《首饰记》详细介绍了首饰制作的基础与高级加工工艺，从工作区域、起版技法、基础工艺到金属表面处理工艺、珐琅工艺、铸造工艺、宝石镶嵌工艺、木纹金工艺、特殊制作工艺等高级首饰制作技艺都做了十分细致的讲解。此
无论你是一名设计师、插图艺术家、或是其他从事创造性工作的专业人士，《设计参考环球配色惯例》对你而言将是一本蕴含着无价理念源泉的书籍。 你将发现，这里所展示的许多迷人作品沿着每一种的CMYK和RGB的色彩百分比，从非洲、亚洲到欧洲、中东来自于全球的独创性的设计。这本书籍将始终是你创意的启示和指导。它不仅节约了你的时间，而且还让学会去创作有效的，包含了文化与地缘力度的设计。
《色彩基础》的目的在于，通过重点讲述调色的实践操作，便于读者更好地理解基础色彩理论。完成书中的练习，将使你能在不感到沮丧，或者浪费颜料的前提下，调出自己想要的颜色。这同时也会扩展你对色彩的直觉选择能力，帮助你明了一种颜色对于另一种色彩的影响。由此提高你对色彩运用的信心，同时也为理解明度知识而抛砖引玉。 在过去的色彩理论和实践教学中，我一直使用纸上绘画，而非投影的图片，因为颜料色彩理论与色光色彩理论是完全不同的(详解可参考第二章内容)。此书中所有的练习均需要在纸上绘制。我强烈建议大家使用温莎牛顿设计师专用水彩颜料以及图画纸(0．2毫米厚，这样当你在纸上绘画时它不会变形)。你所需要的水粉颜料明细表会出现在4页及第三章，以及与之相对应的水彩、丙烯、油画和水溶油画颜料。 无论你在何种介质上绘画
随着社会经济水平的不断提高，设计在人们的生活中占有越来越大的比重。交通工具设计、环境艺术设计、服装设计、平面设计等等，不胜枚举。但要成为一个出类拔萃的设计师，并在自己的专业领域独挡一面却非易事。其中基础设计原理的学习，就是不可缺少的重要环节。本书的指向就是那此需要打好设计基础的设计类在校生以及准备报考设计类专业的考生。本书的特点与众不同。一般的此类书籍只讲基础理论和设计元素练习，而本书不仅讲述基础理论和设计元素练习，还用大量的实例讲解基础理论和设计元素是如何在设计实践中应用的，其应用效果如何，并附有详细的作品点评，解决了学习设计基础不知道怎么用，基础学习与设计实践相脱节的教学问题。我校设计学院大部分教师及研究生多年来一直参与设计基础的编写。他们从教多年，大部分在清华大学美术
传统图案是造型艺术的重要组成部分，它题材丰富，形态各异，应用广泛，与人们的衣、食、住、行密不可分。传统图案是人类社会繁荣和发展的反映。随着社会经济、文化的进步，人们的物质生活和精神生活质量不断改善，所以对于传统图案设计的层位也在不断提高。在设计艺术教育领域中，经过多年来对传统图案研究与探索的历程，我们在教学改革实践中开展了关于“重构传统图案”的讨论，因此，出版了这本由徐欣、吴轶傅编著的《重构传统图案》。
所谓的设计就是在想法、思维方面的创新，在视觉方面它是通过图形形象表现出来的。图案艺术在衣、食、住、行的现实生活方面装点、美化着我们的生活，是人类精神需求的产物，属意识形态的范畴，它满足的是人们视觉和精神上的渴求，基础图案是从染织专业精选出来，作为设计艺术各个专业教学的基础课程，训练学生对图形在形、色和布局方面进行创造的应变能力。本手册着重在写生、变形、着色、步骤、组织形式和装饰绘画等方面进行总结，揭示基础图案创作当中特有的艺术创作规律，使基础图案教学更科学、系统和易于学习。其中精选了一批作品汇编成册，意愿是使之成为教师、设计师、学生、考生和美术爱好者理想的参考书和工具书。
如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书
