雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的“制作”思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的“做中学”和“知行合一”的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中世纪大教堂建造，从圆形土丘到纪念碑，从放风筝到绕线绳，从绘制到书写，诸此种种，所涉学科视野不囿于人类学、考古学、艺术学、建筑学， 旁及文学、哲学、现象学、心理学、生物学、生态学等。
1933年，鲁迅与郑振铎辑选刻印《北平笺谱》，成为近代出版史上的一件大事，也是中国木刻史上的一座丰碑。他们收集北京琉璃厂荣宝斋、淳菁阁、松华斋、静文斋、懿文斋、清秘阁、成兴斋、宝晋斋、松古斋、荣禄堂十家斋馆笺纸藏版，精选其中的332幅古今名人画笺，有博古笺、花卉笺、古钱笺、罗汉笺、人物笺、山水笺、花果笺、动物笺、月令笺、指画笺、古佛笺、儿童画笺等笺纸样张。 《北平笺谱》选编完成后，勼工选材，精印100部，分送友人，每部书上均有鲁迅和郑振铎二人的亲笔。 《北平笺谱（山水笺1）》宣纸线装，色彩古雅，图案、雕刻、印刷三绝，绘画出自名手，刻印亦颇精良。 《北平笺谱（山水笺1）》精选了山水笺内容十张，用宣纸印制，方便书画爱好者收藏及使用。
工艺品大多是人类的生活实用品，工艺品上的装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的，和人民的生活密切相关，不但反映了当时的生活需要和观念意识，而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象。但是中国时代久远，原始人的生活与理念、奴隶社会器物的种类与用途、封建社会不同阶层的享用和条件等等，并不都被现代人所理解和认识。因此前代最普及易懂的事物，却需后人经过考订才能明确，生活上实用器物的纹样也是这样。
本书从红木鉴定角度出发，以树种、产地、色彩、香韵、条纹、生长轮、造型等鉴定要素为切入点，具体而细微地指导收藏爱好者由一件红木的细部去鉴别红木的真假、优劣，评估红木的价值。同时，教给红木收藏爱好者不同市场的不同逛法，教你少花钱、买真品；更提供的保值增值分析，力求令读者读过此书后从新手变行家，真正领悟收藏，从收藏中获益。
《手制立体3D模型书》共5册，《探索东方快车》《探索泰坦尼克号》《探索达·芬奇发明》《探索莱特飞行器》《探索孟戈菲热气球》，本套书是一套引进意大利的立体模型书，一套符合孩子兴趣的科普手工书， 适读年龄6岁以上。通过阅读大家熟知的历史人物和历史事件，再加上手工制作巨大的发明品立体模型，让孩子对百科和历史产生深厚的兴趣，是一套孩子们 的科普玩具书。 《探索达·芬奇发明》讲述的是闻名世界的画家达·芬奇，但你知道他还是一个天才发明家吗？这本玩具书是根据达·芬奇设计发明的弹弓和十字弓（弩）而制作的两套小模型。并配有14页的说明小手册，帮助孩子训练动手动脑能力，培养空间立体感，开发智力。此外，两个模型拼制完成后是可以真正发挥功能的哦！
本书是有关宋代漆艺的研究，围绕《髹饰录》开展。《髹饰录》是迄今所见唯一一部得以流传至今关于中国古代漆艺 独特的文本。《髹饰录》以其完整且细致的工艺知识作为表达的载体，在框架安排上便奠基自“天人合一”这一抽象观念，又在此架构下按照所涵盖的技术知识尽可能贴入地编排进各门划分之中。从概念到术语、系统到分支，《髹饰录》稳固地构建起了一座连接漆艺思想与实务之间的桥梁。《髹饰录》对于明代漆艺史研究乃至整个中国漆艺史研究具有珍贵价值，至今仍不可小窥其贡献和影响。
