《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对优秀商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***的配色书籍，是设计师***的专业色谱。

本书阐述了在数字经济时代，设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统，以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统 点性思维 下的包装设计引向了 系统性思维 下的电商系统设计，是设计理念和设计范式的重大创新，具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下：首先，重点介绍了数字经济时代受 按需经济 、 社会化商务 、 增强现实 等影响下的电商新兴趋势，以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次，重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用：立足 包装-产品 的系统观，通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地，分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革：通过研究电商

本书详细介绍了从古埃及时代至现代的名作椅子，以及在各个时代扮演重要角色的椅子，配以350幅插图，盘点每款椅子的特征、诞生背景、设计师及对后世的影响等。书后附有按照主要类别划分的椅子一览表、相互影响的椅子系统图、根据原使用场所分类的椅子一览表及椅子演变与对应年代的历史事件年表，多角度呈现几千年来椅子的演变过程。

本书对包装设计的相关知识进行全面讲解，注重实践应用，整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。策略定位和视觉设计是本书的重点，讲解了沟通技巧、卖点提炼、色彩搭配、版式设计、字体设计、 插画设计、成品拍摄、包装材料工艺、包装结构、包装卖点表现、包装设计原则、包装设计形式、包装设计模板、 包装提案技巧等包装设计的核心内容。希望读者通过学习本书内容，可以快速上手包装设计，通过模块化的组合方式全面掌握包装设计技能。 本书附赠常见包装刀版图、常见包装尺寸数据、包装设计视频教程等实用资源，帮助设计师朋友走出包装设计 无从下手的困境。

本书以 色彩搭配 这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则。35个主题中，有128个精彩案例可供挑选，设计师可以从中学习到如何给客户多样化的选择。本书包含9大不同领域案例，涵盖流行、淡雅朦胧、男性化、女性化等多个方面。每个案例的设计讲解简单易懂，设计师还根据客户提出的要求进行4个额外设计，给予读者多个设计要点指导。 设计并没有唯一的正确答案。重要的是要能够随机应变，提供符合客户要求的方案，并且要让客户理解到你的设计意图。版式设计是视觉的艺术，是研究图形、文字与色彩关系的视觉要素，是组合与表达的艺术。本书通过对文字、图片、色彩、网格在版式设计中的应用等进行分析，使读者能够充分掌握配色设计的基础知识和在版式中的运用方法，并将其应用到设计实践中。本书强调掌握色彩

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

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本书是一本酒店设计手册，针对酒店设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对酒店设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握酒店设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐进，速度提升。

对于孩子们，尤其是那些尚未完全掌握读写能力的孩子来说，图像就是他们认知的一切。家庭装饰、衣服、书籍、文具，都是他们打开视觉艺术大门的渠道。 在这本书中，102位设计师和设计团队以出色的创造力，将复杂的想法、动物、植物、人物等主题简化为儿童可以识别和理解的图像，并应用在各种各样的商业设计中。与此同时，他们也向你慷慨分享了自己的灵感来源、创作思路和对作品元素的解读。在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。

本书由日本人气花店专业花艺师专为花店人员量身打造，分别介绍了花束、容器插花和倒挂花束3大类型，多达300个花艺设计案例，在目前花艺图书市场上属于少见的案例如此丰富的花艺用书。其中包括145个花束，112个容器插花，以及43个倒挂花束，基本囊括了花店的日常产品，每个类型按照颜色展开，从色彩角度提供创作灵感。而且每个案例都包含具体的分析，包括设计意图、产品用途、制作技巧，以及使用花材等。本书可作为花店的产品手册直接参考，实用性高，又具有前沿性，也可供顾客翻阅。

本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以

新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达 芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克 劳埃德 赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚 布列松的 决定性时刻 ，还有艾略特 巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼 欧帕尔卡的绘画作品，探索了我们