本书根据梁思成1929年 1930年在东北大学讲授 中国雕塑史 期间的讲课提纲整理而成，从上古到元明清，搭配图片，结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论，对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价，迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。 本书1998年在百花文艺出版社整理出版，并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈，对原文的文字、章节、插图等进行优化，增加新版本的专业性、严谨性，以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。

在本书中，雕塑家威廉 塔克站在艺术创作者的视角，以雕塑家独有的体验，通过批评家般清晰的文字，讲述了一场从罗丹开始悄然发生的，几乎与雕塑本身等同重要的艺术运动 这场运动重塑并赋予雕塑全新的意义。自1974年首次出版以来，《雕塑的语言》在欧美各国成为雕塑行业中经久不衰的手册。此次中文版补充了作者自80年代以来的数篇论文及访谈，从而为当今的中文读者提供了更详尽、全面的理论认识和历史图景。

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片，装订成册

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片，装订成册

本书根据陶泥雕塑制作的整体顺序进行展开，全书大致上分为四个部分：*部分介绍了制作陶泥雕塑的基本概念、工具、技术和所需掌握的理论知识；第二部分通过真人模特照片和制作步骤示意图分步详解制作面部五官的局部细节；第三部分则是通过运用解剖知识和模特实际表演详细解析了特定表情所需要运用的肌肉名称和形状变化，同时还考虑了不同年龄的模特的面部肌肉特征，作者实际制作了具有各种表情特征雕塑例作；第四部分则简单介绍了烧制技巧与*后工序以及多位名家所制作的不同风格的陶泥雕塑作品，整书内容既面向专业学生与专家学者，又适合对陶塑、雕塑感兴趣的业余读者阅读，图片精美，印制精良。

本书通过一组直观而生动的插图呈现了人类骨架与动物骨架之间，以及不同动物骨架之间的异同。以一般且具有代表性的动物为基础，通过丰富而详细的步骤示范图，展示了如何塑造动物躯干、后肢、前肢、尾部、颈部和头部等的雕塑技法，以及如何解决雕塑过程中常见的各种问题的方法。作者提供的那些简单而巧妙、且易于掌握的方法可启发和引导学习者能举一反三的雕塑想要表现的动物。 "

贺西林*的这本《*简中国古代雕塑史》将从远古至明清的漫长历史发展过程中产生的所有雕塑形式，按早期雕塑、陵墓雕塑、画像砖石、石窟雕塑、寺观雕塑分章布局，以时代发展为脉络，以点线面的形式叙述各雕塑类型在不同历史时期的艺术特点、演变风格、代表作品等。脉络清晰、图文并茂，内容精炼，语言通俗，是了解中国古代文化的普及读本。

本书编写者萧晖荣提倡的中国气派、中国风格之 文人雕塑 开了雕塑界先河。他在参考中外多种雕塑艺术书籍的基础上，结合自己的创作经验和审美志趣，按年代先后对中外雕塑历史和重点的名家名作进行梳理罗列，以资初学者或有兴趣者入门了解之用。本书分为中外雕塑概述、雕塑的创作技法、著名雕塑作品欣赏与雕塑作品的价值、鉴赏和保存四个章节，将引领读者步入雕塑欣赏之门。

本书是对泥塑肖像的逐步指导，是一本适合在工作时随时翻阅的实用雕塑手册。 《泥塑肖像》模拟了一个真实的工作室，用近300幅图片带领读者经历了一个完整的雕塑过程：从准备工作到收尾，从整体结构到眼睛、鼻子、嘴巴的细节等。在本书中，雕塑大师彼得 鲁比诺不仅会传授泥塑肖像的基础知识，还将展示艺术家如何用工具和双手表达自我。

本书所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了数十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武

雕塑、绘画是原生、本真的艺术，乐曲也与之相近，它们都是现代影视、歌舞及一切综合艺术的基础。但只有经历过万众的淘汰和岁月的剥蚀，仍旧流传不衰、光彩照人的名作，才堪称无价瑰宝、艺术奇葩。颜海强、于薇主编的《外国雕塑欣赏》为“中小学生美学入门系列”丛书之一，萃集中外古今雕塑名作，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。能够成为广大青少年结缘艺术家庭的益友，引入真善美人生的良师。

该书既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。本书也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧等。对于初学者，本书打开了一条轻松通往绘画艺术的大门，对于

本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。 雕塑家布鲁诺 卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特 马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明，以便读者参照练习。

本书所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了数十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武

雕塑，望文生义，即可知是由雕和塑两个部分组成的。顾森编著的《中国雕塑》系统全面介绍了中国雕塑史，本书多角度、多层次地反映中国文化的主流与特点，读者能够从中认识中国文化的基本面貌、了解中华民族的精神所系。

我国传统砖雕历史悠久，砖雕中的每一件动物花草，都充满着大自然的生命律动，戏雕传神达意，表达了人们对美好生活的向往与期盼。砖雕是民俗与市井风情的万花筒，为我们保留了农业文明时期重要的社会文化信息。本书“从‘秦砖汉瓦’说起”，介绍了砖雕的地方特色、砖雕经典举例、砖雕工艺与制作流程等内容。

2011年4月20日，雕塑艺术家向京的两组*小作品“我看到了幸福”以及“稀奇礼物”艺术衍生品亮相银泰中心。同时向京的以回忆为主线的随笔集也同期发布。相比大作品，向京的小作品更感性，因为更多记录了自我成长中的痕迹，更能和普通人分享情感，而一直受到大家的喜爱。这种喜爱支撑着艺术家在后面的几年里，虽然兴趣已经主要转移到逐渐树立其学术地位的大作品上，小作品仍被断断续续地创作了下去。

山西古代雕塑有上万尊，是不折不扣的雕塑大省。当前，很多专家、学者都在呼吁重视对古代雕塑的保护和修缮。这就要求我们首先对古代雕塑有一个初步的认识。本书就是对山西古代雕塑的一个概览。同时，精选山西古代雕塑中的精品，如晋祠的宋代侍女像、长治观音堂彩塑等进行介绍。宏观和微观兼顾，普及与深刻兼有，既有利于向大众展示山西古代雕塑、展现山西文化、塑造山西形象，也有利于普及古代雕塑知识，推动古代雕塑的保护和修缮。

《泥塑人像》为雕塑人像塑造技法的基础读物，详细介绍了人像基本结构、造型基础技法、泥塑的人物造型、头胸像、衣纹塑造技法以及浮雕制作基本技法。本书适宜喜爱雕塑的读者以及相关专业的师生参考。

此书涵盖了抽象主题的浮雕、圆雕的雕塑过程与雕塑技巧，展示了如何选择和利用石头的自然肌理来雕刻主题，以及同一主题的多种表现方式。通过具有针对性的，简单而主题的练习，启发和引导学习者能快速掌握技法，感受雕塑带来的乐趣。

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括。这本艺术论成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一股性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历 的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。本书贯穿着罗丹对前人的祟敬、对名作的卓见和创作的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省，可帮助读者去欣赏艺坛之内的群花，思考艺坛之外的事理。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。