如今，大量的新产品不断地被推进市场面向公众，它们拥有丰富的动态界面，号称可以解决生活和工作中的难题，将我们的生活变得更美好和轻松，然而实际上，它们中只有少数能够在市场上生存，更少数才能够真正实现它们的承诺。缺乏设计，过度依赖技术是主要原因。我们需要设计。《用户体验草图设计(正确地设计设计得正确经典再现软精装版)》》(作者巴克斯顿)着重强调设计过程前后两端的均衡，前端重点做好草图和设计创意(确保设计得正确)，后端则保证可用性和工程两方面(确保设计被正确实施)。《用户体验草图设计(正确地设计设计得正确经典再现软精装版)》目标是构建一种设计理念：将新技术转化成一种既可以服务社会，又可以体现价值的产品形式。比尔巴克斯顿基于自身的经验和科学的研究成果，将激发读者想象，鼓励使用新的技术，给用户体验设
全书采用由浅入深的方式介绍有关色彩的基础知识、表现印象、囊括面极广的配色技巧及色彩在各个不同领域中的实际运用等，逐条讲解了不可背离的配色理论，并对例举设计作品的概念、策略、配色鉴赏等进行深度剖析，从而达到预期的沟通目的。书中观点明确，图文并茂，通过列举大量的商业案例，以及结合设计案例的特点，对案例进行专业的配色分析，可大大提高读者的色彩审美眼光及掌握色彩的实际应用法则，有助于所有想要涉入配色领域但经验略显不足的人群。
《设计元素》是专为设计专业师生缡写的具有指导价值的设计类参考用书。《设计元素》作为启蒙读物，它涵盖的一系列练习能够引导读者从简单的模型构造入手，循序渐进，直到创造出考虑周全的方案去解决那些复杂的设计难题，作者所倡导的正是在实践与制作中发现并思考。书中对设计中存在的空间关系的综合论述，有益于读者更好地理解三维设计。
基本设计包括平面构成、立体构成、色彩构成、表现基础、空间构成、时间构成等各部分。设计能力的形成和这些部分都有着密切的关系。本书从设计与构成、构成元素、构成与心理、构成手法、制作手法、表现技法等几个部分讲述视觉表现的各方面关系及制作方法，书中并配以大量案例图片。
《传统图形视域下品牌视觉形象创新设计研究》将传统图案在现代视觉设计中的传承这一研究中，将品牌作为一个整体进行考量，使得视觉形象不脱胎于品牌形象整体构架，对其进行梳理，从根本上对视觉形象进行重新的定义和诠释，未品牌设计的研究奠定视觉基础，有的学术价值和理论价值。
《博物馆文创产品设计开发策略与创新思路研究》属于博物馆文创开发设计方面的著作，由博物馆的历史沿革、文创产品的兴起与发展、博物馆文创产品的开发、博物馆的IP授权与跨界合作、博物馆文创在当下非遗保护中的重
《日本语言·文化·传播丛书：中日色彩的文化解读》是人类在观察世界、解释世界中形成的，是人类文化的重要内容。色彩，尤其是民俗和政治领域中的色彩运用，具有浓重的社会性。作为人类文化的一个鲜明特征，用色彩在某个领域表现思想的做法几乎为各个民族、国家所认可。以“木火土金水”为代表的五行学说是中国人用来说明万物的起源和多样性的统一的基本哲学理念，中国古代传统的色彩观也采用这一理论来解释各自的代表物。五行学说中对色彩的归纳是中国人对色彩最正统、最体系化的运用。日本人在生活实践中也形成了独具特色的色彩运用体系。在中国的文化大规模传入日本之前，日本列岛的先民们就已形成了自己的色彩观，在日本人的头脑中，传统的色彩观至今仍在发挥作用。日本人早期建立的以“红黑白青”为中心的“明暗显漠”色彩观是他们
一本可以 听 的书，专业录音师收录，扫码聆听校园12个月的声音，12段校园的继往开来 为重庆大学90周年校庆特别定制，时间与重大校历同步 重大神笔 欧阳桦老师手绘重大校园风采，四个校区标志性建筑尽收眼底 采用特种纸张，书写流畅，不洇墨不透墨；封面覆蚕丝绒膜，防脏防水，手感出众 两种颜色，蓝橙or黑金，时尚与经典，伴手礼优选 随册大量留白，满足个人对生活、工作的记录
