聊斋俚曲是蒲松龄利用明清俗曲作曲牌,用淄川当地方言创作编写的讲唱唱本。其创作动机主要是惩恶劝善、醒世救弊,宣扬伦理道德。内容写的都是老百姓日常关心的问题,如家庭关系、邻里关系、以及赌博、嫖娼、悍妇、妒妇等社会问题,也有一部分俚曲揭露封建官场的腐败,反映劳动人民的困苦和反抗精神。聊斋俚曲是包括小曲、说唱、戏曲等多种艺术形式在内的艺术综合体,是蒲松龄的伟大文学成就之一,是聊斋文化的重要组成部分,2006年被列入重量非物质文化遗产名录。蒲松龄一生创作俚曲十五种,即《墙头记》《姑妇词》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《琴瑟乐》《蓬莱宴》《俊夜叉》《穷汉词》《丑俊巴》《快曲》《禳妒咒》《磨难曲》《增补幸云曲》。
灯彩又称花灯、灯笼。它是以竹木、绫绢、明球、玉佩、丝穗、羽毛、贝壳、锡等传统材料,以及塑胶、玻璃纸、亚克力等现代素材,经彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻,再配以剪纸、书画、诗词等装饰制作而成的综合工艺品。民间灯彩历史文化悠久,内容形式丰富多彩,具有深厚的民俗文化内涵。 本书分为历史源流:品类流派、文化内涵、制作工序部分,对民间灯彩的民俗文化方面内容加以论述。本书收集了全国各地的民间灯彩照片200余幅,让读者清晰地领略到民间灯彩的艺术魅力。
《翁氏藏谱亮世重光:翁偶虹秘藏脸谱(套装上下册)》以翁偶虹先生的脸谱创研思想“五性”的理论为基础,展示出翁氏珍藏之谱式,为传承脸谱做绵薄贡献,《翁氏藏谱亮世重光:翁偶虹秘藏脸谱》以规范系统、普及通俗、经济实用为立足之本。书前节选翁偶虹先生脸谱理论的精辟之言,正文珍贵脸谱谱式由翁偶虹先生的高足田有亮先生释文,孙世良先生摹绘。
《桃花坞木版年画》分为:年画概述、桃花坞年画与苏州、桃花坞年画的主流(上)、桃花坞年画的主流(下)、桃花坞年画的另类、桃花坞年画的制作和销售,成为对这项文化遗产的完整记录。书内有大量彩色插图,雅俗共赏。
《中国古代缠枝纹装饰艺术史》按照不同的历史发展时期,对中国古代缠枝纹进行了主题性研究、造型分析、纹样载体研究、意义解读,通过对每个时期中国缠枝纹的发展及形成状况的研究,剖析其在中国纹样发展史上经久不衰的旺盛艺术生命力,补充和完善了中国缠枝纹的研究资料,为中国传统纹样艺术提供了理论性的总结,为中国现代纹样的创新性应用提供了资料及学理依据。笔者希望《中国古代缠枝纹装饰艺术史》可以为外专家学者提供一种新的思路,更好地为现代设计服务,使艺术设计工作者更好地继承及发扬这种的传统文化。
SUMMARY
本书是20世纪中国民间美术基础理论研究领域的重要成果。作者从文化学和美学角度,对中国民间美术的观念形态(包括其精神内涵与结构模式、原始发生与发展流变、结构特性与作用机制等)和实践形态,进行了系统的梳理和研究。在强调逻辑与历史相统一的研究方法基础上,作者借鉴文化哲学、文化人类学、结构主义美学和符号学等学科的新成果、新方法,以深入的理论思辨和开阔的学术视野,突破了民间美术研究领域偏重现象描述、资料整理或随感漫谈的一般格局,就中国民间美术的缘起、演变、构成、特征以及相应的价值意义等提出了新的理论观点,构建了一个整体而生态地把握中国民间美术的理论框架。本书修订版新增三百余幅图片,图文并茂,堪作认识中国民间美术的全景式画卷。
中国口技是民间传统艺术百花园中的一枝奇葩,在民间有着源远流长的历史和丰富的文化底蕴。本书是作者经过65年的艺术生涯的总结而得,口技之声和韵,韵和律等是本文作者在实践中创新出来的经验。
