本书包括上下两篇，阐述了构图学及其基本原理，并对构图进行案例分析。作者用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学：从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理；从心理学角度对艺术家风格进行探析，并揭示艺术家人格精神与构图的形式结构中存在的客观内在联系；把原本底于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上的理论分析与研究；客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，从而使本教材的系统性、科学性、实用性、理论性凸显出来。 本书可作为高等教育本科美术专业学生的必修课教材。

每一种不同的色彩代表着每一个人不同的心情与性格，快打开您的色彩“心座”之门。然后去掉灰色悲观的色彩，选择乐观开朗的颜色，去迎接充满希望的彩色人生。

在大自然中季节的循环往复，环境的不断变化，都可能影响着周围的色调。紫色象征着浪漫，红色代表着热情，蓝色透露出一点忧郁，色调具有独特而微妙的影响力，在潜移默化中影响着人们的情绪。 本书从色彩的这一特点出发，以春夏秋冬四季的变化为基础，延伸出24种色调意象。在每一个意象中，列举出能够传达相关意象的多色色谱，并从色谱中选择恰当的色彩进行二色、三色以及五色配色。本书根据色调意象，进行色彩的列举和搭配，从而使色彩的表现力得到充分的发挥。读者在感受不同季节和不同意象特征时，能够充分体会色相、色调的变化所产生的不同心理效果。

这本小册子是设计师从事色彩设计的案头工具书，在有限的篇幅中，包含了令人难以想象的丰富内容。它不仅包含了上万种国标四色配色谱，还收录了四色配色组合、创意配色组合，色彩渐实例和金银色谱，是一本门类齐全，方便实用的色彩指南。无论你是设计师、学生，还是业余设计者，无论你是从事何种设计——平面设计、室内设计、印刷出版、工业设计、本书都可以为你提供快速便捷的帮助。它不仅可以帮助你控制从电脑设计到成品制作的色彩的准确性，还能帮助你找到的色彩组合。

从独自在路边摆摊，开着装满书本的货车四处买书与卖书开始，松浦弥太郎创立移动书店m&co.travelingbooksellers创业，在东京中目黑、南青山成立COWBOOKS书店，松浦弥太郎将自己的工作与生活经验、开店经过一一写下，告诉你二手书店经营的诀窍。

本书作者在自己几年来深入教学的实践过程中，总结了一些经验和学习方法，并将其以实际的方式展现出来。本书以教学日记的形式，对艺术设计高考考生进行针对性的系统训练，培养学生正确的设计意识，拓展学生的设计思路，帮助学生解决一些设计素描练习中出现的问题，从而使广大考生得到有益的帮助和提高。 设计素描的目的较一般的写实素描来比，更则重要的突出其设计性和功能性。而常见的写实素描则注重的画面本身的东西。 较常规素描的相比，设计素描有着更为强大的宽阔性和自由性。当然无论是光影还是结构或者诸多的技法都是常规素描中经常有的，但在设计素描中也是不可忽视的。也就是说设计素描是建立在常规素描上的一种创意的表现。 既然所谓设计素描，也就突出了其画面的设计性。而这种设计性往往表现在创意。 独特的思

透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程，是高等艺术院校学生必修课，也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。 《透视学：艺术设计名家特色精品课程》分10个章节，较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念，规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深，循序渐进的原则，强调基础知识，基本图法的重要性。特点是以面授，上课的口吻进行表述，学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性，趣味性和实用性。

无论何时何地，身处哪里，都请把自己看成是一个创意的发现者，因为你周边的一切充满着新奇和有趣。如果有一天，你在书店拿起它，说明你们的缘分开始了，它将带你进入一次寻找创意、发现创意的旅行。所以，请你把它带回家。我可以保证它一定会对你有用，至少是潜移默化的作用。通过阅读和使用《带上"我"找创意》，有一天你会发现你掌握了一种本领，一种随意支配灵感的能力。不信?那就赶快试试吧。

在色彩的世界里，冷色给人的心理感受是深沉、阴郁、不安，同时又给人以理性、安静、安详的心理感受。正由于冷色的这种多面性，使它在品牌设计中的作用也是多面性的。在特定行业，如IT技术、互联网、数码、医药以及餐饮行业中都会运用冷色来给人以清凉、安静、时尚、睿智等心理感受。由此可见冷色在品牌设计当中的合理应用，将会起到非常积极的作用。本书的内容包括：分析冷色的类别、介绍不同的色彩给人的心理感受及其他特性以及分析冷色在品牌设计中的运用方法。本书中的作品用色大胆、特征鲜明，展现了冷色在品牌设计中的积极作用，了色彩在品牌设计中的应用趋势。

