作为享誉全球的设计大师，原研哉将日本的生活美学和设计理念带给了全球的读者，我们也许看到过大师精彩的设计作品以及以他的理念持续策划的一系列展览，并对其对设计的理解和呈现拍案叫绝。在这本书中，原研哉为读者呈现的是设计的背后，他对生活的思考，设计来源于生活，那些短小的文章，闪念的随想，才是这位大师很多设计的起点。设计的私语，也许会带给读者更多对生活的感悟，对细节的追索。

《产品色彩设计》由正文和附录组成。正文包括三部分。部分论述相关的色彩设计基础理论在设计实践中的应用。第二部分主要论述当前产品色彩设计的方法、设计理念、经验及主流设计原则。第三部分主要从产品色彩实现的角度出发，阐述如何通过色彩评价、生产约束以及商业化色彩设计需求来权衡色彩设计方案，以有效增加产品价值。附录是产品色彩设计相关理论、定义、方法等，主要内容为色彩的基本定义、色彩的推移、色彩的对比与调和、色调、色彩的空间混合、色彩的肌理、色彩的社会属性、色彩构成的应用技术等。 《产品色彩设计》可供从事产品设计和平面设计的人员学习参考，也可供高等院校设计类专业教学使用。

《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三

书的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者，以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。本书以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，深层次的理论探讨较少，文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习三部分：导学部分从设计作品的评析人手，引出设计史上的一些关键转变，并介绍了每一章的学习重点与学习方法；每一节教学内容前列出了知识点；最后的总结部分不仅概述了整章的观点，还提供了相关的实践练习和自测题。其中实践练习有三种不同的难度，学生可根据自己的专业情况与基础有选择地进行实践方面的锻炼。希望学生及其他读者通过阅读和理解．能对设计及设计的发展历史有一个总体认识，并进一步激发对设计的关注和兴趣。

《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（升级版）》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（升级版）》在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。 在改版过程中，仍然保持传统经典的通俗写法，注重可读性，在章节中新增了许多近年来的新兴案例，与时俱进。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视讲解，以及室内常见配景与家具表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以配合学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者

基础全面艺术设计专业的基础理论必修课，让你迅速了解和掌握各时期、各地域典型性的设计现象和发展规律，从而促进新的设计观念产生。 视野开阔以开阔包容的视角阐释史前设计、各文明圈的设计、手工业时代鼎盛期的设计、工业革命早期的设计、新的设计评价体系的完善，以及后工业时期的设计。 《中外设计简史》图文并茂结合每一章节的知识点，选择代表性的设计，帮助你在阅读过程中快速直观地理解设计史中众多抽象的概念与风格。留白边栏可作课堂笔记，另附测试题，方便自测。

《版式设计参考手册》依据版式设计的基础知识和应用特色，分为版式设计的类型、版式设计的视觉流程、版式设计的编排、版式图形的编排、版式设计的文字和版式网格的运用6章。每一章都包括版式设计知识的导读及精彩案例欣赏，通过经典的、精美的案例，结合详细的分析和讲解，展示版式设计的典型应用，帮助读者掌握版式设计的基础知识，提升读者对版式设计的审美能力和设计水平，激发读者更多的创意灵感。《版式设计参考手册》可作为广告设计、报刊设计、杂志设计、包装设计、展示设计或相关从业的版式设计案例参考手册，也可以作为艺术院校相关专业学生的辅助教材。

1945年以来，设计业迅速增长，发展机遇是重要的原因。设计师们在战后世界科技和制造业历史发展的每一个转折点，都能找到他们恰当的位置。不管市场什么是时候发生变化——例如，欧洲市场从黑色萧条到生机盎然——设计师也随之应变。设计师充当着变色龙的角色：只要需要，他们可以是时尚的设计师，企业形象的策划者，人机工程学家或环境保护专家。 不是所有的设计师都愿意通过某种方式被训练成为职业化的服务者。一些人变成了手工设计师——只是设计和制作他们想创造的东西。他们的委托人是那些富裕的收藏家和博物馆。 此书提供了一种观点，此观点把设计师看作一个团体的成员，从属于制度商、市场和消费者。设计被看作是一个发展变化的过程，而不是一系列的灵感发挥。这不是否认设计作为一种推动力的独立角色，而是它淡化了“自我表

巴黎手感旅行，设计师的生活型态及创作空间体验？想要到巴黎目前人气及原创力的设计师家中参观；想了解创意人到底过着什么样的生活、用什么样的方式在工作；想要近距离欣赏他们的作品创意及生活品味…… 欢迎大家一起进入活泼生动、色彩缤纷的世界，体验巴黎创意设计师的生活形态及创作空间。 本书更特邀每位受访设计师为本书设计出原创手作品，并将作法步骤收录于书中！ 咖啡厅、餐厅、设计精品店……书中同时收录巴黎创造力的设计师们爱逛的流行店面信息。 掳获我们心的，是可以充分看出他们生活型态的家居生活和工作室，相信各位一定也能从中领略到什么。如果能充分地感受到他们丰富愉悦的生活与创作的样子，就一定能明白吧！此外，像是别针、小包包、桌上的摆饰、花瓶等等这些他们的作品，我们也衷心地期望各位能喜欢。

本书由有多年教学经验的荷籍华人教授编写，其巧妙启发拋砖引玉使同学们张开了思维的翅膀，鼓励学生打破专业、学科之间的界限，他们将自己的想象力发挥到，很多方法看起来是标新立异、打破常规的。对发掘读者固有的优点并启发想象力和性颇有独到之处。 我们鼓励学生打破专业、学科之间的界限，我们鼓励学生勇于探索和发现，使用自己能看到和能想到的一切方法、手段来表达自己的观念和思想：素描、国画、油画、水粉……甚至雕塑、现代装置艺术的技术和技巧都可以尝试；二维的、三维的、四维的……立体的、平面的、彩色的、黑白的、单线的、平涂的……各种形式都可以选择。 我们的要求只有八字字；放开思种、不择手段。 毋庸置疑，良好、正确、先进的教育形式和手段、可以从任何类型的学生中发掘他们固有的优点，并启发他们的想象

本书是Donald A. Norman继《日常物品设计》和《情感化设计》之后的又一力作，讲述的是未来产品的设计，重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。 在未来，你家里的电器、你驾驶的汽车可能会忽然提出一些你不喜欢的建议，或者干脆不经过你同意而直接采取了违背你意愿的行动。你会感到被骚扰了吗？感到失去自由了吗？你是不是想收回一些控制权，可是你控制得多了，付出的劳动也就多了，那要自动化还有什么用？我们的未来是这样的吗？对未来我们有很多期望、想像和疑问。为了美好的未来，我们需要现在就考虑未来产品该怎么设计。本书中，诺曼用幽默的语言和我们一起从多个角度来分析和探讨未来产品的交互设计。 如果您的学习和工作中涉及自动化、机器人、智