本书增加了近几年新发现的考古成果，如2015年挖掘的海昏侯墓等，并突出知识性、强调时效性，以保证史书的延续与完美，满足新时期的学习需求。另外，在每章开头部分，用“课程导入”将时代背景与工艺美术结合起来讲，方便学生从宏观上去了解历史的演进，同时增加了课后练习题，以“章测试”的新慕课形式出现，从而使学生从立体的角度全面了解中国工艺美术史的精髓。
中国戏曲艺术源远流长，至清朝中后期，它进入鼎盛时期。京剧是我国戏曲百花园中一枝最绚丽的花朵，它以剧目丰富、表演精湛、唱腔优美、服饰艳丽，受到观众的喜爱而广为流传。 改革创新剧装服饰的例子不胜枚益，其间有很多讲究。许多精品在艺术上的创新可谓异彩纷呈，各有千秋。梨园界一致评价“名旦”京剧服饰的艺术特点为：梅派雍容华贵，富丽堂皇；尚派刚健挺拔，洒脱大方；程派清秀典雅，柔中带刚；荀派活泼秀丽，自然洒脱。 中华民族几千年博大精深的历史文化，给我们留下了无数宝贵遗产，京剧服饰艺术就其中之一。京剧服饰要发展，一方面我们要尊重艺术传统，一方面又要根据剧情及人物的身份、性格的具体要求大胆变通，敢于探索和创新。这样，京剧服饰艺术才能不断得到弘扬，这一独特的民族艺术才能源远流长，永放光辉。
《中国葫芦》是一部中国的书。书分上下卷：上卷七章，讲葫芦各种装饰方法、历代艺人和标准器物。下卷五章，介绍鸣虫畜养、欣赏乐趣及旧京习俗。图版彩色精印，共267幅。另有黑白图78幅，随文刊出。入选葫芦器，多宫廷珍秘，即使民间所藏，亦属精品。每件器物，撰有说明，或详细，或简要，均生动隽永，自具风格。作者对自己玩了一辈子的葫芦，作出独特的总结。本书原名《说葫芦》，1993年在香港出版中英文合刊本，立即驰名海外，广博好评。今为飨国人，以中文简体字印行，除文字、图片略有修订外，并后附新著三篇。名品荟萃，佳纸精装，足以怡人，足以传世。
一个时代的风气，多半是嵌在日常生活的细节里，事过境迁，它便嵌在对细节的记忆里，而这些教人怀念不已的细节，本来是经历了精雕细琢，以缓慢持久的渗透方式一点一点酿出来，因此总有着无所不在的精致和悠长的余韵。而一个社会群体的气质，大是大非的节操之外，大概相当程度表现在对舒适的休认，对精致的先赞美与呵护之心。
1928 年，提出“民艺” 一词的日本思想家柳宗悦先生写下了《工艺之道》，开启了日本民艺的理论探索之路，也让生活中的普通物品，如一只茶杯、一个饭碗身上所寄存的美感， 次受到如此炽热的礼赞。 如今，距柳先生的发言已过去九十年，他的美论在日本影响深远，但是否真的被深刻理解了呢？是否存在与时代不符、需要 迭的部分？当今的手艺人生活在距柳先生的时代近百年之后的二十一世纪，对他们而言，手工的意义在哪里？人们还能重识寻常美物的精髓吗？本书是日本当代漆涂名家赤木明登，将自己在杂志专栏上连载八年的文章，进行增补、修改后的整理之作。面对地方工艺越来越庸俗化，本作日常使用的民艺品也与生活渐行渐远的现状，赤木明登重拾《工艺之道》，潜入民艺世界的源头，并在自己的生活中体悟“何谓美物”，写下了这部与他的漆艺生
《纹样物语》作为日本传统文化的元素符号，以图文结合的形式回顾了日本纹样的历史。选题的 部分中，详细介绍了每一个纹样的含义与使用实例。同时，还将为大家讲解纹样的制作方式与结构。第二部分会带着大家一起去游览日本各地能看到纹样的地方。西方文化对日本现代生活的影响十分浓厚，因此见到日本传统纹样的机会也越来越少了。但是只要悉心观察便不难发现，许多建筑和食物上仍点缀着日本的传统纹样。通过解读这些纹样的含义与历史，还能了解到制作者们希望可以热情招待来访者与食客的心情。具美学价值、文化内涵，是细致解读日本文化的华丽剖面，也是探究东方审美意识的经典著作。
