本书是为宝玉石鉴定与加工专业学生及玉雕爱好者所编写的玉雕工艺教材全书分为雕刻理论篇和工艺实践篇，前者详述了玉雕发展历史玉雕设备及工具玉雕技法设计原则以及常见的纹饰图案和寓意，为读者掌握玉雕技能打下坚实的理论基础；后者以实际生产为导向，以任务为驱动，通过大量的玉雕生产实例和清晰的步骤图，将玉雕的主要类型圆雕浮雕和镂空雕这三种工艺流程形象直观地展示给读者全书图文并茂，内容充实，通俗易懂，实用性强

我国古代的雕塑艺术，有着极其辉煌灿烂的历史。但是，现代城市雕塑却起步较晚。 新中国成立后，在党和政府的关怀下，我国城市雕塑艺术事业获得了前所未有的发展。建国初期建成的人民英雄纪念碑大型浮雕和建国十周年北京十大建筑的雕塑等，以其革命现实主义和革命浪漫主义成功结合的绚丽风采，绽开了城市雕塑的新葩。 党的十一届三中全会迎来了改革开放的春天，也迎来了城市雕塑蓬勃发展的黄金时期。1982年3月，党中央批准了中国美术家协会《关于在全国重点城市开展雕塑建设的建议》。在建设部、文化部和中国美协的共同领导下，成立了全国城市雕塑规划组（1992年经建设部、文化部决定，更名为全国城市雕塑建设指导委员会）。随之，全国各省、市、自治区相继成立了城市雕塑的领导、管理机构。从此，我国城市雕塑艺术在党和政府的关怀、

近十年来，在广东的平洲、揭阳、四会和云南的腾冲、盈江、昆明等地形成了中国最主要的翡翠毛料交易市场，充满诱惑、刺激和风险的赌石也开始风行于翡翠交易活动中。在那些“一刀穷，一刀富，一刀披蓑衣、一刀穿龙袍”，立马见输赢的美丽传说引诱蛊惑下，一时间翡翠毛料市场人头攒动，热闹非凡，男男女女、老老少少，认识还是不认识、懂或者不懂的人都加入到赌石行列中。《翡翠赌石实战攻略》就是想为进入赌石市场的初学者们提供一点翡翠赌石的基本知识，增加一点赌石的胜算，为大家带来一点博弈的乐趣而撰写的。

《大足观音造像研究》主要分为四部分， 部分为大足观音造像研究的目的和意义、学术史的梳理。第二部分为大足观音造像单尊考察，涉及大足数珠手观音、不空羂索观音、玉印观音、水月观音、千手观音等单独的观音造像。第三部分为观音组合造像考察，涉及观音与地藏的组合、十圣观音组合等。第四部分为综述部分，涉及大足观音造像铭文考察、艺术赏析、兴盛背景以及大足观音造像的特点等多方面。

《袖里乾坤》是根据《聊斋志异》中的一篇《巩仙》改编的。讲述了尚秀才和歌妓惠哥相爱，立誓要结为夫妻，不料碰上鲁王强征民女，惠哥被征人宫中，两人从此分离。尚秀才想念惠哥，孤身不娶14年。后来，有个巩道士同情他的遭遇，施展法术，在袍袖里让他和惠哥相会。后，又设法救出惠哥，有情人终于团圆。

《中国寿山石雕艺术家精品集》以大量精美的实物照片收入了数十位石雕艺术家的精品。这其中既有年逾八旬的老一辈石雕艺术家，也有艺术硕果甚丰的中年石雕家，更有许多后生可畏的新人新作，可谓老、中、青、济济一堂，作品丰富多彩，巧夺天工，基本上反映了当代寿山石界艺术的全貌。

罗丹被视为自米盖朗基罗以来西方最伟大的雕刻家，有关他的书籍如恒河沙数，这本《罗丹论》别具个性。里尔克不仅详尽地看过罗丹的完成或未完成的作品，而且有机会亲近大师，实地观察他的工作，深入交谈，所以剖析罗丹作品时能人所不能，深刻地揭示作品和作者的有机关系，披露作品包含的深沉精神力量。梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》，收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集，补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年，短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版，面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说：《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。这篇名气，以意大利文艺复兴

