严格来说，“设计”（或“好”设计）对我而言是一种后知后觉的语言--毕竟我非生于以设计著称的都会里，亦不在设计腾达的年代--我只是一个80后的小孩，手机和MSN是我们的拿手好戏，可却在完全不懂什么是“设计”，更甭提什么“家具展于设计业中的代表性”的情况下，抵达米兰。 在这个人生地不熟，语言也不通的地方，若非这里还算（I）是个国际性的城市，相信我早就患上严重的文化冲击症。但所章设计给予我安抚。在这一个世界设计源头的国度里，米兰家具展成为我的第二个家。尽管世界各大区域都在举办着类似的家具展，但米兰，作为意大利家具业的龙头，似乎高高在上，也如2011年的展览口号--“50YearsYoung”，是历久弥新，越老越年轻。
这是一本设计文化类图书，为即将走出校门的设计专业毕业生以及刚工作不久的设计师提供了生活、就业、技能提升等方面的建议。作者把自己毕业后北漂的重要经历分享给读者，教会年轻的设计师如何做好准备敲开门户网站的大门，如何在短期内迅速提升自己的职业技能，并坚持自己的梦想，只要努力，梦想能成真。
《传统戏曲道具制作》是一本了解传统道具制作工序的工具书，全书将传统戏曲道具分为把子、銮驾、公案、法器及其他几大类，每类又分为若干类，详细地从选材、制作等方面介绍了道具的制作流程。在读完此书后，即便是初学者，也能对这一传统工艺有一个全面而细致的了解。《传统戏曲道具制作》作者王广发试图凭借其多年的经验，使得这一传统技艺又焕发出新的生命，让更多的国人了解并爱好这一文化瑰宝。
曹茂鹏主编的《手把手教你学服装搭配设计（从方法到实践）》是一本讲解服装设计和配色的图书，共计分为7章，分别为服装原理及色彩知识、服饰的风格、服饰材料的搭配、为服装添“彩”、春夏秋冬的服饰搭配、服装色彩的视觉印象和服装搭配设计训练营。 本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书使用了“手把手教你”、“小妙招”、“很好作品赏析”等特色模块，并结合了大量靠前外很好的案例和作品赏析，且均为靠前近期新潮、很流行的服装设计、广告设计、创意设计作品，既有经典的理论分析又有易懂的思路扩展，很好值得读者借鉴和学习。 案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当作工具书查阅，也可以当作参照书赏析。 本书是服装设计、广告设计、报刊设计、平面设计、展示设计等推荐的速查工具书，也可作为各大培训机构、公司的理
《舞台灯光与影视照明》是在作者韩振雷和侯庆来从事舞台灯光与影视照明工作多年，讲授摄像用光、教育技术学、数字媒体技术、广告学等专业课程多年，并积累了丰富经验的基础上编写而成的，其内容丰富，通俗易懂，是一本理论与实践相结合的灯光与照明技术教材。 全书共分为6章，包括光源、灯具、灯光控制设备与协议、数字调光控制台的操作、影视照明、演播室与剧场灯光设计基础等内容。每一章节后都附有章节重点，帮助学习者系统梳理该章节重点和难点知识，同时附有章节思考，帮助学习者拓宽视野，强化其对专业知识的持续学习与研究。全书共有两个附录，其中附录1提供了英文词汇及缩写释义：附录2提供了舞台灯光师职业标准，旨在为从事或准备从事本职业的人员提供依据和参考，旨在帮助学习者更好地掌握专业知识。 本书的显著特点
《国际当代设计大师的1000个经典设计》汇集了一系列的当代家庭产品的设计，包括桌与椅、床和沙发、收纳用品、厨卫用品、餐具、织物与面料、灯具、电子产品等内容。 这些作品都出自世界杰出设计师之手，包括亚米海因（Jaime Hayon）、贾维尔马里斯卡尔（Javier Mariscal）、托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）、安积朋子（Tomoko Azumi）、巴斯蒂安·伯格（Sebastian Bergne,）、尤尔根·贝伊（Jürgen Bey）、托德·布歇尔（Tord Boontje）、师海恩·伊克（Piet Hein Eek）、坎帕纳兄弟（Fernando and Humberto Campana）、马修·雷汉尼尔（Mathieu Lehanneur）等人。为了便于找到出处，书中还给出了项目的说明、设计师和生产厂家。是你打造现代之家的参考.
