美妆行业在不断发展，基础的编发手法已经无法满足人们的需要了，新的编发方式不断出现，而且深受欢迎。本书精选了80款神奇的编发，包括鱼骨编发、草席编发、瀑布编发、蜈蚣编发、蝴蝶编发、铜钱编发、花苞编发等流行的编发手法。书中的案例运用头模进行打造。与真人模特相比，运用头模进行操作更能让操作者将注意力集中在技法本身，尤其适合用来培养初学者的基本技能。书中每个案例的步骤都十分详尽，配有教学视频，读者能够轻松而直观地学习每款编发的要点及技巧，进而提升自己的编发技能。《神奇编发完全自学教程》可以作为初、中级造型师的参考用书，同时可供爱美的女性学习和使用。

《美学与设计(新1版)》包含两部分内容：部分，简要介绍实证美学的基本观点，把美学变成有益于设计的指导方法，总结我国当前存在的各种审美观念，通过大量的调查数据反映我国各人群对多种产品的审美观念和颜色偏好，并利用这些审美观念作为产品设计、图文设计、环艺设计、室内设计、服装设计的指导思想；第二部分，重新解读了道家美学、康德美学，并简要介绍了西方主要美学思想的历史过程。《美学与设计(新1版)》属于专著范畴，适用于本科和研究生教材。

本书为英文版第二版同步更新的中文版第二版。本书是为室内设计师量身定做的。作者认为：有时候经营业务的能力比开拓创意的能力更重要！设计师是一个有创造力有才能的群体，但是他们通常不了解实际业务的首要商业层面，不知道怎么去有效的开拓市场，对自己的价值也没有确切的了解。之所以这样，只是因为大部分设计师都以为自己是一个艺术家，不是一个商人。作者是美国一位具有资深设计营销经验的咨询师，他想要告诉你的是，如果你想成功，那你必须首先是一个商人，其次才是一个艺术家。相信这本书可以开启你对设计这门事业的全新认识，也会为你提供很多合理可行的解决方案。

黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。

大IP时代就要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计进行了全方位的介绍，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验分享给读者。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让我们一起来“创造生命”吧！

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的美学，都是透过“整理”而完成的。 书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、

《标志设计/高等院校设计专业系列教材》是作者二十余年设计实践和教学经验的总结。《标志设计/高等院校设计专业系列教材》涉及了较为系统的理论知识，文字精炼、易懂。同时分门别类精选了现代新标志图例三千多幅，是一本”图典式的教科书”，这是与现有标志书籍的不同之处。总之，重学术、重方法、重实践是《标志设计/高等院校设计专业系列教材》的特色，相信它的出版能给读者带来全新的体验。

《古怪的身体——时尚是什么》每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？ 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的美学，都是透过“整理”而完成的。书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵

设计学系列教材的编写，以逐步建构设计艺术学学科的课程结构与教学体系为基本目标，具有理论研究与教学教材的双重性，又不乏设计艺术学科各专业发展的适用性与广泛性。着眼于各类高等教育中的艺术设计学学科的课程教学，也可用于研究生的参考与辅助读物，还可供其他设计研究者参考。 设计学系列教材在设计对象、设计问题结构、设计的价值形态等方面表达一系列见解，进而对设计媒介、设计文本、设计语义、设计体验、设计语境、设计文化、设计审美、设计批评等问题进行全面而深入的论述。 本书为系列之一，对“设计批评”进行了全面而深入的论述。

《古怪的身体——时尚是什么》每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？ 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。

20世纪70年代末，随着新的设计教育方法的不断发展，“设计师式认知”的概念逐渐浮现。1982年，NigelCross教授在《DesignStudies》期刊上发表了名为“设计师式认知”的论文，首次明确提出这一概念。之后，设计教育和设计研究逐渐融合，形成一门新的设计学科，极大地推动了这一研究领域的发展。《设计师式认知》所阐述的独到见解开启了设计研究、设计教育和设计实践领域的新篇章。 NigelCross教授是国际公认的、尊敬的设计研究学者之一。《设计师式认知》收录了他近25年来发表的重要学术文章。本书回顾了本研究领域的发展历程，尝试诠释设计认知的本质，并剖析了设计师（包括建筑师、工程师和产品设计师等）拥有并使用这一独特的认知方式和思维方式的现象。全书涵盖以下议题。 设计能力的本质与培养 设计中的创意认知 设计的自然智能

本书由平面设计业的机构奇文云海文化传播有限公司的知名设计顾问曹琦和李晓斌两位老师创作设计完成。 全书以访谈的形式与香港设计界九位知名人士沟通互动，通过这些业界最有影响力的艺术家、设计家（平面、服装、建筑、插画等视觉艺术）的从业经历，透析他们面对艺术设计，以及艺术设计面对社会时的种种反思。 访谈者在书中反思了如下问题：从设计生活中反思设计的真正价值与意义；如何保存、研究和在发现（艺术价值）；如何学习、应用和再创造‘透过对内地与香港两地艺术、设计界业内精英的分享，从文化、地域、业态等多层面、多领域探究艺术设计的核心。 本书旨在推动文化、艺术设计领域的相互提升，推动良性、开放性的探讨氛围；提升社会层面、设计者、文化艺术从业者，甚至普通大众对艺术设计的了解、尊重；在社会层面