罗丹是一位跨越传统与现代的雕塑大师，对罗丹的解读，到目前为止国人还只停留在他对传统雕塑领域的贡献的层面，这不能不说是现当代中国雕塑在认识上的缺陷。本文作者朱尚熹从现代主义雕塑的角度对罗丹雕塑艺术进行了重新的认识和解读，提出了许多鲜明和尖锐的观点，对我们的雕塑本体语言的建设将起到积极作用。 朱尚熹，借助2015年初“永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”在中国国家博物馆展出的机会，在展览现场临摹了近30件罗丹作品，重新研究和认识了罗丹雕塑以及他对现代主义雕塑的开创性贡献，并撰写了41篇长微博，将研究心得及时发布，与广大读者分享。经过进一步整理，再加上他另外两篇关于罗丹雕塑的论文，现编辑成书，一并提供读者，展示其完整的认识体系。毫无疑问，朱尚熹作为雕塑家身份撰写的这本书具有很强的实践性，尤其是

雕塑是我们日常生活中喜闻乐见的艺术造型形式之一，是雕塑艺术家们立足生活，根据自己的审美理想和艺术追求，借助使用不同质感的物质材料高度凝练创造出的可视、可触且兼具节奏感和韵律感的栩栩如生的立体空间艺术形象。它不仅是历史文化的重要载体和精神符号，是社会发展进程的精彩记录和形象再现，更是思想感情、审美观念的沉淀结晶，散发着高贵的典雅气息，张扬着独特的品位个性，彰显着深刻的人文内涵。从某种意义上说，雕塑这一古老而又现代的艺术，可谓是时代与艺术交响、形体与心灵碰撞所诞生的不朽杰作。它虽无声无息却精妙绝伦，不仅为我们的工作生活环境锦上添花，成为扮靓我们生活的熟悉而又倍感亲切的美丽风景线，使我们的生活充满诗情画意，而且诠释了深厚的历史积淀和文化底蕴，糅互动性、趣味性于一体，具有强劲的感染

《日本原刻浮世绘》发表的作品是天津人民美术出版社的旧藏——《原版日本浮世绘》，强调原版是向读者明确说它的出上和价值。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

这是郑振铎先生一生中最后一部开拓性的学术专著，是他呕心沥血，穷其一生搜集、整理、研究、编印的一部中国木刻版画史料，从酝酿到最终出版，历经半个多世纪的曲折，直到1985年2月，才以《中国古代木刻画选集》的形式首次面世，共一函九大册，其中第九册即《中国古代木刻画史略》。此书问世后，立即引起轰动，被誉为版画史上的盛事。

作者根据自身多年对于全国石窟艺术的实地考察写成此书，将历史文献、考古发掘、民间传说三者相结合，有理有据地对全国石窟艺术进行了一次大梳理，从中剔析出中国古代佛教艺术以及其他艺术形式的兴衰，并且对于各个时代的审美风情也进行了独到的解构。因此可以说，这是一部极具文化内涵的石窟艺术研究作品。

《云南玉雕大师作品展（2012典藏集）》是第二届“云南玉雕大师作品展”中的获奖作品，此次展出的300余件作品，几乎涵盖了以杨树明、王朝阳、于丰也等大师为代表的所有云南玉雕师的作品。这些作品创意新颖、工艺精湛、艺术水平高、文化内涵丰富，是一次精美的玉雕文化盛宴。

本书介绍了西瓜雕的工具与材料，常见刀法，常见造型；分步骤详细介绍了玫瑰花、山茶花、太阳花等九种常见西瓜雕造型；介绍了各式西瓜雕造型80种；并附四条教学视频。有兴趣的读者也可继续浏览相关视频网站学习其他造型雕刻方法。

既有著述中，从图形语言及创意视角来分析东阳木雕历史文化遗产、挖掘东阳木雕艺术价值的著述并不多见，未能满足东阳木雕设计工作者图形创意的需求。本著从图形语言及创意视角来研究东阳木雕艺术，有利于更好的研究、传承东阳木雕艺术，并为木雕设计工作者提供图形创意的参考，从而更好的满足广大艺术设计工作者，特别是木雕艺术设计工作者进行图形创意的相关需求。