领袖和跟风者的区别就在于创新。 Steve Jobs（斯蒂夫 乔布斯） 可以没有政府，但是不能没有工业设计。 撒切尔夫人 风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。 Le Corbusier（勒 柯布西耶） 真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。 Walter Gropius（瓦尔特 格罗皮乌斯) 设计是拒绝任何规则与典范的，其本质就是不断超越与探索。 Philippe Starck（菲利普 史塔克） 很多人仅仅把工业设计看成做一个外形那么简单。实际这只是工业设计*初级的一个阶段 对美的设计。而工业设计比较深的层次是，对人需求进行深入的挖掘。再深一点，就是人根本就没有这样的需求，你创造一个产品，使消费者产生了需求，来购买这个产品。 洛可可设计 设计的一半依赖于思维；另一半则源自于存在与精神。 安藤忠雄 医生们可以掩埋掉他们的

构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。

黄维通、解辉编著的《VisualC++面向对象与可视化程序设计(第4版)》是从面向对象的基本概念出发，讲述可视化程序设计的思想与方法。对每一部分的知识点、概念、难点。都力求以较精炼的语言进行讲解，同时，对每一个知识点都配以必要的实例，实例中配以较为详细的步骤说明、代码说明及语法说明，力求通过实例让读者较好地掌握“面向对象与可视化程序设计”的思路、开发技巧与体系。 为了更改好地让读者掌握本知识点及其应用实例，本教材配备了。读者只要扫描就可以免费观看相关内容的MOOC视频进行学习，还可以登录清华大学的“学堂在线”该课程进行全程学习．并能得到在线答疑和同学们的在线研讨。 本教材分为如下四个部分：部分讲述VC++的基础知识，包括C++的基础知识，主要是考虑到读者在有了C语言的基础后，能直接学习本教材。 第

好看的设计那么多，要如何学习才能一网打尽？《有呀，有呀，设计！》挖掘版式设计背后的45个黄金法则，并用可爱的短语为它们命名。书中包含270个案例分析，展现不同设计法则的应用与搭配。就用这些说着说着就能记住的设计口诀来创造你的作品吧！ 从“带状底纹生韵律”到“重复重复再重复”，逗趣口诀帮你省时省力学设计。 从商业广告到展会海报，多领域案例激发你的无限创意。 初学者的参考书，专业人士的素材库，人人值得拥有的设计指南。

荷兰平面设计…-从哪里开始谈起呢?或许以简短的故事来叙述要比一些专家以词藻华丽的分析更能展现出荷兰平面设计的特色。 就在本书完成前，有些设计师的客户名单就不得不被缩短，因为有些名单超过了所允许的字符数量范围。为解决这个问题，设计师为一些官方机构设计过的部门名称就不得不被忽略掉，比如删掉镇议会、当局和其他公共机构等的名称，这样处理不仅确切地反8央了公职部门与设计之间在荷兰社会中的关系，还展现其社会声誉：“没办法，因为在荷兰，这一类的客户是最重要的，也是设计师追捧的”。然而与此不同是，一位来自欧洲南部国家的设计师在为公共机构工作时，绝不会以这种忽略官方机构名称的方式来处理问题，否则自己会被解雇。 在荷兰，平面设计是日常生活中不可或缺的一部分。平面设计的创造性也急剧膨胀，虽然在

本书结合作者多年学习和从事自然语言处理相关工作的经验，力图用生动形象的方式深入浅出地介绍自然语言处理的理论、方法和技术。本书抛弃掉繁琐的证明，提取出算法的核心，帮助读者尽快地掌握自然语言处理所的知识和技能。本书主要分两大部分。部分是理论篇，包含前3章内容，主要介绍一些基础的数学知识、化理论知识和一些机器学习的相关知识。第二部分是应用篇，包含第4章到第8章，分别针对计算性能、文本处理的术语、相似度计算、搜索引擎、推荐系统、自然语言处理和对话系统等主题展开介绍和讨论。本书适合从事自然语言处理相关研究和工作的读者参考，尤其适合想要了解和掌握机器学习或者自然语言处理技术的读者阅读。

对于色彩，人们自然而然就会产生某种本能的情感反应，可是如何从感性认识上升到理性分析，进而找到相应的理论阐释呢？如今已更新至第三版的这本《设计色彩导论》就可助您将这些零散的直觉反应与系统的理论解释紧密结合起来。书中的观点可靠、语言浅显易懂，读者将会从中掌握一套全面的色彩技巧，进而通过更为自如、高效的色彩运用，设计出更富有创意的作品。 光源是如何影响色彩效果的？颜色搭配又会产生何种视觉变化？如何避免代价昂贵的色彩误用？如何解决设计专业人士们时常要面对的色彩难题？为了提升作品水准，您需要深入探索，找到上述问题的答案。对于色彩和设计领域内的新鲜议题，本书第三版悉数做了深入探讨，其中包括：关于如何在数码时代成功运用色彩设计的资料；色彩的商业营销价值这一创新课题；数十幅新增图例；关于

本书共分4章，阐述了设计构成的基本理论和发展概况，对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整地讲述。另外，还结合视觉传达（平面）、环境艺术、产品造型三个专业领域（包括包装、服装设计等专业方向）的特点，分别把设计构成应用于社会、行业的情况作了详细介绍。同时，结合构成表现与创意训练的基本要求，加强了习作示范，并提供切实的课题设计。全书突出了设计专业与高等职业教育的特色，着重加强对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。 本书可作为高等职业教育艺术设计相关专业学生的教材，也可作为本科院校设计专业的教材。