本书主要针对设计师在设计工作中常遇到的版式设计问题展开编写，全出采用问句的形式提出设计师常面临的困难问题作出解答。全书通过8个章节对版式设计原理进行介绍，从认识版式设计、版式基本构图、色彩搭配、文字选择、图像编排、网格、精彩设计范例解析与后期印刷相关知识介绍，全方面解析版式设计原理。在精彩案例解析讲解过程中，采用目前较为流行的设计案例举例，分析实际设计工作面临的设计问题进行讲解，实现理论与实践的结合。 本书知识讲解全面，针对性强，力求将版式设计原理理论知识与实际设计工作相结合。书中观点明确，图文并茂，列举了大量的版式设计相关问题并结合实际平面设计媒介综合讲解，抓住设计师的疑难问题有针对性的介绍版式设计原理，在版式设计领域为广大设计师提供积极的参考帮助。

当架上绘画发展到19世纪时，随着印象派的产生，艺术家已不再是简单地再现现实生活场景，而是将主观能动性的因素融入其绘画作品中。首先是对光的表现，追求日光在一天中不同时间照射在物体上的色彩，因此印象派的绘画作品多是色彩斑斓的画面效果；运用细碎的笔触，造成视觉上的跳动感觉，与以前的写实性绘画形成鲜明对比，画面放松了素描和形、注重物象的平面色彩关系。抽象艺术利用点、线、面等符号化的元素表现画面，强调主观的认知和心灵的对应。 进入20世纪以后，德国包豪斯艺术学校的创立，对艺术教育进行了大胆的改革，强调艺术教育中功能的重要性，提高了工艺的地位，使工艺与美术达到平等的地位，在其作坊式的教育中，不再有工匠和艺术家之分，对新材料和新技术进行大胆的开发和利用。在这里塑料、玻璃、陶瓷、纺织品等等材

设计，无所不在，且受到越来越多的重视。但各种风格、趋势的过度“拥挤”，可以说造就了一个“有一千种选择却等于没有选择”的时代。设计师愈来愈工匠化，大家想不出真正有新意、“不为设计而设计”的创意。在设计界，“产品差异性”导致了设计的竞争愈来愈激烈、消费者对设计的要求愈来愈挑剔。我们也许已经来到“太阳底下再也没有什么新鲜事”的临界点，一再重复旧点子的想法深深困扰着当代的设计师们…… 别慌张，这本书会让设计师头脑清醒、创意迭出而不被淘汰。透过本书，设计师可以了解设计世界即将发生什么，哪种人会是下一轮的设计赢家，未来想象与无限可能在哪里，以及“被流行趋势牵着走”的设计思考障碍有哪些……这些肯定会让已经被设计趋势和大众观点压得喘不过气来的设计师们眼睛为之一亮，心灵为之一震。 二百

这批收藏最初的目的是为了帮助进行设计教学，而这一目的正体现在其收藏标准上：材料使用，构造以及使用者类型。这些标准确保藏品极具多样性和独特性。这就意味着该收藏不仅着眼于设计史上那些主要设计，而且关注那些随着时间流逝而被公众广泛接受的独特设计和用户对象，比如说布拉班特（Brabant）的简单把手椅、折叠的钓鱼凳，或塑料的凹背折椅。 奥塔卡·迈塞尔、桑德·沃尔特曼、卡劳特·凡·维基克编著的《坐设计——椅子创意世界》按照材质对椅子进行分类：木材、金属、自然材料（包括柳条制品），以及合成材料。 在《坐设计——椅子创意世界》中，你可能看不到现代设计书籍中熟悉的经典设计，也看不到博物馆里陈列的古色古香的古董。但是你会看到从未公开过的240多把椅子，而它们诠释了做一个真正的设计师意味着什么。 简而言之，藏品

这是一本全面讲解建筑设计手绘的综合教程，注重知识的系统性和实用性。全书分为8个章节，涵盖了建筑手绘设计的方方面面。从手绘的心态、手绘的工具开始讲解，慢慢过渡到手绘的线条表现知识，然后对色彩知识和建筑手绘的上色方法做了全面的讲解，接着对手绘的透视与构图知识进行了全面的分析，再到建筑手绘中各种材质和配景的表现方法，后是建筑设计手绘综合案例表现和建筑手绘彩平图的表现方法。全书知识结构清晰，讲解循序渐进，案例丰富，每个步骤都有相关的细节分析，是学习建筑设计手绘的。

本辞典系统而全面地阐述了广义工业设计学科的分类与设计方法以及与工业设计相关联的学科，诸如人类工程学，工艺学、材料学、设计色彩方法、美学、艺术学、美术与设计的思潮与流派、设计师与设计团体、工业心理学与经营学等有关专业名词与术语。全书分十章，既介绍我国设计界所了解的条目。专业条目共让800多条。 本书供从事或学习工业设计、传播设计、环境设计、影视技术的专业工作者或师生使用。也可供接触该领域的文化人、工程技术人员、生产规划经营人员以及对该领域感兴趣的人们参考使用。

大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。 之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。 后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他

《美学与设计(新1版)》包含两部分内容：部分，简要介绍实证美学的基本观点，把美学变成有益于设计的指导方法，总结我国当前存在的各种审美观念，通过大量的调查数据反映我国各人群对多种产品的审美观念和颜色偏好，并利用这些审美观念作为产品设计、图文设计、环艺设计、室内设计、服装设计的指导思想；第二部分，重新解读了道家美学、康德美学，并简要介绍了西方主要美学思想的历史过程。《美学与设计(新1版)》属于专著范畴，适用于本科和研究生教材。

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的美学，都是透过“整理”而完成的。 书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、

本书全面地介绍了现代居室中，对顶棚、墙面、隔断、门窗、楼地面及客厅、卧室、书房、阳台、厨房、卫生间等不同功能区的装修方法及室内的色彩、照明、家具、陈设、管道、绿化等的布置方法。全书内容丰富，通俗实用，是从事居室装修工程施工人员不可缺少的工具书，也可供对居室有装修美化要求的读者查阅。