佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。

设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。

本书分上下两卷，上卷介绍新疆和中原北方地区的造像，下卷介绍南方和藏传佛教地区的造像。作为佛教艺术的重要表现形式，石窟造像积淀了国家、民族和时代的风貌，是佛教中国化的表现与见证。本书依地域、时代、形式样态、材质等框架对石窟造像加以全面解读。

佛教艺术是整个宗教艺术的重要组成部分。宗教艺术属于复功用艺术，即它既具有审美功用，又具有功利功用，尤其是 精神功利性 方面。这就决定了佛教艺术不能任由匠师随心发挥，其艺术形式、效果乃至内容都会受到来自经典教义等方面的约束和规定，最常见者如佛像的 相好 原则。本书可为造像艺术之导论，从典籍出发，围绕造像，大致分为五个部分：佛教造像的承载空间、基本的造像种类、关于制造佛像的经典（分为两个部分），以及与造像密切相关的法衣服饰、各类庄严器具及法器等。

《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面 代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本 作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、

西方雕塑的传统发端于古希腊艺术，其崇尚理想的模式和严谨的写实精神在西方传统雕塑艺术中一直都产生着重要的影响。而传统的人体雕塑一向注重形体的比例、结构和神态，以达到“理想美”的境界，在视觉上总是给人一种稳定、威严和永恒的印象。随着西方艺术发展越来越开放和多元化，艺术表达渐渐从再现这个世界表象的禁锢中解脱出来，而更多的是去记录和呈现这个世界内在的结构和本质。

"《酔石风流—印钮·摆件》是一部抢先发售全面聚焦、系统梳理寿山石雕刻“东门流派”与“西门流派”钮式的文献。 全书从海內外很好印章收藏家的藏品中，选刊了168件（500余张图片）具有鉴藏艺术价值的名家印钮、摆件，上自明末清初杨玉璇、周尚均，下迄现当代已故名家郭祥雄，涵盖了圆雕、浮雕、薄意、博古、线刻等多种艺术形式。时间跨度约五百年，可谓是一部明清及民国印钮雕刻发展史。每件作品由图像及说明文字部分组成，图像部分多角度高清拍摄，纤毫毕见；而文字部分则详细记录作品的印材、尺寸、印文、边款释文等原始记录及鉴赏要领、递藏信息，多方面、立体化地展现印章之美，印钮之精，体现了民间文人收藏的精神境界。印钮艺术是我国很好的文化遗产，具有重要的历史、人文、艺术价值，但当今对印钮的重要价值的认知，还很肤浅，研

本卷内容分四川、重庆两部分。在北方中原石窟雕塑的影响下，四川、重庆于北魏晚期开始营造石窟，至唐宋末期，达极盛阶段。据普查统计，四川、重庆石窟造像分布于近八十个省市，达数百余处，，造像多至十数万躯，从早期对北方、中原石窟艺术的吸收和借鉴，到盛唐以后的融合改造，进而自成体系，体现了从民族化到地方化，从宗教的神性化到民间世俗化的嬗变。 本卷收入彩色图版250幅，并附加了图版说明；卷首论文全面阐述了四川及重庆石窟艺术的历史发展；卷尾附有《四川、重庆石窟造像年表》和《四川、重庆石窟雕塑分布示意图》，以备读者参考。

《中国民间泥彩塑集成 北京泥彩塑卷》首先从“史”的角度对北京泥彩塑产生的历史文化背景、发展演变过程及独特的美学价值予以整体概述；其次从“物”的角度具体择取北京泥彩塑中极具代表性的几个品类，如北京兔儿爷、京剧脸谱、老北京风情泥塑，详细介绍了各自的产生、民俗、造型、技法、传承等，全方位展示老北京泥彩塑精彩迷人的魅力；再次从“人”的角度对北京泥彩塑艺术名家的生平、学艺道路、艺术特色等进行了简要介绍，以不同个性与命运的艺术名家的人生际遇来反映北京地区不同品类泥彩塑艺术的兴衰沉浮；同时，还对北京泥彩塑的收藏与保护工作进行了介绍和建议。最后，《中国民间泥彩塑集成 北京泥彩塑卷》从“艺术”角度展示了老北京泥彩塑中的各类精品，彰显其独特的艺术魅力与民俗风味。

《独冠天下 山西·晋城玉皇庙二十八星宿》位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成 不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼？葛姆雷与艺术史学者马丁？盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 \\\\\\\\\\\\\\\"

《永远的思想者:罗丹雕塑回顾展作品集》主要包括：花神、葡萄（亦称《酒神的女祭司》或《秋天》）、爱神、姐弟、美狄亚、索涅森林出口处塌陷的道路、索涅森林中的小采石场、索涅森林空地上的山毛榉、布鲁塞尔安斯帕什大街上的女像柱、布鲁塞尔安斯帕什大街上的男像柱等等。

照烽雕刻艺术是多门类的，各个门类之间相互借鉴，融会贯通，他总是在琢磨桃核内在的坚硬朴实品质，思考如何利用这些美丽的材质塑造物象。尤其是桃核圆雕人物艺术样式难度，他从杂乱无序、幽暗浮动的天然纹理中，凭借生命激情和心灵高度与艺术进行对话，独窥圣贤雅士之风姿，佛家空寂之禅意，道家缥缈之仙气，骚人困厄之憔悴等街彪炳千秋的人物形象之雏形。