李涵、朱洁编著的《设计素描教程》是一本既有传统绘画素描的基本理念和方法，又结合设计专业的特点，以培养创造意识为目标，使学生切实掌握设计专业特有的素描观念和方法的设计素描教科书。 《设计素描教程》首先介绍设计素描的概念及其发展、设计素描与传统绘画素描之间的差异，以使学生较为全面地了解其意义和作用。其次，将素描教学的一般规律和设计的专业特点融会渗透，分别阐述：设计素描的写实基本技能训练，包括结构表现、材质表现和快速表现；设计素描的形体构想训练，包括装饰性、抽象和意象造型的构想；设计素描的创造性表现训练，包括创意思维、创意原理和创意表现。

莫里斯·德·索斯马兹创作的《视觉形态设计》是此书的修订版，自1964年出版至今该书已被翻译成多国文字，销售经久不衰，是一本简洁明了地介绍造型艺术与艺术设计基本要素的设计基础书籍。 ????作者讲述了在缺乏艺术教育机构的传授，或者缺乏价格昂贵的实验设备的情况下，学习艺术的学生或业余爱好者可以通过本书所讲授的艺术学科的基本原理和视觉形态互动关系，进行视觉元素的系统研究，以及掌握正确的艺术造型和设计方法。《视觉形态设计》还简要阐述了存在于艺术学科中的一些模糊观点，并运用自己的观点和特殊的训练方式所得到的结论来纠正那些不利于青年艺术家发展的观点和方法，用实例体现了年轻艺术家们的杰出成就。 ????书中采用大量丰富多彩的专业和非专业的学生习作，图文并茂，直观易懂，教会你观察的方法，改变你的观念，拓宽你的

本书详细阐述了与Android UI开发相关的基本解决方案，主要包括Android UI设计工具，Android UI布局，Android UI Widgets，Android UI选项菜单，Android UI本地菜单，Android UI操作栏，Android UI设计考虑，Android UI设计概念、Android UI布局规范、差异和方法，Android UI主题设计和数字媒体概念等内容。此外，本书还提供了丰富的示例以及代码，以帮助读者进一步理解相关方案的实现过程。本书适合作为高等院校计算机及相关专业的教材和教学参考书，也可作为相关开发人员的自学教材和参考手册。

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本书由浅入深地介绍可视化编程工具App Inventor的基本内容，然后一步步指导读者搭建13个有趣的项目，包括一个短信回复应用、一个测验题应用和一个可以定位停车位置的应用。本书的后半部分可以看作开发者指南，帮助读者了解应用程序开发和计算机科学的基本知识。

本书主要针对设计师在设计工作中常遇到的创意问题展开编写，通过4个章节对设计思维、从无到有的设计演变、色彩设计创意、限度发挥媒介特征等领域展开创意编写，解决设计师无创意与创意难的问题，同时并针对名片、招贴、杂志、宣传折页、书籍、包装、网页设计领域针对具体媒介进行介绍，将创意应用到实际操作中。

本书的目的就是传授配色技巧，教给大家如何限度地活用色彩本身拥有的意义和信息，将“有感染力的配色方案”应用到设计中去。另外，为了让大家能更深入地认识色彩的世界，我们将对色彩基础到色彩心理学、色彩搭配要素等关于色彩的丰富信息，进行全面的解说。 本书由学习色彩基础的序章和解说赤橙黄绿靛紫这彩虹七色和黑白灰等各种色彩及其搭配方法的1～8章这两大部分组成。 在1～7章中，将以彩虹七色为基础的104色作为“关键色”，深入挖掘每种色彩的意义印象，分别选九种模式的配色实例，结合实际的设计图进行介绍。 本书的独特之处在于，在选取关键的时候，以日常的、传统的大家都很熟悉的色彩名称为中心，再加上独创的要素予以阐释。以适用于一般套色印刷为前提，从美术印刷设计的视点出发严格选取可能会成为设计主题的实用色彩

色彩归纳是技巧，也是观念和思维方式，其核心内容是色彩表现与创造。由朱旗老师和王贤培老师编著的这本《色彩归纳教程(第2版)》希望能给学生一把钥匙，打开艺术与自然的通道。强调理性与感性的色彩形式美，注重色彩语言的简约关与个性美，培养学生对色彩的主观构想与构成能力。本书借鉴了古今中外色彩归纳的各种绘画形式、风格及理念，帮助学生开阔眼界，启发其思路，提高其审美能力。书中有明确的色彩归纳课堂作业实例，并附有实景的原型照片，同时还提供了全国许多名校师生作品供参考，简明扼要，通俗易懂，由浅入深，示范性强。

人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员。它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。对于初学者来说，在图案的分类中如花卉植物图案、风景图案、动物图案、几何图案、人物图案等，算是人物图案难度较大。因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律。本书介绍学习人物装饰图案，可以从下面几个方面着手，从中是可掌握其规律性的：一、人物装饰图案的素材选定。二、人物图案的装饰变形手法。三、人物装饰图案的构图形式。四、人物美感因素的表现。五、从中外传统艺术、现代艺术及民间艺术中借鉴学习。值得一阅。

近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的反思，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。 本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共9章22节。其总课时的确定和安排是根据平面设计心业的教学需要而提出的。