20世纪*著名的设计,不在博物馆,而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的 法兰克福厨房 ,1954年流线型带尾鳍的老爷车,1960年代末俯首皆是的充气椅子 要想理解我们的文化,这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题,深入探讨了民族认同,意识形态与商业方法的 美国化 ,跨国公司的兴起,波普与后现代主义,以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质:一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
《范仲淹书伯夷颂:乾隆御题真迹》中集结收录了范仲淹手书《伯夷颂》拓片及历代题跋,范仲淹手书《伯夷颂》初探,范仲淹手书《伯夷颂》再探。苏州碑刻博物馆现存《伯夷颂》碑刻拓片,范仲淹知青州诗文摘录,范仲淹年谱简编等内容。
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由郑礼阔和张南章编著的《许兴泰德化瓷塑》是中国工艺美术大师系列丛书中的一本,《许兴泰德化瓷塑》主要讲述了德化瓷塑的历史渊源和许兴泰大师从艺50年间对德化瓷塑的集成和创新,并且在德化瓷塑艺术的传授中做出的重要贡献。
本书共12章,分为3个层次,对应教学的需要,~3章是基础部分,主要讲述线条、透视以及简单造型基础;第4~5章是提高部分,主要培养学习者对画面的整体控制能力,突出对马克笔和色粉的综合运用能力;第6~12章是实战部分,通过不同类型产品的手绘案例讲解,增强读者对手绘的理解和应用能力。本书在内容上循序渐进,基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴,配书提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件,方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者,也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
《中国传统绘画史纲:画脉文心两征录》是一部详尽、专门的文人绘画史,是作者十年研究、写作的结晶。“画脉”着眼于中国传统绘画的沿革演变,“文心”则侧重从画家创作心路进行细微的解析。如此,则一外一内,客观、主观,作者从两条并行不悖的线路,交互探寻中国绘画艺术的精髓。读完这部绘画史,不仅明悉了中国传统绘画的发展脉络,更重要的是可以对画家作品面貌背后的形成因素了然于心。知晓倪瓒的心高命蹇,才能读懂他画作的潇洒、平淡;看到画家们各自笔墨中所浸渍的人生感受与信念追求,方能领悟王维的孤寂、徐渭的狂放、渐江的清刚……在《中国传统绘画史纲:画脉文心两征录》中既可以读到董其昌梳理传脉、建构新说的功绩,亦可以看到他称霸一方、博取名利的鄙俗;既可以看到唐寅气质的风流洒脱,又可以读到他坚守做人的底线与
本书以上海世博会策划和实施的历程及经验为契机,全面分析和介绍了各种展示技术的归类特点、展示效果及其适用性,并围绕上海世博会中国国家馆和主题馆,呈现大量策划过程中创意出来的展项展品。希望这本书能在这些方面给予展示工程的策划师与设计师以参考。
本书是一本关于过去100年间产品设计发展和演变的书籍,力图通过精心挑选的不同历史时期典型的产品设计,来勾来出20世纪产品设计的清晰脉络,在了解产品设计发展历史的同时,为我们把握产品设计的未来奠定了基础。在不同的历史时期,技术条件、社会思潮和设计风格都有所不同,本书所挑选的产品种类也有所侧生。例如在信息时代,IT产品显然是时代特色的产品之一。特别值得一提的是,尽管呈现在读者面前的产品设计更多地是它们的造型和风格,但这决不意味着产品设计就只是造型和风格。产品的造型和风格只是在设计师综合地解决了功能、结构、材料、人机界面、使用环境(包括物质环境和社会环境)等诸多问题的基础上,发挥各自的个性和创造天分而自然产生出来的。研究产品设计发展的历史是一个极为复杂的课题,由于产品设计所具有的文化特征,
