本书以中国共产党领导中国人民在工业化进程中的成功设计案例为主线,围绕国家不同阶段、不同行业、不同地区的政策和产业导向,以马克思主义政治经济学理论为指导,叙述中国工业设计发展的历史和演进路线。通过作者长期收藏的详尽史料的解读,生动地展现中国设计在确立新中国国家形象、保障人民生活所需和发展国际贸易中发挥作用的故事。 本书可供读者了解新中国工业化战略、新型工业化战略以及现代化强国战略方针指引下中国设计的成就,同时可以作为学习习党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史的重要读物。
北京洛可可科技有限公司是一家专注于为客户提升产品力的创新设计公司,作为中国工业设计*,北京洛可可科技有限公司成立于2004年,并迅速由一家工业设计公司发展成为一家实力雄厚的整合创新机构,旗下设立洛可可创新设计学院以培养实用型、创意型高端设计专业人才为目标,通过打造中国设计教育全新实战教育模式和实训平台,将企业的设计产业体系与学生的知识教育培养以及现代科技的研究成果相结合,对高校的学生提供创新文化产业就业与创业的经验支持、可借鉴蓝本,为国家培养创新型人才,*终实现设计学子从校园到职场的 零过渡 。本书总结了洛可可12年的设计经验系统全方面的展示了设计那点事-如何成为一名优秀的设计师。
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是已经有丰富经验的职业导演,本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则,帮助导演规划职业生涯,涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准,在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作,顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术,帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能,因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来,本书已经让世界各地成千上万的读者受益,使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。
本书以现代公共产品为基底,以现代公共产品理论与实践研究为导向,介绍了现代公共产品概述,引导读者了解现代公共产品的概念分析、现代公共产品理论的产生、现代公共产品理论的价值及实践;具体分析了现代公共产品的类型,以此介绍服务功能型公共产品、应急救助型公共产品、艺术景观型公共产品;探讨了现代公共产品的发展,以此介绍面向全球公共产品发展、区域多元化公共产品延伸、公共产品在虚拟空间中拓维发展;描述了现代公共产品的评价机制、现代公共设施的规划与设计、进一步阐释了现代公共产品供给的实践与改革。
本书全面梳理汽车造型设计的发展历程,并展望行业未来,探寻汽车造型美学未来方向。全书五章,依次探讨汽车造型设计的起源、价值、整体设计、造型设计研究及创意思维,涵盖基础构造、人机工程学、空气动力学、材料与工艺等关键维度。第五章深入汽车造型美学,分析设计美学要素、风格特征、心理学与文化学影响及未来趋势,为读者展现汽车造型设计领域的全景图。内容丰富,论述清晰,对推动汽车造型设计美学领域发展具有积极意义。
本书为作者的博士学位论文。书稿分为五章:第一章,绪论。通过对决策理论、价值理论、群体创新和群体决策的研究,提出了本书的研究问题,阐明了本书的研究意义。第二章,基于价值构架的设计决策研究框架。通过调研分析对产品设计价值属性行了细致分析。第三章,产品设计决策主体及其利益诉求。通过访谈实验和实证研究对利益诉求进行了定性和定量研究,对六类决策主体的利益诉求进行了测度。第四章,产品设计决策力与设计价值生成。通过案例分析,用语义表征了决策力,分析了决策力对设计迭代的作用。第五章,产品设计决策的价值构架。提出了基于价值构架的产品设计决策方法论框架及其应用拓展。
