、种类繁，雕造精美，彩绘富丽。因而出土以后就引起轰动，受到海内外新闻媒体广泛关注，引起学术、 、艺术与社会各界的高度兴趣，并被评为1996年全国十大考古新发现之一和中国20世纪百项重大考古发现之一。龙兴寺遗址发现的 造像，有陶、铁、泥、木与石雕，然以石雕居主，且以青州1所出石灰岩为 多。造像总数达四百余尊，时代跨度从北魏至于北宋，具明确年代刻铭者有北魏永安二年(529)与北宋天圣四年(1026)等作品。但以北朝作品为多数，即以北魏晚期到东魏、北齐时代之作为主流。龙兴寺北朝时期作品，镂刻精妙，工艺特殊，虽然经过毁法时破坏，但仍可见其时佛像造型的丰富多样与时代特征。 极为珍贵的是，佛像多数保存了表面的彩绘贴金，使今人得睹当时雕刻作品均有富丽

《安东尼·葛姆雷谈雕塑》源自安东尼·葛姆雷2009年到2014年的几次演讲和报道，其中包括他在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆、考陶德艺术学院、萨默赛特宫等地方的演讲，还包括他在BBC3台的五集写作节目中的演讲等。书中既有安东尼·葛姆雷在各种场合的重要雕塑作品，也有其他几位颇具影响力的雕塑家的代表作品，且通过对这些作品的介绍，集中阐述了安东尼·葛姆雷的创作思路及艺术特点。

本书共分8章。章详细介绍了没骨画绘制所需的各项材料与使用方法。第2章介绍了没骨画的定义与相关概念，通过对名家名作的讲解使读者对没骨画有了全面深入的了解。第3章讲解了没骨画的绘制技法，包含运笔技巧、调墨方法与构图样式。第4章至第7章，分别讲解了没骨画花卉、水果、植物、动物的绘制方法。第8章是作品欣赏，收录了作者大量的没骨作品供学习者欣赏。

《长治彩塑艺术研究》分为理论研究和图片欣赏两个部分。主要从观音堂彩塑艺术概论，崇庆寺彩塑艺术，法兴寺十二圆觉彩塑和长治彩塑艺术的世俗化表现研究等几个方面来研究彩塑的艺术形式及其特点。作者独具匠心，从历史渊源、文学、美学等各个角度进行剖析，全面具体地对长治彩塑艺术进行了系统研究。

《吴哥雕塑艺术研究》是一本图文结合的艺术理论研究书，汇集了28个艺术家对吴哥雕塑的艺术研究，对东南亚的柬埔寨吴哥窟的历史，雕塑人物造型的分析。吴哥时期的宗教借助雕塑艺术的表现手段，以生动的方式形象地展现对神灵的家园，向大众讲述神灵的故事，已象征的方式表现他们所尊奉的和真实。

近年来，室内冰雕在的应用越来越广泛，但是详细介绍室内冰雕技法的书籍则是少之又少。本书正是应广大冰雕爱好者和职业冰雕师的要求而出版的。本书由世界冰雕艺术大师编写，他们具有职业教育和高级厨师的双重背景，这使得本书的正文内容既易于读者掌握，又有很强的指导性。 本书介绍的三个雕刻部分旨在为初级、中级和高级的冰雕艺术家提供不同的指导方向。每个部分都为读者提供了详细的模板介绍和规格尺寸，以便他们影印和放大使用。每个设计模板部配有一系列经过精心拍摄的照片和各分解步骤的图片，详细说明了冰雕的全过程。 本书是一部适用于冰雕学习者的综合性书籍，是学习冰雕课程的基础教材。该书的主要目的就是进一步完善适用于冰雕课程的教材，使其在课堂中更容易使用。本书既可以作为冰雕课程的参考教材使用，又可作为冰雕

至2016年，“天工奖”已历经十五年。“天工奖”的公正、专业、公益、严肃、包容，使得从业者、爱好者们将其评选活动默认为玉雕行业的“年度成果汇报大会”。 近年来，由于多方面因素的影响，玉雕成品市场活跃程度降低，加之和田玉、翡翠等原材料价格疯涨，直接导致和田玉、翡翠等具有视觉冲击力的作品减少，改变了“天工奖”参赛作品的品类结构；与此同时，更多新材料、新题材、新的艺术风格、行业新秀不断涌现，使行业呈现新的风貌，所以，“天工奖”的参赛作品及视觉效果与早期大为不同，其实这恰是事物发展变化的一种体现。 “木秀于林，风必摧之”。“天工奖”十余年积累的关注度不可小觑，当行业的诸多现象集中呈现在这一舞台时，观者会更加敏感地发觉到问题，认为“天工奖”已不复当初，甚至问题重重。 究竟是“天工奖

《四季如歌：俄罗斯列宾美术学院雕塑系》是世界美术院校教育丛书之一。俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。最重要的影响是解放以后，由于政治上的“一边倒”，从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流，真是“目不斜视”“心无旁鹜”，从上到下，举国一致。在此期间，当然也出现了一些好作品，但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子，再加上某种学习过程的开始，总容易犯浅薄和机械的毛病，因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外，同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了，西方各国的潮流汹涌而至，各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来，短短二十多年，我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍，中央美术学院也并不例外，

山西保留了中国大多的地上古代建筑，在这些建筑上有着丰富的雕刻艺术，具有深刻的文化内涵，对建筑也起着重要的装饰及点题作用。《山西古建筑雕刻·木雕卷/山西文华》将山西古建筑上的木雕艺术以精美的图片和详实的文字加以展示，对这一艺术手法进行了全面的阐述。