设计师是一个特殊的群体,尤其是从大学入学接触设计,到毕业五年左右的设计师,他们在学习成长的过程中会面临许多问题,然而市面上鲜有此类书籍可供参考。本书作者从一个设计小白成长为设计总监再到创业公司掌舵人,在这其中积攒了大量的理论和实战经验,并总结为方法论将其全部倾囊相授。书中一个个鲜活的产品设计案例和 公开的过程资料,让设计过程高度还原,让设计师 加感同身受, 易学以致用。同时还有多位 设计师参与其中,从不同角度分享经验和思考。另外本书不仅可以给年轻设计师提供成长的契机,也可以为设计爱好者和大众提供一个对设计尤其是工业设计 加了解的窗口。
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是已经有丰富经验的职业导演,本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则,帮助导演规划职业生涯,涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准,在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作,顺利完成导演想要讲述的故事。本书强调低成本数字制作技术,帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能,因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来,本书已经让世界各地成千上万的读者受益,使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。
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设计师是一个特殊的群体,尤其是从大学入学接触设计,到毕业五年左右的设计师,他们在学习成长的过程中会面临许多问题,然而市面上鲜有此类书籍可供参考。本书作者从一个设计小白成长为设计总监再到创业公司掌舵人,在这其中积攒了大量的理论和实战经验,并总结为方法论将其全部倾囊相授。书中一个个鲜活的产品设计案例和 公开的过程资料,让设计过程高度还原,让设计师 加感同身受, 易学以致用。同时还有多位 设计师参与其中,从不同角度分享经验和思考。另外本书不仅可以给年轻设计师提供成长的契机,也可以为设计爱好者和大众提供一个对设计尤其是工业设计 加了解的窗口。
《中国传统绘画史纲:画脉文心两征录》是一部详尽、专门的文人绘画史,是作者十年研究、写作的结晶。“画脉”着眼于中国传统绘画的沿革演变,“文心”则侧重从画家创作心路进行细微的解析。如此,则一外一内,客观、主观,作者从两条并行不悖的线路,交互探寻中国绘画艺术的精髓。读完这部绘画史,不仅明悉了中国传统绘画的发展脉络,更重要的是可以对画家作品面貌背后的形成因素了然于心。知晓倪瓒的心高命蹇,才能读懂他画作的潇洒、平淡;看到画家们各自笔墨中所浸渍的人生感受与信念追求,方能领悟王维的孤寂、徐渭的狂放、渐江的清刚……在《中国传统绘画史纲:画脉文心两征录》中既可以读到董其昌梳理传脉、建构新说的功绩,亦可以看到他称霸一方、博取名利的鄙俗;既可以看到唐寅气质的风流洒脱,又可以读到他坚守做人的底线与
《工业设计科学与文化系列丛书:工业设计草图》是作者从事工业设计及教学半个世纪以来理论与实践的总结。书中不但介绍了日本工业设计发展的几个代表性阶段及其珍贵的作品,而且将清水吉治先生几十年从事工业设计实践和草图教学的经验毫无保留地奉献了出来。《工业设计科学与文化系列丛书:工业设计草图》以大量的草图实例,全面、科学、、务实地介绍了工业设计草图的发展历程、种类以及常用透视图作图法;还选择了设计中具有代表性的不同类型的产品草图,详细介绍了作图步骤,并上复习要点;特别是对日本设计院校设计草图教学的具体计划作了介绍,以供设计院校师生参考。《工业设计科学与文化系列丛书:工业设计草图》不仅是工业设计草图发展过程的资料集,也可作为工业设计师生和企业设计人员学习工业设计草图的教材。
《欧洲设计大师之创意草图(第2版)》编著者乔迪·米拉等。目前的工业设计水平同西方国家的设计水平相比,仍有较大差距。中国设计教育界及业界需要和世界著名团队及设计大师进行更全面、更深入的交流和思维碰撞。为了让华夏莘莘学子及设计师开阔视野,让中国设计界了解欧洲设计事务所的设计创意过程及设计现状,北京理工大学出版社邀请了我的学生温为才和他的好友乔迪·米拉合著了这本有关创意草图及创意过程的书。