本书是关于软装设计手绘技法训练的手绘教程，主要讲解怎样用马克笔进行软装设计手绘效果图训练。全书知识点紧紧围绕基础与应用两方面展开讲解，将软装流行风格、透视和色彩知识与室内空间软装设计马克笔手绘表现紧密结合。每个章节都有教学重点及课后练习建议，由浅入深地指导读者全面掌握软装设计的表现手法。 本书共分为10 章，章为软装设计手绘概述；第2章为软装设计绘图说明；第3章为色彩在软装设计手绘中的运用；第4章为软装装饰品线稿训练步骤详解；第5章为流行风格软装元素搭配效果图步骤详解；第6章为软装局部装修效果图步骤详解；第7章为家庭软装效果图步骤详解；第8章为酒店软装效果图步骤详解；第9章为餐厅软装效果图步骤详解；0 章为作品欣赏。 本书案例丰富，步骤讲解详细，对手绘重点和难点进行了细节分析，并随书赠送精
本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访，更从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。
《idea10②:一计点睛的即效设计》共分为部分。部分邀请了知名设计师为十个选定的主题提供他们的设计方案。这十个主题包括了“体现个性的设计师名片”、“视觉化的图表”、“演绎出季节感的旅游宣传单”等。第二部分针对版式设计中印刷及色彩的使用方法，介绍与归纳了有目的性、实用性、针对性的“设计”，第三部分就章中的创意技巧进行软件的实际操作，本书重在引导设计师们突破设计的框架和思维的局限，并且体例活泼、内容可读性强，能使读者在轻松阅读的过程中获得极有价值的知识。
大凡讲到意大利设计，人们脸上都会流露出一抹轻松的微笑来。如果看到巴托里设计公司（BartoliDesing）的作品．那微笑就会更加灿烂了。我在学院开的一门课是”娱乐设计概论”。课堂上有学生问道：“日本动漫画和美国动漫画本质的区别是什么？”“的区别可能在于美国的动漫画是大军团，大公司合作的结果，目标是利润巨大的市场：而日本的动漫画是很个人化的创作。因此更加具有创作上的个人色彩，更加具有强烈的个体风格，也更加具有市场的弹性。”我说。我想这一说法。也可以应用在美
《普通高等教育艺术设计类专业“十二五”规划：图案设计》充分契合艺术设计教学改革要求，致力于培养能够与设计产业无缝对接的人才，在结构上以的学术性、系统性为基础，并综合教辅书的功能性与实用性以及工具书信息庞大的优势，将20%的传统教学内容、30%的教育理念和50%的经典案例解析与设计项目实训融合，通过讲解基础理论、知识点，分析设计案例，打开学生的视野，培养其设计能力，为学生学习后续的专业创作类课程打下坚实的基础。按照六个单元展开：单元，图案设计概述；第二单元，图案设计造型与表现；第三单元，图案设计的创作基础和形式；第四单元，图案设计创造力的培养；第五单元，图案设计色彩效果的传达；第六单元，图案设计在相关领域中的应用。 《普通高等教育艺术设计类专业“十二五”规划：图案设计》可作为普通高等院
《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（升级版）》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（升级版）》在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。 在改版过程中，仍然保持传统经典的通俗写法，注重可读性，在章节中新增了许多近年来的新兴案例，与时俱进。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。
阿斯提罗斯·阿格卡西迪斯编著的《数字制造与建筑设计》通过对新型计算机辅助设计和数字制造技术的介绍，解释了新兴设计与架构技术出现的可能性。这里研究所显示的是侧重于转化和实现数字构思结构为1：1的物理模型，且试图 单一的几何表现。在设计和生产阶段，与制造技术和生产成本有关的参数如功能、物质材料等是必须被考虑的。计算机辅助设计工具，算法和脚本应用不仅是用来作为设计的组成部分， 主要的是作为一种可以帮助理顺和系统化这种复杂几何图形的生产工艺的手段。
本书主要内容包括：绪论、选择、工作与一家设计工作室的合作、品牌建设与重塑、莫勒斯金、泳装品牌、保罗，嘉伯乐葡萄酒、SpareBank、鲸鱼牌食盐、果味烈酒、“防弹”工作室、“蒙娜丽莎”工作室、洗涤魏、雷诺汽车全球退税集团、国际银行等等。
评价中心、心理测验和结构化面试是招聘选拔中用得最多的三种方法。有着丰富经验的毕马威(KPMG)人力资源专员Robert Edenborough给我们详细讲述了这几种方法的历史源起、理论基础和实际应用，同时还介绍了如何将这几种方法结合起来，以更好地提升组织的工作绩效。本书案例丰富，操作性很强，非常适合人力资源专业的师生以及从事人力资源管理工作的人员阅读。
本教程从揭示包装设计的本质出发，阐明了包装设计因循的艺术及技术原则，并概括性地介绍了包装设计的基本流程、创作思路和操作方法，突出包装设计的商业性、科学性、艺术性的特点，同时对包装设计的技巧性进行了适度挖掘。
