怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

本书结合教育与设计的形式特为字体设计学习者定制，共分为七部分内容：认识字体、字体的结构与形态、字体的设计方法与风格表现、字体的设计原则、字体的创意设计与表现、字体设计的排列与组合、字体设计的应用。本书图文并茂地对字体设计进行了详细的分析，并收集了大量国内外优秀的字体设计，可以启发设计者的灵感，供读者参考借鉴。本书同样适合相关专业院校作为教材或辅导用书。

构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。

在现代社会中，设计与人们的生活息息相关，而一个好的设计离不开好的创意和设计元素。 有时，你可能碰到有好的创意，但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情况。因此，我们决定精编这套图书来帮助你解决此类问题。 本书中收录的图案包括东方纹样和现代花草。东方纹样，古典精致，优雅大方；现代花草图案，充分展示了大自然的怡人气息。这些背景图案在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相关，具有很强的代表性，意在帮助设计师提高设计效率，提升视觉表现力。

本教材以点、线、面的基本要素为起点，讲解了立体构成的基本原理，尤其强调了立体构成的空间构成原理、方法和意义。立体构成是现代设计的基础，被广泛运用于当代设计的各个领域。本书对立体构成的概念、意义、造型、审美与制作等进行了详细阐述，同时对立体构成的空间概念提出了新的设计理念，认为空间是立体构成的核心，没有空间就没有立体构成。 本教材既适合高等院校艺术设计相关专业使用，也可作为高职高专院校及各类培训学校的基础教学用书。

本书内容包括：植物装饰图案设计概述；植物图案素材的收集与变化；植物图案的形式美法则与组织形式；植物图案的表现技法等。

本书内容包括：植物装饰图案设计概述；植物图案素材的收集与变化；植物图案的形式美法则与组织形式；植物图案的表现技法等。

刘艳芳主编的这本《设计构成基础教程》是美术设计类和建筑设计类造型及构成基础教材。主要内容有：平面构成的概念，平面构成的材料和工具，平面构成的设计形态与技法探索，平面构成的审美要素，平面构成的基本原理和形式，色彩的基本知识，色彩的对比、混合与调和练习，色彩在设计中的应用，空间语言分析，立体结构的形态分析，立体构成在现实中的应用等共六章。《设计构成基础教程》图文并茂，论述科学、严谨，且系统生动，并辅以大量优秀学生作品作为实例加以说明和分析，从而增强了本书的可读性。此外，本书增加了三大构成的具体应用的内容，拓展了读者的视野，也增强了本书的实用性。本书可供美术设计类及建筑设计类专业的院校师生及相关从业人员阅读参考。

《图案设计基础丛书：动物图案设计》要求形象来源于自然生活，但又不以自然的再现为满足，而是以艺术夸张、创造想象的手段去表现自然。艺术夸张使形象更典型，富有艺术的感染力，创造想象可以达到形象的装饰化，虚构幻想则可使设计中的造型变化丰富、形象美观、趣味性强。例如传统的龙凤图案就是想象、虚构的形象，充满着浪漫色彩。本书通过介绍动物图案的变形规律、配色方法，探求和说明动物形象在现实生活中的美化作用。

色彩大师——世界色彩体系的继承与颠覆教育者——一个灵魂唤醒另一个灵魂畅销书作家——让读者绽开笑颜南云治嘉大师将以“颜色是电磁波”为原点的色彩，取名为“数字色彩”，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为“色彩生理学”，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。 的优点是可以大幅缩短配色工作。 终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、3色？4色的配色例、文字？图形？图标的配

在现代社会中，设计与人们的生活息息相关，而一个好的设计离不开好的创意和设计元素。特别是在平面设计中，设计元素显得尤其重要。有时，你可能碰到有好的创意，但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情况。因此，我们决定精编这本书来帮助你解决此类问题。 本书中收录的黑白图形图标分为传统、西方、自然、生活、基础、装饰、运动、人物和交通等共九个章节，资料多元并极其丰富。这些图形图标在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相关，具有很强的代表性，意在帮助设计师提高设计效率，提升视觉表现力。

《原创:设计造型语言探索》，主要内容包括：前言、关于“原创”、关于“把玩”等。

本书作者在自己几年来深入教学的实践过程中，总结了一些经验和学习方法，并将其以实际的方式展现出来。本书以教学日记的形式，对艺术设计高考考生进行针对性的系统训练，培养学生正确的设计意识，拓展学生的设计思路，帮助学生解决一些设计素描练习中出现的问题，从而使广大考生得到有益的帮助和提高。 设计素描的目的较一般的写实素描来比，更则重要的突出其设计性和功能性。而常见的写实素描则注重的画面本身的东西。 较常规素描的相比，设计素描有着更为强大的宽阔性和自由性。当然无论是光影还是结构或者诸多的技法都是常规素描中经常有的，但在设计素描中也是不可忽视的。也就是说设计素描是建立在常规素描上的一种创意的表现。 既然所谓设计素描，也就突出了其画面的设计性。而这种设计性往往表现在创意。 独特的思

