听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。
北京洛可可科技有限公司是一家专注于为客户提升产品力的创新设计公司，作为中国工业设计*，北京洛可可科技有限公司成立于2004年，并迅速由一家工业设计公司发展成为一家实力雄厚的整合创新机构，旗下设立洛可可创新设计学院以培养实用型、创意型高端设计专业人才为目标，通过打造中国设计教育全新实战教育模式和实训平台，将企业的设计产业体系与学生的知识教育培养以及现代科技的研究成果相结合，对高校的学生提供创新文化产业就业与创业的经验支持、可借鉴蓝本，为国家培养创新型人才，*终实现设计学子从校园到职场的 零过渡 。本书总结了洛可可12年的设计经验系统全方面的展示了设计那点事-如何成为一名优秀的设计师。
本书特点:，“教”与“学”的团队结构发生着变化。通过几所高等设计院校联合进行课题研究，将信息的整合与问题的提出放在了一个更为广阔的范畴中，课题研究已经不再局限于一个班级、一个专业、一个小单位的概念，各院校从本科生到研究生延伸至教师共同提出课题研究方向，共同搜集整合信息，形成了一种大团队的融合与交流。第二，设计思考的方向发生着概念上的变化。通过:提出多个鲜明的专业方向问题，这套丛书尝试将不同学科、不同领域、不同理念、不同文化所具有的共性进行一种前沿性的梳理与融合，探索从本专业角度思考其他专业的问题。终使学生在专业侧重点上有所加强的同时，理解相关专业的本质特征，通过跨专业的设计信息与本专业的融合，增加思考的广度和深度。第三，设计视野发生着变化。这套丛书在研究中导入“大设计”的
本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上，立足于设计学（特别是社会创新设计思想） ，从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中，笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析，研究了各概念中的治理经验，并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳，最后，本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题，设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包，能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发，引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语 本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结，也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心（宁波校区）国际合作设计分院院长
本书以中国共产党领导中国人民在工业化进程中的成功设计案例为主线，围绕 不同阶段、不同行业、不同地区的政策和产业导向，以马克思主义政治经济学理论为指导，叙述中国工业设计发展的历史和演进路线。通过作者长期收藏的详尽史料的解读，生动地展现中国设计在确立新中国 形象、保障人民生活所需和发展 贸易中发挥作用的故事。
本书主要从生活中的设计心理学、知觉与知觉行动、认知与认知行为、设计中的创造性思维、用户调研与产品优化、设计以人为本等方面阐述产品设计心理学的基本原理和特点。本书语言通俗易懂，结构清晰，从日常产品入手，侧重案例解析，并结合设计心理学理论分析用户心理机制和产品使用体验，引导设计师成为 的观察者、分析者和实践者，帮助设计师 精准把握用户需求，建立以用户为中心的设计思维，并推广和践行以人为本的设计理念。本书可以作为产品设计师、产品经理及设计领域工作人员的入门参考书，同时也可以供设计相关专业师生研究和学习参考。
内容简介 书号:9787301334539 书名:消失的边界:屏幕技术下的界面设计 定价:68 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
本书分为6章。□□篇解读版式设计的基本准则和编排设计的要素原则；第2章探索不同网格的使用方式；第3章讲解页面上的设计要素；第四章从版式设计的形式与功能探索网格、文本与图像之间的编排关系；第五章揭秘影响版式效果的设计意图和具体要求，讲述多种规格的版式设计和后期处理工艺的选择；第六章通过6大平台跨领域解读大量的成功案例，并对其进行分析展示，使读者在欣赏的同时也能提高自己的审美和设计能力，达到从入门到精通的□终目的。
本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在 提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。
