本书主要介绍了如何针对市场需求进行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容，一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计开发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。

《配色设计速查宝典》以“速查”为特色，在基本配色理论和科学配色方法的基础上，针对不同人群及不同设计风格，从实用、简便、易于操作的角度出发，帮助读者解决配色设计的难点和问题，提高设计效率。本书共分为七个章节，章介绍配色的基础知识，深度解析14种基本配色模式；第二章讲解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大阶段9大原则；第三章至第六章，针对不同意象的传达、不同的消费群体、不同设计效果等，分别提供了大量务实性配色实例；第七章着重讲解了在设计过程中，如何通过打破常规的方式，呈现意想不到的配色方案，从而使设计作品形成与众不同的艺术效果。

成熟的设计包含的要素有构成、字体、配色等。色彩作为最感性的要素往往是个需要考虑的，之后才是其他要素。《日系配色经典50例》从多种主题切人，对具体的设计案例进行详细分析，以此为大家讲解如何配色。通过对世界各国特有的配色风格等的解说，令读者走入一种饶有兴致的学习氛围，轻松掌握配色的诀窍。

色彩变幻无穷，犹如赞美春天的华丽乐章。尽管我们可以用语言文字去形容色彩，但无法郭清色彩的真正形态。 当一种色彩与其他色彩搭配时，就会产生另一种截然不同的感觉。色彩美之关健，在于色彩的整体表现。 从理化上讲关于色彩的级合有许多，而作为一名设计人员，其他作设计作品的本意，无疑是要得到大众的喜受因受从是检验设计作品是否成功的。事实上，迷人的色彩，并不在于遵循常规，而在于创意。 通常情况下，创意离不开对色彩的理解；红色，令人兴奋，使人联系到太阳、火，给人一种温暖、热烈的感觉，是喜庆和吉祥的象征；橙色，明度很高，能给人愉悦感，在众多的颜色中异常醒目；黄色，是所有产色中最为明亮和鲜艳的，给人以年轻活泼和健康的感觉，是一种的点缀色；绿色，给人一种强烈视觉感觉，是一种具有鲜明感和稳重感

《色彩构成(修订版)》以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，开创了“手绘电脑制作”并举的教学方法。《色彩构成(修订版)》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等学校艺术设计的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

《郑美京精品课程：二维设计基础（新1版）》体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控。 《郑美京精品课程：二维设计基础（新1版）》包含了原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，但从时代意义上进行了知识更新，以全新的思路进行二维范围内针对形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力的训练，并在课程的设置方面由浅入深、循序渐进，具有独到之处。《郑美京精品课程：二维设计基础（新1版）》出版以来，受到广大设计院校师生的欢迎。

色彩基础教材出版得非常多，肖丰、苏和、吴海广主编的《色彩基础教程》依据“色彩教养”的“高师”色彩基础课程的教学理念，以色彩理论修养为基础内容，以水粉、水彩和油画等画种为单元技能训练选项，也可以突破画种的界限，研究不同材料的应用与多种表现方法的运用，拓展学生色彩语言的感受力与表现力，促进学生色彩创造性和个性的发展。章节编排上，在对色彩基础理论知识介绍的基础上，统合水粉、水彩和油画三个画种的技法案例于一体，形成四个章节依次展开；色彩理论知识、水粉画基础、水彩画基础和油画基础，并分别设定学时计划安排、重难点分析和作业安排等项目。学生在学习色彩基础理论知识的基础上，根据前期的写生基础和个人爱好，抑或根据任课教师专业差异和学生专业发展取向不同，可以进行不同的选择。