王泽旭、吴之越主编的《设计色彩》是“中国美术特色高中美术基础规范教材”之一，是针对美术专业学生高考的需要而编写的应试范本。本书主要介绍了色彩基础、色彩与色调、色彩与心理、色彩设计等内容，通过名家作品和优秀学生作品赏析培养学生有意识、有针对性、有计划地分步完成考前训练内容，提高学生的应试能力，帮助其在高考中脱颖而出。 《设计色彩》可作为美术特色学校及中等职业学校相关专业的教材，也可作为广大美术爱好者和自学者的辅导资料。

图案是一种实用性和装饰性极强的艺术形式。它既有依附性又有独立性，依附在被装饰的物品上的图案一般称之为装饰纹样，独立性的图案可以称之为装饰图案，或者装饰画。图案的设计有它特有的艺术语言，在学习图案的设计中需要掌握艺术创作的共性，更要学习掌握它的特殊规律。图案是学习艺术设计的基础学科之一，图案是一门关于装饰基础方面的课程，能够培养学生主动驾驭装饰设计的能力，形成良好的装饰审美意识，使装饰绘画的能力得到一定的提高。 本教材适合高等美术院校设计类的不同学科，希望通过基础理论的讲授、典型图例的分析，结合写生、逐章进行的实际训练。能够培养出具有对图案的形态与意念的理性分析能力、创造能力，养成良好审美意识的装饰人才。

这本教材就是根据多年的教学实践，力求将培养学生图形创意能力与实际教学活动紧密结合的结果。尽可能将那些深奥难懂的理论分解成通俗而易于接受的知识点，将那些不容易看出成效的“创意思维”训练转变成对学生日常行为习惯的培养。根据教学进程安排的体例结构则是为了帮助师生的教学、训练过程有条不紊地进行。 让本教材成为老师的好助手，成为学生的好向导是本书编撰的宗旨。

什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。《图像学(形象文本意识形态)》建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。作者W．J．T．米歇尔是美国芝加哥大学教授、《批评探索》的主编，著有图像理论方面的“三部曲”：《图像学》、《图像理论》和《怎样读图？》。

张磊、胡柳编著的这本《网页配色》主要针对网页设计中的配色进行研究和讲解。 本书共分为13章，第1～4章主要阐述了色彩的基本原理、色彩的象征意义、网页设计中的搭配技巧等基础知识。第5～12章是本书的核心部分，对不同色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑）在不同行业（食品类、公司展示类、女性用品类、综合门户类、电子商务类、产品类等）的典型应用进行详细地分析和讲解，也详细地介绍了不同色彩之间的搭配，把理论融入到设计中，既锻炼了网页设计者对网页设计的分析能力和审美能力，又能够激发出网页设计者的创意与灵感，使网页设计者能够很好地掌握网页配色在设计中的应用要点。第13章列举了常用的网页颜色代码，每种色系都有16进制数值的对照，可以使网页设计师在工作中提高效率。 《网页配色》是网页设计师在实际工作中推荐的网

《植物》(作者陈学书)在参考大量文献、查阅大量资料的基础上，对我国不同时期的植物纹样进行广泛的搜集，取其精华，去其糟粕，提炼出了为数众多的较为经典的植物纹样或纹样形式，并以此为基础，对不同时期植物纹样进行分类和归纳后，着重从纹样形成的背景及其纹样自身的题材，内容、形式、手法、审美特征和文化内涵等构成特征进行较深层次的探析，希望以此还原中国历代植物纹样的本身面貌，给读者一个简明、清晰的纹样介绍。并希望以此对传统纹样的深入研究和当今视觉艺术设计的实际运用有一定的帮助。

《图形创意》是“中国美术特色高中美术基础规范教材”之一。由王泽旭等主编的《图形创意》以开拓学生思维能力、培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的，以顺应高考对学生的考核需要。 图形创意教学形式是动态的、多元的，旨在提高学生的学习乐趣，符合新课程的理念，提高学生的想象力和综合审美素质。其内容包括图形的由来、图形构思的方法、图形基础知识、图形的表达形式等，是以创造性思维培养人才为教学主线。“图形”教学是高中的设计主干基础课，通过图形的方法，引导学生树立“创意”的观念，训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，增强他们的视觉语言表达能力。

崔唯编著的《流行色与设计》是一部系统介绍流行色的基本概念、演变历史、发展现状、趋势制定过程，特别是流行色具体应用方法的专业书籍。《流行色与设计》涉及了艺术设计领域的各个方面，如服装、纺织品、工业产品、室内环境、平面设计、商业展示、美容化妆等，是一部适合多行业、多专业了解与应用时尚色彩的重要指南。