图书简介: 69614 本书以讲述现代设计发展中的诸位设计大师的成长为主线,介绍了其主要设计作品、设计理念及人生际遇,希望通过这种方式给读者带来一些启发,从而改善自身发展规划或者获得设计灵感。本书语言通俗易懂,轻松活泼,书中出场大师的范围囊括了建筑设计、服装设计、平面设计、绘画艺术等领域,相信本书会成为大家轻松学习设计知识的*佳读物之一。另外,本书中大部分设计师都属于国内设计相关专业考研必须了解的人物,因此本书也可作为国内设计考研学生的课外读物。 73251 本书通过讲故事的形式普及了现代设计的发展史。在讲述过程中注重联系当下,让读者可以真正 站在历史看今天 ,在增长知识之余获得一些启发。本书在结构安排上以11个国家为 坐标 , 漫游式 梳理现代设计史,以便读者可以快速检索到相关知识,阅读后形成 块状 记
囊括了130种基本色的全色彩数据库,对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然,也是初学者们评判色彩标准的书籍。
无论是写实还是抽象,是静物还是风景,所有伟大的画作都具有相同的特点:成功的构图。如果缺少这个特点,就算是最吸引人的物象,在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法,将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你,让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验,向你展示怎样进行构图。在起稿之前,仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做,你将会掌握许多相当实用的构图技巧:怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图;怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式;怎样用一个取景框来做测定,裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面;怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面;怎样将注意力集中
《色彩基础》的目的在于,通过重点讲述调色的实践操作,便于读者更好地理解基础色彩理论。完成书中的练习,将使你能在不感到沮丧,或者浪费颜料的前提下,调出自己想要的颜色。这同时也会扩展你对色彩的直觉选择能力,帮助你明了一种颜色对于另一种色彩的影响。由此提高你对色彩运用的信心,同时也为理解明度知识而抛砖引玉。 在过去的色彩理论和实践教学中,我一直使用纸上绘画,而非投影的图片,因为颜料色彩理论与色光色彩理论是完全不同的(详解可参考第二章内容)。此书中所有的练习均需要在纸上绘制。我强烈建议大家使用温莎牛顿设计师专用水彩颜料以及图画纸(0.2毫米厚,这样当你在纸上绘画时它不会变形)。你所需要的水粉颜料明细表会出现在4页及第三章,以及与之相对应的水彩、丙烯、油画和水溶油画颜料。 无论你在何种
《中央美术学院附中留校作品》系列作品集是向社会展示美院附中教学实践成果的一个窗口,本书是系列之《色彩大范本(2)》,主要收录留校作品中风景写生画作,从作品中理解色彩风景写生的难点、要求。并适当作一些色彩训练。 随着这些年美术教育的发展,许多基础美术训练得到了极大的重视,分类分科也越来越细。特别是有些学校将风景写生纳入色彩考试的题材设置中,色彩风景写生也由原来的绘画训练的辅助性课程提升到一个新的高度。特别是要指出的是:虽然是辅助性课程,并不意味着这项课程不重要或地位不高。恰恰相反,基础训练中的辅助性课程往往是今后绘画艺术中的主要构成,比如创作,比如风景画。
本书精选了45个博物馆陈列设计项目,汇集了全球各国设计师的作品,全面的向读者介绍了博物馆室内陈列设计的各个要点,包括空间划分、内部结构、使用材料以及装饰元素等等。相信会给读者朋友的启发,为读者提供新鲜的设计灵感。
《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例,涵盖东西方历史上的各种装饰风格,分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类,涉及纺织品(服饰、地毯、桌布等)、印刷品(壁纸、图书、包装纸等)、家居用品(家具、地板、瓷砖、灯饰等)和艺术品(陶器、瓷器、剪纸等)。所有图案标注设计者、年代等基本信息,配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师,扎染、镶木等特色艺术,以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美,色彩艳丽,堪称视觉盛宴,既是设计师的重要参考书,也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。
本书精选了大量典型的日本传统图案,帮助读者理解日本传统图案的精髓。针对每一种基础图案,均提供了几套各具特色的配色方案;书中的图案应用部分详细讲解图案在各类商业设计中的应用,并分析创意思路与设计要素。为方便读者使用,随书配套的中含有书中的图案素材文件,同时还提供多种配色方案,进行对比分析,帮助设计者在工作中开拓思路、激发灵感。 本书既可作为平面设计、装饰设计、王艺美术设计从业者的图案设计与配色参考书,也可作为各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。