本书中所展示的[曹氏风筝],无论在扎制工艺上,还是绘画艺术上,都有其独特的价值。风筝历来有南北之分,南方称[鹞],北方称[鸢]。《南鹞北鸢考工志》结合两地风筝的不同特点,继承以往流传下来的各式风筝的形制,经过排比、研究和改进,创立了[曹氏风筝]这派,形成中国风筝艺术中的集大成者。 风筝是一门综合艺术,[曹氏风筝]尤其注重其情趣。从工艺上看,它讲究扎、糊、绘、放四艺。在扎糊技术上,其[三停三泄]之法符合力学原理,而且结构骨架均因时、因地,分不同种类,或大或小,或寒风凛凛之时,或和风习习之日,均能扶摇直上青云之天;在绘制艺术上,它讲求[意匠]和[迷笔]手法。尤其是扎燕风筝,更采用拟人画法,不仅画面色彩鲜艳,令人赏心悦目,而且笔法细腻多变,刻画形象夸张而逼真。同时,还讲究升空与直观相统一的艺术效果;在
新疆艾德莱斯绸纹样内容丰富,形象生动,抽象,富有趣味性。既有几何形态的曲直圆方,又有自然形态的软花纹;既有各种花卉,又有各种鸟禽走兽。但都以抽象、夸张的手法表现得活灵活现,非常富有生气。同时,也吸收了国外装饰的特点,将其充实、融会为自己的艺术。 《新疆艾德莱斯绸与帕拉孜纹样集锦/新疆民族民间工艺美术丛书》分为艾德莱丝绸、棉毛帕拉孜两部分,内容涉及:制作工艺、艾德莱丝绸和田式、毛织花毯、棉织花毯、毛织坐垫、毛织花袜、毛织花带等。
中阳县隶属山西省吕梁市,地处晋西吕梁山中段西麓,辖5镇2乡100个行政村,总人口14万。中阳历史悠久,春秋属晋,战国设邑,西汉置县,至今已历2400余年。中阳文化灿烂,现已发现古生物化石、古文化遗址、古文化溶洞、春秋青铜器、战国古城遗址以及汉、辽、金石刻等多处。中阳剪纸就是根植于这片沃土的一枝朴素的山花。 一剪之巧夺天工,美在民间永不朽。 中阳剪纸作为土生土长的艺术,一直为人民群众所喜爱。改革开放以来,这一民俗艺术得到进一步继承和发展,文化底蕴更为浓厚,艺术造型更为精美,群众基础更为广泛。1986年,民间剪纸研究会现场会在中阳召开,同年庞家会村被命名为 中国剪纸艺术之乡 ;1992年,中阳县被命名为 中国民间艺术之乡 ;2006年,中阳剪纸被公布为首批重量非物质文化遗产保护项目。
传承,精神的还乡,文化的寻根。 《传承:活起来的非遗文化》从“江湖”“绝技”“德行”“师徒”“心传”“流变”“家园”七大主题出发,生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺,全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域,深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。全书精心撷取的35项传统文化技艺,不仅表现各种传统技艺的高超绝妙,而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面,讲述传承人的故事,让更多人在聆听跨越古今的传承故事中,感受传统精神文化的价值内涵,找到中华民族的文化基因。
灯彩又称花灯、灯笼。它是以竹木、绫绢、明球、玉佩、丝穗、羽毛、贝壳、锡等传统材料,以及塑胶、玻璃纸、亚克力等现代素材,经彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻,再配以剪纸、书画、诗词等装饰制作而成的综合工艺品。民间灯彩历史文化悠久,内容形式丰富多彩,具有深厚的民俗文化内涵。 本书分为历史源流:品类流派、文化内涵、制作工序部分,对民间灯彩的民俗文化方面内容加以论述。本书收集了全国各地的民间灯彩照片200余幅,让读者清晰地领略到民间灯彩的艺术魅力。
夹缬曾是唐代流行的印染工艺,敦煌莫高窟彩塑菩萨所穿着的便是夹缬彩装,英国大英博物馆、日本正仓院等也都有少量实物作为“国宝”珍藏。自明代以后,夹缬的工艺设计及制作样式渐不为世所知。上世纪末,夹缬尚存浙南山区的消息传世后,很快引来国际印染界的关注,2003年,日本专门开辟了一条“中国蓝之旅”文化旅游专线。 本书作者研究民间文化多年。自2001年9月至2005年7月,作者遍访温州、丽水、台州及闽北宁德地区、闽南泉州地区的雕版艺人、染坊师傅及民间戏班老艺人等,对蓝夹缬的原料、印染、版刻设计等一整套流程作了的详尽记录,对蓝夹缬流行地区的民间文化圈作了社会及人文的历史分析,澄清了作为“四缬”之一的蓝夹缬由盛渐衰,及至湮没的历史之谜。 在掌握1000余片纹样的基础上,本书次提出蓝夹缬
本书的内容可分为两大部分:部分为章。这一部分是以第二至第八章的七份专题调查报告的资料和成果为基础,结合其他的研究成果,对西南少数民族民间工艺文化的保护进行的系统研究。第二部分为第二至第八章。这七章为田野调查报告,根据不同的专题,作者曾多次深入实地进行调查研究,用自己搜集的手资料写成,有着独自的看法。其中有的专题在本课题获准以前多年,就已开始了初步或零散的调查,这次由于国家社科基金的资助,又进行了更进一步的调查,从而使调查成果更为深入、完整。部分和第二部分关系紧密,但又各具特色,是在不同层面上展开的研究。
中国口技是民间传统艺术百花园中的一枝奇葩,在民间有着源远流长的历史和丰富的文化底蕴。本书是作者经过65年的艺术生涯的总结而得,口技之声和韵,韵和律等是本文作者在实践中创新出来的经验。
“烧制陶器,泥土与火的交织,火不占有只馈赠,这是火的誓言。” 日本近代陶艺大师、日本民艺运动的重要代表河井宽次郎喜爱这意象。对他来说,火不是纯粹的物理现象,而是“点燃火的人的灵魂在燃烧”,因此他也被誉为“土与火的诗人”。 本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。他周游各地,造访器物的制