怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点，本书将内容分为五大部分：理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容，使学生很好地掌握设计素描的教学内容，达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节，以4个不同课题为训练内容，思路清晰，具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材，也可作为相应内容学习的案例教材，还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材，更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
设计是人们对生活的一种强烈需求，它追求新的可能，彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品，使日子过得更好，就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动，包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事
本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。
本书在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
这本《色彩视觉表现》为学生认识色彩规律、有效地进行色彩训练和提升对色彩的感悟力，给予了系统的指导和借鉴。同时，本书还有一个鲜明的特点，就是通过对色彩佳作的理解和认识，提高学生的审美能力和艺术修养。在当下众多良莠不齐的设计色彩教材中，本书是一本比较系统、知识信息含量高、内容又丰富的书籍。在提高学生艺术审美能力的同时，对设计色彩的思维方法、观察方式和表现手法都做了详尽的阐述，并能让学生在具体的操作训练中得到具体的指导。
空间构成研究的是实体与实体之间的空间关系，是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将不同的立体造型要素，按照一定的构成规律，组合成美好的空间关系，其任务是揭示立体造型的空间关系，阐明立体设计的空间基本原理。其内容包含：空间的概念、空间的构成要素、空间各届的构成方式、空间的形式美法则以及相关的构成的材料和工艺等。
不同形式的图案，是人类智慧、思想和情感的结晶。欣赏图案佳作是培训良好审美观念、提高美的欣赏能力、激发艺术灵感、全面提升人们的文化素质的一个有效途径。例如非洲雕刻，两河流域的黄金、天青石制作的工艺美术珍品，古波斯精美的金银器、地毯，古埃及的彩陶及大理石、青铜雕塑，古罗马的青铜及玻璃工艺品，中世纪的玻璃镶嵌画、牙雕、珐琅工艺品，以及文艺复兴时期的建筑雕刻、染织工艺品、陶瓷、家具、金属工艺等等，都是领略异域风格图案的好的平台。 《外国特色图案》是“中外装饰设计书系”之一，收入作者郑军搜集的有外国特点的装饰图案，供广大设计者在工作中参考和使用。
色彩构成是艺术设计专业的一门基础课，是研究色彩的正确、合理使用的一门科学。因此，我们学习色彩构成的目的首先是学会正确地认识并应用色彩，其次是学会如何寻找与提炼色彩。使之丰富我们的用色范围。并在此基础上，提高我们在各种复杂的情况下处理色彩问题的应变能力。我们对色彩的感知首先来自于我们赖以生存的大自然。自然界以其自身的特殊性建构着属于自然美的色彩序列，在自然中领略色彩之美这是我们对色彩的感性认识。这种色彩规律在我们头脑当中形成的认识也叫感性色彩。而在艺术设计领域里，设计师则将色彩人为地按照美的规律组织起来，并赋予设计作品之中。呈现给我们的色彩更加接近人们的心理期望与审美意志。使作品更加充满了设计思维与创意。这就是感性色彩与理性色彩之间的关系与区别。进一步讲．在色彩的运用上我们需
室内设计是一门社会实践性，综合性很强的学科，它要求优秀的设计师不仅具有社会科学、自然科学知识和艺术修养，而且还要了解诸如建筑、电器、材料学等相关专业知识，这样才能使其设计作品不仅完美地体现使用功能，而且蕴含深厚的文化，具有高品质的审美意义。 我国的室内设计教育，是在传统美术和工艺美术教育的基础上脱胎转型过来的，教学往往侧重于技法和技艺上的培养。而学生如果缺乏综合素质，则与艺术设计教育的目的是培养具有创造性思维的、综合素质的实用型人才的目标不适应。基于此，本教材更注意介绍跨学科的知识，强调设计师综合素质的培养，希望对“专业”有新的理解和把握。
杨颖，毕业于西安美术学院油画系，有多幅素描和油画作品留校并获奖，作品入编《在校大学生作品年鉴》，油画作品《江南小巷》发表于《美术观察》。2006年创办西安黑马艺术基地，其学生色彩专业成绩突出，历年有数百名考生取得美术院校专业合格证书。 夏云飞，安徽省利辛一中美术教师。毕业于阜阳师范学院美术系，其作品多次参加美展并获奖。 本书由他们两位合著而成，主要提供了48幅水粉画作品，并介绍了考试一般题型，常见静物种类，评分标准参考，考试注意事项，三个小时要把握的东西，构图技巧，画小色稿的原因，如何深入刻画等内容。
本教材介绍了色彩的基本理论知识，以设计色彩和绘画色彩的区别来淡化传统的观念，较注重对创造性思维的培养。在编写过程中，结合实际，引用了大量国内外图例。全书内容包括色彩的基本理论、设计色彩的基础理论、设计色彩的意蕴、设计色彩的学习方法、色彩在设计中的应用等。每章根据学习重点设置了相关的思考与练习，可开发学习者的创造性思维能力，实现从构想到实践、从基础练习到设计应用的转变。 本教材适合作为高等院校艺术设计专业的教学用书，也可作为高职高专院校相关专业教学用书及专业设计人员的参考书。
本套书一共6册，是设计实践教学的一种尝试，希望向读者传达这样的信息。 其一，海量的信息不等于情报的搜集。 当今社会，教师与教材已经不再是学生获取知识的途径，但面对纷繁复杂的海量信息如何能够将其处理成为有知识价值的情报是所有学习设计的人都面临的问题。为此，针对从信息到情报的处理过程，我们进行了实验性的探索。 其二。学习设计要有学习心得体会，不是简单的照搬照抄。 学生在学习设计的过程中如何借鉴好的设计思路，而不是照搬好的形式是教学的难点。这在于学习过程中思路的积累，而思路的积累是靠学习心得体现的。普通设计教学过程都是从讲授知识点到查找资料，再到设计草图、讨论方案，终到设计定稿。但这样的模式中忽略了一个重要环节，就是通过资料如何让学生有更多的心得，针对这种现象，我们尝试让每位