本书主要介绍了系统思维相关的基础知识， 以及这些知识在产品设计、设计管理中的运用。本书内容分为三个部分： 知识基础、灵活运用和精神实质。知识基础部分主要从设计师的角度阐述了系统思维相关的理论基础。灵活运用部分主要以互联网行业、产品与服务行业为视角， 阐述了系统思维运用的三个层面——产品服务生态系统、概念模型和信息架构。精神实质部分主要介绍了系统性的设计管理的方式、方法， 以及上升到精神层面的设计师的宣言。 本书适用于有一定设计理论基础的设计师、产品经理、设计管理者、企业高管、创业人员， 以及在校的相关专业师生们。
本书主要从生活中的设计心理学、知觉与知觉行动、认知与认知行为、设计中的创造性思维、用户调研与产品优化、设计以人为本等方面阐述产品设计心理学的基本原理和特点。本书语言通俗易懂，结构清晰，从日常产品入手，侧重案例解析，并结合设计心理学理论分析用户心理机制和产品使用体验，引导设计师成为 的观察者、分析者和实践者，帮助设计师 精准把握用户需求，建立以用户为中心的设计思维，并推广和践行以人为本的设计理念。本书可以作为产品设计师、产品经理及设计领域工作人员的入门参考书，同时也可以供设计相关专业师生研究和学习参考。
本教材全面、系统地介绍了世界工业设计的发展历程，并以工业革命之后的工业设计发展为侧重，详细介绍了不同历史时期，世界工业设计活动、设计流派、著名设计师及代表作品的产生背景、发展历程和历史影响，同时对不同 和地区的工业设计发展进行了横向的联系与比较，力图为读者构建一幅脉络清晰的世界工业设计史发展网络图谱。全书共11章，主要内容包括：设计溯源，18世纪设计的矛盾与冲突，19世纪的设计变革，新艺术运动，现代主义设计的产生与发展，现代主义发展的里程碑——包豪斯，美国的商业性设计，传统与现代的交融，欧洲工业设计的复兴，多元化的设计，中国工业设计的发展。 本教材适应双语教学，其中的重点内容、关键名词术语等以汉英对照的方式呈现，或用英文作重点注解，以满足读者提高专业英语水平的需求。教材还配有教学
本书通过大量的服饰品设计案例呈现服饰品设计过程，全面系统地讲述服饰品设计的基础理论及设计方法。本教材的编写基于服装服饰设计教学系统理论建设的需要，将服饰品设计按系统课程设置分类编写，主要介绍了主
设计师是一个特殊的群体，尤其是从大学入学接触设计，到毕业五年左右的设计师，他们在学习成长的过程中会面临许多问题，然而市面上鲜有此类书籍可供参考。本书作者从一个设计小白成长为设计总监再到创业公司掌舵人，在这其中积攒了大量的理论和实战经验，并总结为方法论将其全部倾囊相授。书中一个个鲜活的产品设计案例和 公开的过程资料，让设计过程高度还原，让设计师 加感同身受， 易学以致用。同时还有多位 设计师参与其中，从不同角度分享经验和思考。另外本书不仅可以给年轻设计师提供成长的契机，也可以为设计爱好者和大众提供一个对设计尤其是工业设计 加了解的窗口。
本书主要介绍了系统思维相关的基础知识， 以及这些知识在产品设计、设计管理中的运用。本书内容分为三个部分： 知识基础、灵活运用和精神实质。知识基础部分主要从设计师的角度阐述了系统思维相关的理论基础。灵活运用部分主要以互联网行业、产品与服务行业为视角， 阐述了系统思维运用的三个层面——产品服务生态系统、概念模型和信息架构。精神实质部分主要介绍了系统性的设计管理的方式、方法， 以及上升到精神层面的设计师的宣言。 本书适用于有一定设计理论基础的设计师、产品经理、设计管理者、企业高管、创业人员， 以及在校的相关专业师生们。
设计师是一个特殊的群体，尤其是从大学入学接触设计，到毕业五年左右的设计师，他们在学习成长的过程中会面临许多问题，然而市面上鲜有此类书籍可供参考。本书作者从一个设计小白成长为设计总监再到创业公司掌舵人，在这其中积攒了大量的理论和实战经验，并总结为方法论将其全部倾囊相授。书中一个个鲜活的产品设计案例和 公开的过程资料，让设计过程高度还原，让设计师 加感同身受， 易学以致用。同时还有多位 设计师参与其中，从不同角度分享经验和思考。另外本书不仅可以给年轻设计师提供成长的契机，也可以为设计爱好者和大众提供一个对设计尤其是工业设计 加了解的窗口。
理查德·霍利斯著的《平面设计简史》构建了以欧洲发展为核心，乃至影响整个西方世界的平面设计发展史，重点突出了二十世纪初到二十一世纪初这个时间跨度中的关键发展阶段，和对平面设计发展具有重要贡献的 。作者对平面设计的源起、专业发展进行了编年史式的诠释。充分利用插图（全书图片超过800幅）作为整个叙事的主线，通过对平面设计历史发展中关键人物的作品、理论，以及在教学实践中产生的影响，和他们的思想、论点进行梳理，把错综复杂的相关人物和事件编织在一起。本书 出版时间为1994年，2001年修订并补充了 近代的“后现代主义”，介绍了平面设计的 化进展、 的项目实践，并对数字技术革命性的影响力做了探讨。二十余年来，凡提及平面设计这个专业的学科史，本书始终占有一席之地。
