《安东尼·葛姆雷谈雕塑》源自安东尼·葛姆雷2009年到2014年的几次演讲和报道，其中包括他在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆、考陶德艺术学院、萨默赛特宫等地方的演讲，还包括他在BBC3台的五集写作节目中的演讲等。书中既有安东尼·葛姆雷在各种场合的重要雕塑作品，也有其他几位颇具影响力的雕塑家的代表作品，且通过对这些作品的介绍，集中阐述了安东尼·葛姆雷的创作思路及艺术特点。

1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的大批 造像。这批造像数量大、种类繁，雕造精美，彩绘富丽。因而出土以后就引起轰动，受到海内外新闻媒体广泛关注，引起学术、 、艺术与社会各界的高度兴趣，并被评为1996年全国十大考古新发现之一和中国20世纪百项重大考古发现之一。龙兴寺遗址发现的 造像，有陶、铁、泥、木与石雕，然以石雕居主，且以青州1所出石灰岩为 多。造像总数达四百余尊，时代跨度从北魏至于北宋，具明确年代刻铭者有北魏永安二年(529)与北宋天圣四年(1026)等作品。但以北朝作品为多数，即以北魏晚期到东魏、北齐时代之作为主流。龙兴寺北朝时期作品，镂刻精妙，工艺特殊，虽然经过毁法时破坏，但仍可见其时佛像造型的丰富多样与时代特征。 极为珍贵的是，佛像多数保存了表面的彩绘贴金，使今人得睹当时雕刻作品均有富丽

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括。这本艺术论成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一股性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历 的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。本书贯穿着罗丹对前人的祟敬、对名作的卓见和创作的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省，可帮助读者去欣赏艺坛之内的群花，思考艺坛之外的事理。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。

异形是人类有史以来最恐怖的外星怪物，《异形生存手册》是一部关于异形的详细分析，以及当异形入侵地球时，我们如何躲避乃至战胜它的趣味著作。这是全球第一本异形生存手册，全面解密人类*邪恶、最纯粹、最完美也是最伟大的怪物！ 1. 异形体内充满超强酸性血液，为什么异形不会被自己的强酸血液溶化掉？ 2.异形没有眼睛，因为没有双眼的视场重叠，异形不会产生立体视觉效果，对它们而言，世界是平的。那么，它是靠什么发现猎物的？ 3.普通抱脸虫体内的胚胎只能发育为普通异形，而异形皇后则需要特殊的抱脸虫，被称为皇后抱脸虫。它们随时潜伏在皇后身边，一旦皇后遭遇意外，皇后抱脸虫就会择机出现，避免异形家族群龙无首。 4. 《普罗米修斯》中，从工程师体内诞生的神仆是异形的始祖吗？解密异形起源三大假说，以及巨人族意图

《长治彩塑艺术研究》分为理论研究和图片欣赏两个部分。主要从观音堂彩塑艺术概论，崇庆寺彩塑艺术，法兴寺十二圆觉彩塑和长治彩塑艺术的世俗化表现研究等几个方面来研究彩塑的艺术形式及其特点。作者独具匠心，从历史渊源、文学、美学等各个角度进行剖析，全面具体地对长治彩塑艺术进行了系统研究。

《中国工艺美术大师:黎铿端砚》内容简介：端砚因其石质优良、石品绚丽、雕工精巧，文化底蕴深厚而被誉为（众砚之首）。它是用广东省肇庆市郊斧柯山端溪观石制作的。端砚始于唐，盛于宋元，精于明清，兴旺于今。已有近1300多年历史。

本书以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清中国石刻艺术发展的历史场景。全套共分三卷本，分别为《先秦两汉魏晋南北朝》一卷、《隋唐五代》一卷、《两宋辽金西夏元明清》一卷，三卷资料翔实，史论结合，图文并茂。既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。

本书所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了数十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武

本书主旨在于全面捋清玉印发展的历史脉络，充分运用大量历史资料及新发现出版关于玉印的书籍，挖掘、发现玉印的研制技法及审美效果，应用海量图片，使用理性语言剖析、感性语言激发读者的关于方法与效果之间的认识感受。虽然说，“玉印”的概念有广义的和狭义的，而一般情况下， 多的人在没有全面了解的情况下基本上首先认可狭义的玉印形式，这其中也包括很多专业人士，所以很有必要全面厘清这其中的异同点。同时，把玉印的研制与历史背景很好的结合起来，对于匠人（治印人）及受印人之间的关系也适当的做了梳理。

雕塑，为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。西罗格著的《雕塑（精）》大量展示欧洲从古代雕塑到现代各个时期的雕塑作品。充分展示了雕塑艺术在不同的时期作品的风貌。结合雕塑创作过程中的人物故事及创作背景，充分反映当时的艺术社会面貌。使读者了解这雕塑作品特点及风格面貌。

《四季如歌：俄罗斯列宾美术学院雕塑系》是世界美术院校教育丛书之一。俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。最重要的影响是解放以后，由于政治上的“一边倒”，从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流，真是“目不斜视”“心无旁鹜”，从上到下，举国一致。在此期间，当然也出现了一些好作品，但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子，再加上某种学习过程的开始，总容易犯浅薄和机械的毛病，因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外，同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了，西方各国的潮流汹涌而至，各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来，短短二十多年，我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍，中央美术学院也并不例外，

1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的大批佛教造像。这批造像数量大、种类繁，雕造精美，彩绘富丽。因而出土以后就引起轰动，受到海内外新闻媒体广泛关注，引起学术、宗教、艺术与社会各界的高度兴趣，并被评为1996年全国十大考古新发现之一和中国20世纪百项重大考古发现之一。龙兴寺遗址发现的佛教造像，有陶、铁、泥、木与石雕，然以石雕居主，且以青州1所出石灰岩为 多。造像总数达四百余尊，时代跨度从北魏至于北宋，具明确年代刻铭者有北魏永安二年(529)与北宋天圣四年(1026)等作品。但以北朝作品为多数，即以北魏晚期到东魏、北齐时代之作为主流。龙兴寺北朝时期作品，镂刻精妙，工艺特殊，虽然经过毁法时破坏，但仍可见其时佛像造型的丰富多样与时代特征。 极为珍贵的是，佛像多数保存了表面的彩绘贴金，使今人得睹当时雕刻作

“我国言艺术者，每以书画并提。好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。”梁思成先生却认为：“艺术之始，雕塑为先。”于是，便有了这部一代大家研究“雕虫小技”的《中国雕塑史》。上起上古、夏商周三代，下至元明清，跨越数千年，探寻雕塑之术；殷墟、始皇陵、霍去病墓、郭巨石祠、满城汉墓、云冈石窟、云门山造像、香积寺塔、乐山大佛、太原晋祠、隆庆寺雕像、居庸关砖刻……纵横捭阖，讲述雕塑名迹之精。

《中国当代雕塑史》以1979年至今的中国当代雕塑为研究对象，全书分为“突破传统，新观念的兴起”“个体觉醒，多元化的形成”“全球视野，新媒介的转换”三部分，分别对中国当代雕塑之前的雕塑、中国当代雕塑的兴起、中国当代雕塑创作生态的形成、发展和演变进行深入研究。本书既可以作为专业教材，也可以作为一般艺术爱好者了解中国当代雕塑史知识的通俗读物。