怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

《美发师剪发烫发染发吹风接近自学教程》是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

这是一本关于如何有效沟通、怎样通过沟通获得良好人际关系和成功的书。 生活中处处有沟通，沟通处处影响人们的生活。沟通能力的大小，在某种程度上决定了人们工作和生活的状态。尽管沟通如此重要，但生活中沟而不通的情形却比比皆是，其原因就是生活中大多数人的沟通是依靠想当然，缺乏对沟通基本规律以及相关细节和技巧的必要了解。本书从实用的角度出发，在较高层次上为读者勾勒出沟通的整体知识框架。作者为了与读者有效“沟通”，在书中引用了大量古今中外的实例，讲述生动，图文并茂，读来趣味盎然、引人入胜。 希望通过本书使读者从一位不自觉、盲目的沟通者，成为一位自觉的、有技巧的沟通者，最终升华为一位沟通艺术家。本书既可作为上班族、即将就业的学生、管理者自我提升沟通能力的用书，还可作为企业人力资源培训、沟通能

色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。 色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。

尽管有很多图书都展示了平面设计作品，但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析；也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例，从而达到预期的沟通目的。所以，读者只会肤浅地理解如何操作设计项目，以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。作为《设计元素——平面设计样式》的后续本，《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策，从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例，深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式，使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配，以及表现整体设计的方法与技巧。

黄维通、解辉编著的《VisualC++面向对象与可视化程序设计(第4版)》是从面向对象的基本概念出发，讲述可视化程序设计的思想与方法。对每一部分的知识点、概念、难点。都力求以较精炼的语言进行讲解，同时，对每一个知识点都配以必要的实例，实例中配以较为详细的步骤说明、代码说明及语法说明，力求通过实例让读者较好地掌握“面向对象与可视化程序设计”的思路、开发技巧与体系。 为了更改好地让读者掌握本知识点及其应用实例，本教材配备了。读者只要扫描就可以免费观看相关内容的MOOC视频进行学习，还可以登录清华大学的“学堂在线”该课程进行全程学习．并能得到在线答疑和同学们的在线研讨。 本教材分为如下四个部分：部分讲述VC++的基础知识，包括C++的基础知识，主要是考虑到读者在有了C语言的基础后，能直接学习本教材。 第

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

对于色彩，人们自然而然就会产生某种本能的情感反应，可是如何从感性认识上升到理性分析，进而找到相应的理论阐释呢？如今已更新至第三版的这本《设计色彩导论》就可助您将这些零散的直觉反应与系统的理论解释紧密结合起来。书中的观点可靠、语言浅显易懂，读者将会从中掌握一套全面的色彩技巧，进而通过更为自如、高效的色彩运用，设计出更富有创意的作品。 光源是如何影响色彩效果的？颜色搭配又会产生何种视觉变化？如何避免代价昂贵的色彩误用？如何解决设计专业人士们时常要面对的色彩难题？为了提升作品水准，您需要深入探索，找到上述问题的答案。对于色彩和设计领域内的新鲜议题，本书第三版悉数做了深入探讨，其中包括：关于如何在数码时代成功运用色彩设计的资料；色彩的商业营销价值这一创新课题；数十幅新增图例；关于

在色彩的世界里，冷色给人的心理感受是深沉、阴郁、不安，同时又给人以理性、安静、安详的心理感受。正由于冷色的这种多面性，使它在品牌设计中的作用也是多面性的。在特定行业，如IT技术、互联网、数码、医药以及餐饮行业中都会运用冷色来给人以清凉、安静、时尚、睿智等心理感受。由此可见冷色在品牌设计当中的合理应用，将会起到非常积极的作用。本书的内容包括：分析冷色的类别、介绍不同的色彩给人的心理感受及其他特性以及分析冷色在品牌设计中的运用方法。本书中的作品用色大胆、特征鲜明，展现了冷色在品牌设计中的积极作用，了色彩在品牌设计中的应用趋势。

本书从设计管理实战角度出发，阐述了设计组织的日常管理和项目管理的基本程序、原理和方法，通过设计师田宇创办设计公司所经历的管理问题构成了全书的“事例”链，由“事例”引出管理“问题”，继而阐述管理“原理”。提出解决“方法”，并给读者列出了继续研究的“思考题”。 由于本书中“事例”都是来自于设计管理的实践一线，所以对设计机构的从业人员有很大的帮助。管理者可以依照设计管理的原理与方法，总结以往的管理经验，重新管理并进行定位。对于被管理者，他们将学习到如何成为真正职业化的设计师，如何与人交流、理解上级的指示、掌握设计程序中的管理要点，并逐步成为一个合格的管理者。 本教材具备启发性、可读性和体验性的教学特征，可以改变传统的“填鸭式”、 “满堂灌”的教学模式。教师既是理论的阐述者，又是

