《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对优秀商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***的配色书籍，是设计师***的专业色谱。
本书是一本酒店设计手册，针对酒店设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对酒店设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握酒店设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐进，速度提升。
新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达 芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克 劳埃德 赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚 布列松的 决定性时刻 ，还有艾略特 巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼 欧帕尔卡的绘画作品，探索了我们
本书是一本图案设计手册，针对图案设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对图案设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握图案设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐进，速度提升。
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。
宋扬编著的《设计素描》以图片结合方法进行阐述，从理论结合实际教学的角度，把“方法”结合“教与学”两个方面进行比对与反馈，使书中的，文字叙述既适合于基础课程教师又适合于学生学习参考。《设计素描》总结作者十余年基础教学经验，把设计素描的“教与学”的方法、步骤、体会在书中一一阐述，并通过归类的课程作品进行详细分析与讲评，从静物、场景素描两个类别讲授了场景选取、构图、细节刻画、设计表现方法等内容。大量的一线教学经验结合教学范例，是本书的一大亮点。书中对教学方法与学习方法均有涉及，适合基础素描(静物素描、场景素描)教师、大学设计专业基础课学生、高职高专美术专业基础课学生作为教材，同时也适合艺术类高考学生(针对设计类院校及专业)作为参考书。
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
设计色彩的个性表现，从色彩的理念到色彩的联想，都带给人们不同的心理感觉，也可从中发现在色彩中所蕴藏着的不同国家、地区和民族的悠久历史。色彩所产生的时尚感，指导着不同时划、不同年龄段人们对活多方面流行的接受程度，有着小可忽视的心理印象。
在现代社会中，设计与人们的生活息息相关，而一个好的设计离不开好的创意和设计元素。 有时，你可能碰到有好的创意，但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情况。因此，我们决定精编这套图书来帮助你解决此类问题。 西方古典装饰图案是艺术家们从自然中提炼出来的，经过艺术加工而成，线条柔美，色彩鲜明。 本书中收录的图案有：中世纪时期、巴洛克时期、洛可可时期、新艺术时期及凯尔特人图案，按照边框、底纹、装饰等类别编排。这些图案在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相关，具有很强的代表性，意在帮助设计师提高设计效率，提升视觉表现力。
这本《色彩视觉表现》为学生认识色彩规律、有效地进行色彩训练和提升对色彩的感悟力，给予了系统的指导和借鉴。同时，本书还有一个鲜明的特点，就是通过对色彩佳作的理解和认识，提高学生的审美能力和艺术修养。在当下众多良莠不齐的设计色彩教材中，本书是一本比较系统、知识信息含量高、内容又丰富的书籍。在提高学生艺术审美能力的同时，对设计色彩的思维方法、观察方式和表现手法都做了详尽的阐述，并能让学生在具体的操作训练中得到具体的指导。