色彩是人们情感世界的一个非常重要的组成部分。当一种或是几种颜色映入人的眼帘后，我们或是感到心情舒畅，或是感到沮丧郁闷。色彩可以穿越时空和文化，引起人们心灵上的共鸣。 本书是一本专为在视觉传媒中使用色彩的人士而制作的工具书。无论你是平面设计师，还是动画制作者、画家、摄影师，或仅仅是对色彩感兴趣的人士，本书都可以为你提供方便快速的帮助。 为了尽可能地满足读者的需要，本书在有限的篇幅中，包含了大量丰富而详尽的内容，即四色和金银色谱，及创意色彩搭配和渐变色彩搭配，在最后的附录中收录了图片淡化效果、不同底色上的色彩变化、纸张开切规格表等等。它完全可以帮助你随心所欲地控制设计作品中的色彩。

《设计三大构成(十二五高职高专艺术设计专业规划教材)》由文健、刘圆圆、盘城主编，本教材的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计 三大构成的基本概念、价值和发展史；项目二介绍平面构成的制作技巧；项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧；项目四介绍立体构成的形式美法则和制作技巧；项目五为对设计三大构成作品的展示和分析。 《设计三大构成(十二五高职高专艺术设计专业规划教材)》理论讲解细致、严谨，语言朴实，条理清晰，内容全面，图文并茂，有较强的理论 性和实践性，可作为高职高专类院校艺术设计专业的教材，还可以作为行业爱好者的自学辅导用书。

作为现代视觉传达艺术教育的形式理论基础，“构成”从本质上讲是立体主义及后立体主义创作思想发展的结果，是现代主义艺术理念与大工业生产相结合的产物，兼其科学的合理性和广泛的应用价值，在现实生活中有着广阔的延展空间。本书是胡燕欣老师在这个大的时代背景下所进行的—项有意义的理论尝试。艺术理论与艺术实践的结合，实际上是我国造型艺术基础理论研究和教学中普遍存在的—个比较薄弱的环节。本书在注重理论的同时，还强调了这些理论在艺术实践中的运用，具有很强的可读性。

本书的特点是将目前外的图形设计图例与中国美术学院图形语言课程的教案、学生创作设计的作品均作为手资料结合起来，针对平面设计艺术专业的教学特点，既阐述了图形训练入门各阶段的步骤、练习进程，又较全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言，并且精心收录了招贴、包装、书籍、商业广告、时尚类等多个领域中的新锐图形作品。全书分为图形的创意原则与联想方式、图形的基础练习与概念表达、图形大帅们的经典之作、无处不在的图形魅力四个部分，大量图例均具有很高的艺术价值，并加以说明与分析，文字简练，内容翔实，信息量大，参考性强。值得一提的是，为本书的基本练习和概念表达部分提供图例的是中国美术学院视觉传达设计系2003级平面丙班与2004级平面丙班的同学们。

本书结合作者多年学习和从事自然语言处理相关工作的经验，力图用生动形象的方式深入浅出地介绍自然语言处理的理论、方法和技术。本书抛弃掉繁琐的证明，提取出算法的核心，帮助读者尽快地掌握自然语言处理所的知识和技能。本书主要分两大部分。部分是理论篇，包含前3章内容，主要介绍一些基础的数学知识、化理论知识和一些机器学习的相关知识。第二部分是应用篇，包含第4章到第8章，分别针对计算性能、文本处理的术语、相似度计算、搜索引擎、推荐系统、自然语言处理和对话系统等主题展开介绍和讨论。本书适合从事自然语言处理相关研究和工作的读者参考，尤其适合想要了解和掌握机器学习或者自然语言处理技术的读者阅读。

从日常生活中孕育出独到的设计风格，日本知名服装品牌minaperhonen设计总监皆川明，一直努力制作着无法以“流行”来概括形容的特殊服饰，赋予“流行”独特的意义。在本书中，他将告诉你“和工作好好相处的生活方法”。

无论何时何地，身处哪里，都请把自己看成是一个创意的发现者，因为你周边的一切充满着新奇和有趣。如果有一天，你在书店拿起它，说明你们的缘分开始了，它将带你进入一次寻找创意、发现创意的旅行。所以，请你把它带回家。我可以保证它会对你有用，至少是潜移默化的作用。通过阅读和使用《带上"我"找创意》，有一天你会发现你掌握了一种本领，一种随意支配灵感的能力。不信?那就赶快试试吧。