人们通过视觉获取各种信息，其中色彩是最为重要的信息之一。本书从配色理论的角度出发，以色彩的基础知识为主，色彩的认知与应用为辅，是针对设计行业的应用需求而编写的艺术配色类图书。 本书从色彩的基础理论着手，详细介绍了色彩的基础知识，对色彩配色理论进行深入的研究和探讨，总结出最实用的色彩配色方式，并通过大量的精美图例，充分将理论性、知识性和实用性融合在一起，使配色效果清晰明确。在应用案例分析部分，精选了多幅具有代表性的商业图例，提供与图例相对应的配色参考、缩略图解析、图片色彩分析等，全面地帮助 读者将配色技巧与实际应用紧密地联系起来。 书中内容先进、图文并茂，有利于提高读者的色彩审美能力，有助于读者掌握色彩的实际应用法则。本书适合所有想要涉入配色领域但经验略显不足的读者学

本书是中青新世纪平面设计基础教材丛书继《平面构成》、《色彩构成》后推出的又一分册，主要分析立体构成的形态要素，材料和加工工艺、形态创造的基本思路和成型法、立体与空间的造型等，讲解深入浅出且附有大量图例，图文并茂，具有很强的指导性。每个章节后还附有造型训练题，有助于设计专业学生或自修者在实践中加深对立体构成的理解、培养逻辑思维能力、提高三维造型的创造能力，为进一步的专业设计学习奠定坚实的基础。

赵国斌先生是著名手绘表现艺术家，资深设计师，鲁迅美术学院大连校区视觉传达07工作室主任教师。早年毕业于鲁迅美术学院工艺系装潢专业，扎实的专业基本功训练痕迹是那个年代鲁美学生综合素质的重要组成部分。毕业后进入辽宁省装饰工程总公司从事室内设计工作，二十多年的设计实践不仅是成功案例的积累，也使其手绘设计表现的艺术品位和风格在业内中独树一帜，在教学实践中深受学生的欢迎。《设计思维与徒手表现(展示空间设计)》一书就是由他所著，内容包括：设计思维手绘表现，徒手表现基础训练，作品欣赏与点评四章。

高等院校设计艺术基础教材。 介绍了立体构成的基本语言、形式要素、构成要素、制作材料与技术及构成形式。以大量的立体构成作品来诠释立体构成在公共环境、工业设计、包装设计、服饰设计及花艺设计中的应用。

这本《龙凤装饰图案》由徐咏菊著，为“实用装饰图案书系”其中之一。传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富，一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。书中收入了龙凤剪纸图案、龙凤传统图案、龙凤刺绣图案、龙凤鞋纹图案等。

这本《12生肖装饰图案》由徐咏菊和徐硕文著，为“实用装饰图案书系”其中之一。传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富，一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。这本书中收入了中国传统文化十二生肖的装饰图案。

《色彩物语：影响力的秘密(第2版)》对色彩的要义和色彩在生活中的应用作了全面而深入的阐释，着眼于鲜活的例证，在以科学的方法对色彩进行严谨研究的基础上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潜移默化地影响了人们的日常生活。全书分章节对色彩在建筑和景观设计、广告和营销、时装和纺织品设计等方面的应用作了精彩的论述。书后还附有练习册，为你巩固相关知识提供最切实的帮助。 《色彩物语：影响力的秘密(第2版)》对从事色彩设计的专业人员与业余爱好者具有很大的参考与指导价值。

很多学生在作画时不能将相近的物体色彩区分开来，因此画面看上去没颜色差别而显得平淡。例如在一块黄布上摆放几个橘子或梨子，它们之间的色彩都非常接近，在作画的过程中，应该尽量找出它们之间色彩的微妙变化，并进行人为的强化处理，在明暗、纯度和冷暖上适当地拉开距离，使色彩和谐统一而又富有变化。反之，则要弱化处理。 本书荟萃了“三空间”学生的作品和教师的课堂教学示范作品。这些学生是历年来通过中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院等全国各大美院和各重点院校的专业考试的学生，并且其中大多数已被录取。这些的作品包含着艰辛与心血，是“三空间”师生共同努力奋斗的结晶。

全书共分为六个章节，分别从色彩的基础理论及体系入手，到色调构成与色彩对比和调和的训练，再到色彩的解构与重组以及对形与色彩的构成方法，最后归结出色彩审美与设计色彩的具体应用。在文字和图片的编写中，力求内容简洁、明了，语言通俗，深入浅出，易于掌握，以便使得不同阶段的色彩设计的学习者通过对本书的学习和掌握都能有所裨益。

如今学习色彩理论的人越来越多，尤其让人高兴的是对环境色彩抱有兴趣的人的增加。 但是，能将学到的色彩理论充分利用的人并不多见。本书着重为那些有志于室内装修、建筑、景观等环境色彩领域工作的人，就色彩理论及其应用手法作详尽的讲解。 对于准备开始学习色彩学的人，也可以作为入门书来学习。

本书以艺术作品的色彩为主线，根据配色原则精选出18个代表性的艺术家和艺术风格，总结他们艺术作品中特色的配色技巧。通过归纳色彩和色调特征，延伸出18种最基本的色调意象。 本书共收录了18种色调意象、450个基本色、432套配色方案，通过整理和分析各个色调意象，向您传授配色技巧。在阅读过程中，您可以按“理解色调”“配色方案”“实战应用”的顺序循序渐进，形成一个完整的学习过程，从而更加地掌控千变万化的色彩，将感染力和的配色方案应用到实践中去。