他是伦敦东区的穷小子,十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒,继而其名字 亚历山大 麦昆(Alexander McQueen) 便与意大利时装设计师罗密欧 吉利(Romeo Gigli)、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落,其时装设计却有着永恒的生命力,在风起云涌的时尚界独树一帜。 美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大 麦昆举办了回顾展,盛况空前。本书是该展览的同名图录,以时尚摄影师瑟尔韦 松德斯伯(S lveSundsb )拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品,探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺,和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术,本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁 博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章,并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大
字体设计体现工匠精神,如何忠于原创又加入新意? 从个体样貌到整体氛围,如何用字体来展现时代感? 中日韩字型各自为政,一款字体如何取舍,寻找众人都能认同的方式? 一种好选择胜过无数可有可无的选项,如何锻炼评断文字的眼光? 从规画设计到实际使用有漫长的过程,如何发掘使用者的真实需求? 独一无二的设计不一定是好的设计,如何打造有个性又好用的设计? 一款字体可能优雅如和服女子、可能陈旧似发霉,如何设计出有表情的文字? 用于说服的字体、用于引导的字体,如何看出街头字体圆扁胖瘦的奥秘? 留白处也是文字,如何设计空白来让一件作品完美无缺? 文字自然存在于日常生活中,如何为自己所在的城乡设计在地字型? 直排横排、右写左写,文字的方向性如何影响我们阅读? 屏幕用字型和印刷用字型原理大不同,如何在不同媒介上
《关于构图问题》是潘天寿1963 1964年在浙江美术学院(今*国美术学院)*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排,取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三
本书是根据教育1995年印发的高等学校工科本科“画法几何及土木工程制图课程教学基本要求”,总结近几年教改经验编写的。编者力图打破传统制图教材的模式,将画法几何、投影制图有机地融合在一起,并增加了部分内容,以拓宽学生的知识面。本书主要内容包括:正投影的理论基础、构形设计基本知识、三维图示方法、二维图示方法、建筑工程常用曲面、标高投影等。 本书可作为高等学校工科本、专科土建类及相近制图课程的教材,也可供其他专业选用或作为教材和学生的参考书。此外,还同时出版与本书配套的《形体的构成与表达习题集》供读者选用。
美术是心灵,是跃动着生命,是人类对世界、对宇宙的理解与诠释,是倾注心血塑造出的物化的灵魂! 美术是大自然的赐予,是本原物质给予人的一种无尽的资源,是天下地、天与人和谐的产物。 美术史因此是博大的,是神圣的,是跳动着人的脉搏、印刻上历史脚印的史书。同时它还是斑斓的,其他史书无法与它的多彩相比。我们赞美,我们讴歌,我们重新审视美术史——浸润大地浮汁,凝聚日月精华的永不停歇,永远向前奔腾的美术长河! 设计是人类观念更新的结果,是创造性活动,是解决问题的过程,是观察世界的方法,是生存方式,甚至是生产力…… 设计更是一门学问,有着极为宽泛的含义,正如阿克在《设计研究的本质述评》中说到的:“设计像科学那样,与其说是一门学科,不如说是以共同的学术途径,共同的语言体系和共同的程序,予以统