听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中,博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式,是在用展品为观众讲故事,故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究,是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中,叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。
本书是在工业产品设计表现的基础教学上进行编排的,分为章之产品设计表现图的概念、第二章之设计效果图的表现原则、第三章之产品造型的结构素描训练、第四章之设计草图的作用与形式、第五章之产品效果图的质感表现、第六章之产品效果图的表现工具与技法。
版式设计的原理已经存在了几个世纪,除平面设计外,建筑设计、时装设计等很多领域都广泛地运用这些原理。本书通过挖掘日常生活中的版式设计元素,分析版式创意理念,来讲述版式设计的基本原理以及这些原理的实际应用技巧,为读者提供丰富多样的版式设计案例,激发其创意灵感。
杂志总是在我们的视觉文化中扮演主角。它们是的媒体,包含了很多种基本元素:便携、质感、重复性及图文并茂,这使得它们可以不断求新求变。这些因素,再加上近来在制作方法上的发展和新的媒体的影响,使得杂志在摩登生活的前沿站住脚跟,并成为各地图片设计师灵感的源泉。 《期刊新设计》着眼于今天世界各地的设计师怎样努力。其中面对的一个连贯主题就是“手工”技术的重视。设计师们正在回避高科技,回到前苹果机时期的简单网络和文本块;插图如刺绣精田细作,拼贴和手写体脱离了仅仅作为次插图存在的领域,开始用在核心内容上,涂鸦风格的书法和标记被用来放宽或紧缩行距。乍看上去,这些手绘设计吻合杂志艺术总监大卫·卡松早期的“忽略内容”主张,但事实上就这些标记和涂鸦更多的是通过讽刺性地运用技术来强调内容。
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本书以木材为研究起点,侧重从工学的角度阐述了设计这一概念的内涵,选取了木材科学研究成果中对艺术设计有重要作用的知识进行分析,从实证的角度对艺术与技术、设计与材料的关联性进行了分析与研究。全书包括:从对设计的理解,生态设计与自然设计,木材概说,木材是一种主要的设计材料,设计师眼中的木材,木材的物理属性等章节。
设计师是一个特殊的群体,尤其是从大学入学接触设计,到毕业五年左右的设计师,他们在学习成长的过程中会面临许多问题,然而市面上鲜有此类书籍可供参考。本书作者从一个设计小白成长为设计总监再到创业公司掌舵人,在这其中积攒了大量的理论和实战经验,并总结为方法论将其全部倾囊相授。书中一个个鲜活的产品设计案例和 公开的过程资料,让设计过程高度还原,让设计师 加感同身受, 易学以致用。同时还有多位 设计师参与其中,从不同角度分享经验和思考。另外本书不仅可以给年轻设计师提供成长的契机,也可以为设计爱好者和大众提供一个对设计尤其是工业设计 加了解的窗口。
好好吃饭是好好生活的一种表达;好好布置餐桌,是精致女孩生活态度的彰显。本书是一本以餐桌花艺为主题的生活美学书。 全书共分为7 章。分别以7 位先锋花艺师打造的家庭、复古风、不拘泥特定形式、现代装饰风格、田园自然风、日常居家6 种不同风格的餐桌设计为主题,讲解了40 余实操案例。本书案例丰富,图片精美,并且分享了7 为花艺师多年的设计经验和心得体会。读者可以在视觉的的盛宴中,学习餐桌花艺的设计思路与技法。 本书适合花艺师、宴会设计师,以及热爱生活的你。将花艺与餐桌结合,以美学方式植入到人们生活中,提升生活的仪式感。
这是一本专为插画师编写的传统色配色使用指南,旨在帮助读者深入理解并掌握传统色彩在插画设计中的应用技巧。本书从颜色的基本概念入手,详细阐述了色彩的基本原理和设计理念,并通过丰富的案例演示了如何运用这些概念理论创作出具有强烈视觉冲击力和吸引力的作品。此外,本书还探讨了传统色彩的历史渊源与发展脉络,以及不同文化背景下传统色彩的应用与变化,使读者能够更深入地理解和灵活运用传统色彩。 本书适合插画师、设计师以及艺术爱好者阅读,是一本具实用价值的参考指南。