高等院校设计艺术基础教材。 介绍了立体构成的基本语言、形式要素、构成要素、制作材料与技术及构成形式。以大量的立体构成作品来诠释立体构成在公共环境、工业设计、包装设计、服饰设计及花艺设计中的应用。

《空间构成》是室内设计、环境艺术设计、建筑设计的专业基础教材。本书从科学性、艺术性、原创性、系统性等方面较详尽地介绍了空间设计的发展历程、空间类型、空间场所、大师设计手法，以及怎样创造出空间知觉力场、建立基本空间力象、空间组合形式、空间设计手法等，所举图例取材于复旦大学、同济大学、上海大学、上海戏剧学院、上海应用技术学院、诚信学院等有关室内设计、环艺设计、建筑设计专业等有关设计创意图稿。它对于美术设计专业的学生以及相关美术院校设计教师来说，是一本很好的教学辅导书。

曹茂鹏编著的《包装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》是一本讲解包装设计配色的图书，共分9章，分别为包装设计基础知识、色彩基础知识、包装设计基础色、包装的基本配色方式、包装造型与色彩完成、包装材料与色彩、不同产昂的包装色彩搭配、包装色彩的视觉印象、综合包装配色。 《包装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书设置了“动手练习”、“设计师谈”、“配色方案”、“猜你喜欢” 等特色模块。 书中大量的外案例和作品赏析，均为国际潮、的设计作品既有经典的理论分析，又有丰富的思路拓展，案例中还有精准的色彩数值和设计剖析非常值得读者借鉴和学习。 《包装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》是包装设计、室内设计、平面设计、标志设计、广告设计、书刊设计、展示设计等专业的速查工具书

很多学生在作画时不能将相近的物体色彩区分开来，因此画面看上去没颜色差别而显得平淡。例如在一块黄布上摆放几个橘子或梨子，它们之间的色彩都非常接近，在作画的过程中，应该尽量找出它们之间色彩的微妙变化，并进行人为的强化处理，在明暗、纯度和冷暖上适当地拉开距离，使色彩和谐统一而又富有变化。反之，则要弱化处理。 本书荟萃了“三空间”学生的作品和教师的课堂教学示范作品。这些学生是历年来通过中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院等全国各大美院和各重点院校的专业考试的学生，并且其中大多数已被录取。这些的作品包含着艰辛与心血，是“三空间”师生共同努力奋斗的结晶。

全书共分为六个章节，分别从色彩的基础理论及体系入手，到色调构成与色彩对比和调和的训练，再到色彩的解构与重组以及对形与色彩的构成方法，最后归结出色彩审美与设计色彩的具体应用。在文字和图片的编写中，力求内容简洁、明了，语言通俗，深入浅出，易于掌握，以便使得不同阶段的色彩设计的学习者通过对本书的学习和掌握都能有所裨益。

《图案配色设计手册》是一部全球的设计配色参考书。本书由国际著名的艺术图书出版社Rockport授权出版。全书按不同的设计形式分为时尚色调。流行色调、装饰色调、亚洲风格、自然风格以及工业风格六个章节，组合设计了近千种配色方案，不但可以满足各类设计师的设计实务需求，同时还展现了色彩在设计应用中所具有的视觉魅力。 随书附赠一张素材光盘，读者可以根据需要自由选择图案、调配色彩，并打印图案以进行参考。

基本设计包括平面构成、立体构成、色彩构成、表现基础、空间构成、时间构成等各部分。设计能力的形成和这些部分都有着密切的关系。本书从设计与构成、构成元素、构成与心理、构成手法、制作手法、表现技法等几个部分讲述视觉表现的各方面关系及制作方法，书中并配以大量案例图片。

《幻想艺术创作技法系列》书通过内容循序渐进的编排方式 着眼于幻想艺术这一主题在手绘、CG和游戏设计领域的基本方法 激发读者的创作灵感 并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。 作为此系列之一的《幻想艺术创作技法系列：幻想艺术手绘教程》 本书以幻想艺术为主题 介绍了从不同的绘画工具、绘画实战技巧、人体结构、概念角色和场景设计等手绘创作的方方面面。展示了如何运用人们的想象力来进行艺术创作 使人们描绘出幻想世界的生物和场景 在这个过程中提升草图构思与基础绘画的技能。

传统图案是造型艺术的重要组成部分，它题材丰富，形态各异，应用广泛，与人们的衣、食、住、行密不可分。传统图案是人类社会繁荣和发展的反映。随着社会经济、文化的进步，人们的物质生活和精神生活质量不断改善，所以对于传统图案设计的层位也在不断提高。在设计艺术教育领域中，经过多年来对传统图案研究与探索的历程，我们在教学改革实践中开展了关于“重构传统图案”的讨论，因此，出版了这本由徐欣、吴轶傅编著的《重构传统图案》。