创意需要挑战！大多数的设计师在职业发展上都得先靠自吹自擂作保证，先接下各种自己不熟悉的设计案，再硬着头皮摸索出一条路。为了帮助你突破各种设计案，本书提供的80个创意挑战，将会带领你在当今最主要的设计范畴里走上一遭。随着你一步一步完成这些挑战，你会在摸索中透彻了解主要的设计原则，练就一身扎实的设计功力。有限制，创意才能喷涌而出！设计案截止日是否让你焦头烂额？是否感到交稿期限紧紧掐住你的脖子，绞尽你每一分脑汁？截稿日期快速无情地迎面扑来，客户的要求也总是超乎预期。《创意工场》提供的80个创意挑战皆会设下时间限制，当你尝试在有效时间内解决设计问题，你将学会如何改善工作习惯及流程，同时能够锻炼直觉的敏锐度，帮助你更快速的形成设计概念，也能更有自信且有效地完成各种有价值的设计。本书涵盖各种

本书的特点是将目前国内外的图形设计图例与中国美术学院图形语言课程的教案、学生创作设计的作品均作为手资料结合起来，针对平面设计艺术专业的教学特点，既阐述了图形训练入门各阶段的步骤、练习进程，又较全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言，并且精心收录了招贴、包装、书籍、商业广告、时尚类等多个领域中的新锐图形作品。全书分为图形的创意原则与联想方式、图形的基础练习与概念表达、图形大帅们的经典之作、无处不在的图形魅力四个部分，大量图例均具有很高的艺术价值，并加以说明与分析，文字简练，内容翔实，信息量大，参考性强。 值得一提的是，为本书的基本练习和概念表达部分提供图例的是中国美术学院视觉传达设计系2003级平面丙班与2004级平面丙班的同学们。

根据色彩的基本功能和应用特色，由金日龙编著的《色彩设计》分为基本色、自然色、生活色、心理色和成长色五章。每一章都有色彩知识导读，帮助读者掌握色彩的基础知识，并通过精美的商业设计案例来展示该章色彩的典型应用，针对商业案例进行详细地分析和讲解。目的在于通过这样的形式和方法，锻炼读者对色彩相互关系的感受能力、分析能力和审美能力。大量的精美案例欣赏可以使读者提升审美品位、激发读者更多的灵感与创意。另外，书中的小提示可以帮助读者快速了解和掌握色彩的使用技巧。《色彩设计》是平面设计、服装设计、环境设计、造型设计、影视后期制作和工艺美术设计从业者的色彩设计案例参考手册，也是各大、中专院校相关专业学生的色彩设计案例学习工具书。

简要介绍了设计素描的概念、训练目的和学习意义，重点介绍了设计素描的基本方法、表现形式、使用工具、材料及其使用技法。全书采用理论与实践相结合的图文并茂的教学方法，有助于学生较好的理解和掌握该学科；同时，还精选出人量的经典素描作品，有助于提高学生的赏析水平和设计素描水平。 本书可作为高职高专设计艺术教材，亦可用作设计爱好者的参考图书。

《幻想艺术创作技法系列》书通过内容循序渐进的编排方式 着眼于幻想艺术这一主题在手绘、CG和游戏设计领域的基本方法 激发读者的创作灵感 并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。 作为此系列之一的《幻想艺术创作技法系列：幻想艺术CG游戏教程》 本书以幻想艺术为主题 介绍了所有CG艺术和游戏设计的创作基础与技法 比如定格、分镜、设计草图、概念人物、人物结构、服饰到动态构图、透视、灯光与色彩 以及如何从2D概念艺术到3D数字建模等 每一步都有详细的指导。本书后半部分还提供了大量大师作品的赏析 以便读者在学习基础技能的同时 还能为他们提供一个很好的参考。