几个世纪以来，中国向外输出的艺术品——从玉器、丝绸、青花瓷到近几十年来的电影——刺激了西方对东方异国情调的幻想，并成为西方源源不断的时尚灵感来源。美国大都会艺术博物馆于2015年举办了“现象级”时尚展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass），这次展览聚焦于受到中国风影响的西方不错定制时装与成衣，并将它们与中国历史服装、中外艺术品和电影作品一起展出。本书作为该展览的图录，收录了有名摄影师普拉顿（Platon）为展品拍摄的近200幅优美大图，让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁？博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章，以及有多件作品参展的有名设计师约翰？加利亚诺（John Galliano）的访谈实录。

全球知名的视觉艺术家在本书中与大家分享他们的美学观，并且在对话中用人称的方式叙述了他们在幕后所做的努力和尝试。 介绍了摄影、插画、记录片、多媒体以及新媒体等领域的先锋理念。 在“平面设计实践”练习中，为读者提供了客户委托的设计项目，突出了设计的核心理念。这些项目有许多曾是作者亲自完成过的设计任务。 本书的内容安排在视觉传达理论、美术史、创意策划、案例分析以及设计实践之间，把握了良好的平衡。 贯穿全书的彩色图片，为读者展现了当今创造力的视觉艺术家和设计师的绝妙作品，包括Mary Ellen Mark、Rodrigo Satlchez、Fred Woodward Conniee Phelps、Tracy Wong、Steve McCurrry、Pat Samata、Pete Docter以及D.J.Stout。 本书的封面设计和内页排版都曾获奖，向读者展示了当今秀的书籍设计。设计师是五角星设计公司合伙人之一Kit Hinri

《欲求之物：1750年以来的设计与社会》这本书追溯和分析了1750年以来产品设计的历史，配有两百多幅图片说明，以历史实例展示设计如何反映和改变社会文化，以及现代消费社会是如何发展起来的。书中强调不应只着眼于设计师个人的行为，而要从更广阔的社会关系角度来认识设计的过程。这是设计领域的一本书，也是关于我们社会的一部耐人寻味的记录。

本书简略介绍了我国古代的设计思想历史。全书内容按照朝代的先后顺序编排：先秦、秦汉、魏晋、隋唐、宋元、明代、清代。每个朝代都相应地介绍了当时代表性的人物及其作品和思想。尽管本书内容不算详尽，但也大致概括出了我国古代的文艺设计思想全貌。

全球知名的视觉艺术家在本书中与大家分享他们的美学观，并且在对话中用人称的方式叙述了他们在幕后所做的努力和尝试。 介绍了摄影、插画、记录片、多媒体以及新媒体等领域的先锋理念。 在“平面设计实践”练习中，为读者提供了客户委托的设计项目，突出了设计的核心理念。这些项目有许多曾是作者亲自完成过的设计任务。 本书的内容安排在视觉传达理论、美术史、创意策划、案例分析以及设计实践之间，把握了良好的平衡。 贯穿全书的彩色图片，为读者展现了当今创造力的视觉艺术家和设计师的绝妙作品，包括Mary Ellen Mark、Rodrigo Satlchez、Fred Woodward Conniee Phelps、Tracy Wong、Steve McCurrry、Pat Samata、Pete Docter以及D.J.Stout。 本书的封面设计和内页排版都曾获奖，向读者展示了当今秀的书籍设计。设计师是五角星设计公司合伙人之一Kit Hinri

编辑推荐：做一类同时属于中国和全球的独立艺术时尚刊物在之前可能是一件微不足道的事情，但是随着中国时尚产业以及“海归”设计师的队伍不断壮大，今天这种概念被赋予了一个人造名词：ROUGE FASHIONBOOK。它代表着中国梦在世界创意产业中的大实践，基于一种普遍的新认识：中国时尚离不开世界舞台、世界时尚离不开中国的身影。一位画家、一位设计师、一位时尚编辑，三位在纽约留学的年轻人将中国年轻时尚的世界面孔与中国纸质文化的传承相联系，每一本围绕着时尚主题设计，如在纸上刚凝固的红泥印，真正意义上让“时尚”与“书”形影不离，即ROUGE FASHIONBOOK。