怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了*不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手,介绍了几何作图方法,投影基础知识,点、直线、平面、曲面的投影,立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图,一点透视图,两点透视图,室内一点透视,室内两点透视,楼梯的画法,室内、建筑平面图,立面图,剖视图,以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图,不仅要学习理论知识,尤其需要循序渐进的大量练习,才能将知识消化,并融会贯通于实践中去。对此,我们编写了与之配套的《设计制图习题集》,供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材,也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
《中国传统题材造型:神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝,真者即影像件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的着作可视可读,宜赏致用,颇得读者缘。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则,以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感,到根据不同目标设计样本等,全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素: 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础(对设计重要的2W1H法则),明确想要传达给谁?如何传达?版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则(3个关键字和8个法则),版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时,要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意(33个技术和版式样本),用案例的形式,解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
这是一本让色彩微笑的书。它完全以色彩为视觉去观察和认识世界。 进入21世纪,随着中国经济、文化和艺术事业的不断发展,社会各界对色彩的认识与需求已发生了巨大变化。在此前提下,如何从色彩艺术设计发达的欧洲获取经验,如何积极有效地发展我国的色彩事业,成为国内从事色彩应用、研究和教育的人们不得不思考的课题。 本书乃作者于2004年初对德、荷、奥、瑞、列、比、卢、法等八国进行实地色彩考察后所著,书中的图片材料大多为作者亲自拍摄。 本书以色彩为写作视角,涉及其在欧洲的服装、景观、工业产品、纺织品、装潢和绘画等艺术设计领域的应用与发展,是适合不同艺术设计领域的研究者、设计者和爱好者阅读参考的书。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点,本书将内容分为五大部分:理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容,使学生很好地掌握设计素描的教学内容,达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节,以4个不同课题为训练内容,思路清晰,具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材,也可作为相应内容学习的案例教材,还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材,更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
设计是人们对生活的一种强烈需求,它追求新的可能,彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品,使日子过得更好,就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动,包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事
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色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。档你在从事书本,标志和网页设计的时候,时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩,以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义。
翟幼林主编的《设计基础——空间设计初步》是一本用于建筑与环境艺术、展示设计、室内设计、景观设计、建筑装饰等专业学科的通用型教材。注重各专业与诸课程的共性,强调课程间的理论、知识、方法的交叉渗透和连续贯通。教材编写从学生角度出发,以认识空间和空间设计的过程为主线,是从形态构成、材料、空间组织、设计创意与图形语言几方面,从基础到实践的渐进式教材。《设计基础——空间设计初步》以具体生动的案例带动教学进程,引领学生进入各专业设计课程的学习。
本书是在广泛参考时贤著作的基础上编写而成的。该书根据作者们对于这一学科的学科特性及其研究对象的理解,从中外美学史、设计史和艺术史中汲取相关理论资源,意在提高学生的相关理论修养,增强学生的相关知识储备;在此基础上,作者们还尝试着从原理角度分析了“设计美”的基本要素,后瞻望了设计的未来发展趋势以及设计美学的相关课题。
赵健、王风华主编的《色彩基础(西安美术学院高等教育十二五全国规划教材)》在总结高等美术院校以往的色彩教学成果的基础上,提出以概念教学、色彩综合训练为主的教学设计,对色彩诸因素的分解与分析和有针对性的单元训练,使教学过程明确化、清晰化,以此确立学生正确的色彩观,掌握色彩规律,提高色彩的综合表现能力。《色彩基础(西安美术学院高等教育十二五全国规划教材)》注重直观性与可操作性,编辑体例得当,图文并茂,是高等美术院校教师及学生色彩课程教与学的重要参考教材。
本书从语言学的角度出发,对图形语言的修辞、图形语言的表现技巧等方面研究的成果。在本教材中,作者系统地介绍了图形创意的基本理论和方法,同时结合他近年来在图形创意课程教学的实践中所进行的探索与尝试,展示了学生的实验练习成果,较真实、生动地反映了学生在课程中的实际能力,对于这一课程的实验教学研究有着很好的辅助作用,令本教材在理论与实验两方面相得益彰。
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析,在这本书里对于色彩进行分析和讲解,并不是要对色彩作出规定和限制,而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩,分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的,也是不正确的。对于同一种色彩的感觉,依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景,也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感,有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化,而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的,而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义,才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。