这本作品集包括两个部分,*部分是作者的作品集,第二部分是作品制作过程解析,为了完成本书,作者制作了2件雕塑作品。然而与其说主角是制作完成的立体雕塑作品,不如说是制作过程中所拍摄的照片以及笔记等等,也就是所谓的「制作花絮」才是这次真正的主题吧。观赏讲述特摄电影制作花絮的书籍以及影片的时候,会让粉丝倍感兴奋,而我也是其中分子。不过主角毕竟还是电影作品本身,制作花絮只是附加的部分罢了。然而对于幕后的制作者来说,当然也希望观众能把目光也放在制作过程上。
至少在文艺复兴时期,雕塑的媒介就清晰地与触摸的感觉连接起来。雕刻家、哲学家和艺术史学家经常用截然不同的方式将二者连接起来。除了对触摸和触感持续的兴趣外,*近几十年实际上是视野和可视性在主导着这一艺术史的研究。 本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式,试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式,论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品,从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流,以及从*近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上,这是*次范围如此广阔的研究,以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。 彼得 登特(英国布里斯托尔大学艺术史讲师)
本书为罗丹与葛赛尔关于艺术,尤其是雕塑艺术的对话录,是对欧洲雕塑史的总结,也是对个人经验的精炼概括,其中贯穿着对前人的崇敬,有对许多名作的卓见,有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家,他将罗丹之吉光片羽集腋成裘,以兹后学。傅雷孜孜手译,更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰,他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结,是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养,对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。
通过这本教程,国际木雕大师克里斯 派伊为木雕学习者提供了一对一的辅导。他用对话式的教学方法,鼓励学习者按照一步一步的指示,用一些基本图形作为木雕项目,熟悉各种工具和技术,从而掌握技能,满怀信心地进行雕刻。 如何准备合适的工具,工具在工作台上如何摆放,如何磨锐和使用它们,夹持装置的特点及使用方法,如何制作不同的切口进行准确的雕刻,如何理解表面、交界、线条、空间 像任何一个好教练,派伊的课程中包括了由浅入深的练习:起步练习详尽说明使用U形小凿和V形工具的技术方法,从制作4种简单的装饰嵌线开始,进而制作3个版本的伯格黑德公牛作品。浮雕练习通过亚洲题材(古汉字和鲤鱼)的4个木雕任务,使学习者基本掌握平面雕刻中浮雕的技艺,包括浅浮雕、高浮雕和镂空浮雕所需的理念和技术,同时学习如何使用同一个图
是当下学界对五台山佛教寺院研究的新成果,是著名佛教艺术研究专家崔元和先生近十年系统研究的成果结集。全书以时间为序对五台山地区现存佛教塑像进行了系统深入研究,梳理了自魏晋以来至民国时期五台山佛教塑像的发展脉络,以大历史的视角将五台山佛教塑像研究推向了更深的层次。
本书以曼祖和低浮雕两条线索成文,在两者之间并没有明确的侧重与主次。强调在浮雕的历史上下文中看曼祖;也以曼祖为契机,回顾并反思浮雕艺术。在此基础上,将目光投向更广阔的时空中进行对比。通过浮雕重新审视艺术史,并发现其中被人忽视的独特侧面; 同时收获一种反观中国传统造型艺术的全新视角。造型语言是本书所有论述的落脚点,所以本书并不是一般意义上的艺术家个案研究(虽然在第一章中,会有关于曼祖所处时代背景的相关讨论,但这并非本书写作的主要目的。),也并非简单梳理浮雕的历史,而是以此为基础,探讨低浮雕造型语言及传统造型艺术的相关问题。本书将首先理清有关浮雕的概念和定义问题,并提出笔者自己的观点,申明 压缩 是低浮雕造型语言的核心价值。进而梳理浮雕造型语言在历史中演进、变化中的大致过程和一般规律
本书从九个“云冈石窟之谜”入手,结合历史文献,对云冈石窟进行了细致解读,揭开了云冈石窟的选址、第20窟的崩塌、昙曜的身世等尘封千年的历史谜题的答案。“解谜”的过程便是带领读者走进、了解、深层领会云冈石窟雕凿背后的精神和内涵的过程。
《20世纪岭南雕塑发展史》包括“民国时期之西风东渐(1949年前)”“建国初期之砥砺前行(1949-1966)”“ 十年之百废待兴(1966-1976)”“改革开放时期之推陈出新(1977-2000)”“新世纪之百花齐放(2000年后)”等内容。全面呈现了20世纪岭南雕塑艺术发展历史,重点介绍了岭南地区重要雕塑家创作经历与代表性作品,清晰梳理了各个时期岭南雕塑艺术发展脉络,发掘了岭南雕塑艺术风格与创作思想。 全书主题清晰,结构合理,资料详实,叙述层次分明,体现了基于研究进行史实钩沉的努力过程。本书稿图文结合,内容深刻。
这是一本讲解雕刻技术的工具书,涉及到的技术 全面,可以基本涵盖大部分作品要用到的雕刻技巧。先介绍雕刻的准备工作及20多种基础技法,后面讲解了6件作品的详细雕刻过程,用于巩固前面所学到的雕刻技术,是一本理论和实践相结合的指导书。有便于经常查阅内部的照片、插图和图表,使初学者的学习过程变得简单有趣,也可作为进阶者的雕刻技术参考书。这本书弥补了 市场上木工雕刻技术书的空白,为广大木工爱好者提供了 有价值的学习资料。
《中国古代雕塑述要》分石窟寺与佛教造像、历代陶俑、陵墓雕刻部分十四章,基本涵盖了中国古代雕塑的主要门类。题材广泛,风格多样。作者用简洁的语言,勾勒出它的发展历程,希冀对热爱中国古代艺术的读者有所裨益。
软陶又叫彩陶,也称“烧烤黏土”,只需要一只家用烤箱,就可以制作出饰品、摆件等各种具有复杂造型的物品。本书讲解如何用软陶制作ins风格的饰品,包括耳环、戒指、胸针、挂坠、冰箱贴等,从难到易选择26个经典案例,以图文配合的方式讲解制作过程。每个案例都包含一种软陶饰品制作的常见技法,包括软陶的不同上色方法、不同纹样的制作方法、软陶与其他材料的综合运用等等。此外,本书不仅教读者怎么软陶制作的技法,也教会大家怎么设计软陶饰品,包括怎么设计纹样、怎么配色等。
《西方雕塑艺术金库》包括从史前社会到古代希腊罗马雕塑、中世纪雕塑、文艺复兴、巴罗克及洛可可雕塑、从新古典主义到后印象主义雕塑、20世纪雕塑等。
人类的事业中,数艺术最为经久不衰;艺术的门类中,数铜雕最为亘古不变。“夏铸九鼎”打开了中国青铜时代的页,也是中国青铜文化的开始。纹饰、铭文……青铜文化贯穿于中国古代的政治、经济、社会生活之中,了解中国青铜文化是认识中国历史文化的开始。