理查德·霍利斯著的《平面设计简史》构建了以欧洲发展为核心,乃至影响整个西方世界的平面设计发展史,重点突出了二十世纪初到二十一世纪初这个时间跨度中的关键发展阶段,和对平面设计发展具有重要贡献的 。作者对平面设计的源起、专业发展进行了编年史式的诠释。充分利用插图(全书图片超过800幅)作为整个叙事的主线,通过对平面设计历史发展中关键人物的作品、理论,以及在教学实践中产生的影响,和他们的思想、论点进行梳理,把错综复杂的相关人物和事件编织在一起。本书 出版时间为1994年,2001年修订并补充了 近代的“后现代主义”,介绍了平面设计的 化进展、 的项目实践,并对数字技术革命性的影响力做了探讨。二十余年来,凡提及平面设计这个专业的学科史,本书始终占有一席之地。
本书结合设计草图、线条造型、色彩体感和二维、三维软件效果图的产品设计案例,展示了创意的设计理念、技巧和色彩表现,以及手绘设计图在创意过程中的地位和用途。简而言之,就是将手绘教学与实际产品设计相结合,让读者在设计中学习手绘。 本书主要供艺术设计类相关专业学生使用,也可供自学者及设计爱好者参考。
本书以室内设计表现为核心,结合透视的基本理论知识,系统地诠释了各种室内空间场景的透视作图方法和表现技巧。本书内容安排注重整体知识框架的系统化和连贯性,从*基础的线条到综合案例的呈现,从简单的透视术语解释到整体透视空间的表现,由简单到复杂,循序渐进,充分地将室内设计表现知识进行了完整的延展和深化。 全书共11章,内容包括室内设计手绘与工具、室内设计与透视、线与比例、基础图形透视练习、体块的形成与明暗、室内设计阴影与质感表现、设计中的画面和透视图、室内单体及组合透视练习、室内设计透视的应用、室内空间综合表现、马克笔表现与透视。全书框架结构严谨,知识范围宽广,内容简洁扼要,案例表现丰富。 本书适合建筑设计、景观设计、室内设计等专业的在校学生,相关培训机构师生以及对设计手绘感兴趣的读
随着时代的发展,越来越多人使用平板电脑和相关软件进行绘画,Procreate是一款基于平板电脑、易上手、功能强大的绘画软件。本书主要基于Procreate绘画工具,讲解绘画创作中的配色技法与光影表现技法。 全书共4章。第1章Procreate基础操作指南和第2章色彩基础通识,简单地介绍了软件入门操作和色彩基本原理;第3章让配色变得更好看的技巧,分享更加深入、隐蔽的软件技巧,让读者掌握在软件中优化配色的方法;第4章跟着实例学配色,选用了14个案例,包含静物、风景等,由浅入深、由易到难地将色彩知识融入其中。本书还展示了目前市面上主流的、常用的风格的色卡,读者可以直接选用,也可以作为参考,从而激发自己的创作灵感。 本书适合Procreate新手和进阶插画师阅读和学习。
本教材全面、系统地介绍了世界工业设计的发展历程,并以工业革命之后的工业设计发展为侧重,详细介绍了不同历史时期,世界工业设计活动、设计流派、著名设计师及代表作品的产生背景、发展历程和历史影响,同时对不同 和地区的工业设计发展进行了横向的联系与比较,力图为读者构建一幅脉络清晰的世界工业设计史发展网络图谱。全书共11章,主要内容包括:设计溯源,18世纪设计的矛盾与冲突,19世纪的设计变革,新艺术运动,现代主义设计的产生与发展,现代主义发展的里程碑——包豪斯,美国的商业性设计,传统与现代的交融,欧洲工业设计的复兴,多元化的设计,中国工业设计的发展。 本教材适应双语教学,其中的重点内容、关键名词术语等以汉英对照的方式呈现,或用英文作重点注解,以满足读者提高专业英语水平的需求。教材还配有教学
本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验,探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分,内容讲解循序渐进,从手绘基础到手绘技能提升,再到如何在设计中运用手绘,详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时,还能理解创新设计思维。 全书还结合成功上市的产品设计案例,详细讲述在整个工业产品设计开发流程中设计手绘的重要性,以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色,使更多的工业设计爱好者了解产品是如何通过草图概念一步一步实现的。 本书附赠学习资源,包括5种材质的绘制视频和6种有代表性产品的设计教学视频,近160分钟,辅助读者学习。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师、在校学生临摹和学习,也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。