闽南摩崖石刻是中国古代文献和传统文化的重要载体。本书以厦门、漳州和泉州三地的闽南摩崖石刻为主要研究对象。全面收集整理了三地各具特色的石刻资料,对其进行细致的分类和考证,并对其风格特色、形成价值、文化底蕴进行比较全面的讨论。相对文化底蕴深厚的中原地区,记录闽南地区文化发展历程的文献资料一直相对缺乏。摩崖石刻在该地区留存广布、风格各异,能为研究闽南地区的历史文化发展提供很好的佐证,具有史料与艺术鉴赏的双重价值。同时,书中众多的精美石刻插图,也为书法篆刻爱好者提供了学习欣赏的途径。
中华传统文化源远流长,竹编文化博大精深。竹,虚心有节,正直挺拔,宁折不弯,霜雪不凋,自古以来就是文人墨客咏吟抒怀的对象。 湘西竹编工艺历史悠久,早在战国时期,酉水流域的陶器残片中就有篾纹饰器,在王村汉代古墓中就出土有蔑箱残片。元、明、清时期,湘西人居茅屋,四周以竹编为墙。喜用竹器,南此可见,湘西的竹编是从原始性的“握搓”(围猎)开始的。竹子易弯易折又能打结,是围栅栏的好材料,人们利用竹子的性能,编织各种H用品和农用品,如竹凳、竹床、竹筛、竹背篓、竹斗笠、竹篮、簸箕、土箕、箩筐等。其中竹背篓最常见,湘西人“载物皆以篾为笼,贮而负于背。篓有耳,以臂贯之,伛偻而行,名日背篓”。 从古至今,湘西竹编制品为人们所广泛使用。在历史的发展长河中,实用的竹器和技艺精湛的竹编制品,造就了独
我国的土雕艺术,是伴随人类原始艺术萌发、派生而来的。其历史悠久,种类丰盛繁赜,形态绮丽多姿,内涵广泛深厚,地域风格浓郁突出,是我国文物艺术领域和民间工艺美术领域重要的研究对象,也是文物艺术和工艺美术中的重要组成部分。近年来,随着人们对民间艺术认识逐步加深,民间木雕艺术也越来越受到重视:大量来自民间的古代木雕艺术品,除被国家文博机构征集馆藏外,也越来越受到艺术院校的青睐,其造型艺术亦成为研究的对象;在方兴未区瓣收藏热中,收藏爱好者是将古代木雕艺术品登堂入室,成为店场馆所、新居装饰的时尚追求。与此同时,许多国外的文化机构和文物商贩,对中国古代民间木雕艺术品也非常“关注”,千方百计收购或贩运。因此,加深了解、加快加以保护我国古代民间木雕艺术品的问题,已成为近在眉睫和不容忽视的事实。
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本书是相声大师侯宝林先生与三位艺术理论家共同合作的研究成果。 作为我国传统的民间艺术,相声有着自己独特的艺术特点和艺术规律。它以轻松“说笑”的形式传达出发人深省的严肃内涵。这是一本探讨相声艺术之源的货真价实的严谨的学术著作,书中引用了大量古代文献,对相声与其他艺术形式的渊源与区别进行了细致而严谨的考证。同时书中不时穿插的相声段子以及大量相关的珍贵图片,使阅读变得充实而有趣。 全书共分四章,以说、学、逗、唱为纲,对相声艺术的这四种因素追根溯源。同时附录相声名家穷不怕和张三禄的研究资料以及侯宝林艺术生活漫忆,颇具可读性。 本书是迄今为止探讨相声源流的最全面也是最的著作,对于相声艺术史的研究有着非凡的意义;对普通读者而言,也不失为一本怡情养目、增广见闻的好书。
在中国民刺绣品中,留名青史的民间艺术家几乎没有。但从人们生活需用来讲。刺绣日用品、衣饰、鞋帽为主体的刺绣物件,始终没有离开人们的日常生活。它们的制作者,多为中国古代妇女,她们靠着一针一线,绣出了中华民族艺术之魂。刺绣从古至今都是中国妇女的拿手绝活,妇女又占人口一半,所以在现代化的。仍被人们颂扬为“母体艺术”。