温州瓯塑作为国家非物质文化遗产保护项目与浙江省“三雕一塑”特色传统艺术，同时作为温州“四瓯”地域特色文化与世界独有的传统堆漆艺术表现形式，得益于赶上了改革开放的大好时光，更由于瓯塑艺人们数十年如一日的坚守与他们秉持的工匠精神，使现代温州瓯塑走向世界50多个国家与200多家高级文化标志建筑壁画装饰，取得了世人有目共睹的骄人成绩，有力弘扬了温州人文精神与中华民族传统文化。《温州瓯塑艺术》讲述了温州瓯塑艺术的发展历史、风格特征、技艺特色，介绍了瓯塑传承保护及代表作品等内容，也填补了国字号非遗项目——温州瓯塑的文字档案与理论研究空白，给后人与社会留下一份丰富的精神财富，尤其期盼对温州瓯塑艺术的薪火相传起到增砖添瓦与推泼助澜的作用。
本书中所展示的[曹氏风筝]，无论在扎制工艺上，还是绘画艺术上，都有其独特的价值。风筝历来有南北之分，南方称[鹞]，北方称[鸢]。《南鹞北鸢考工志》结合两地风筝的不同特点，继承以往流传下来的各式风筝的形制，经过排比、研究和改进，创立了[曹氏风筝]这派，形成中国风筝艺术中的集大成者。 风筝是一门综合艺术，[曹氏风筝]尤其注重其情趣。从工艺上看，它讲究扎、糊、绘、放四艺。在扎糊技术上，其[三停三泄]之法符合力学原理，而且结构骨架均因时、因地，分不同种类，或大或小，或寒风凛凛之时，或和风习习之日，均能扶摇直上青云之天；在绘制艺术上，它讲求[意匠]和[迷笔]手法。尤其是扎燕风筝，更采用拟人画法，不仅画面色彩鲜艳，令人赏心悦目，而且笔法细腻多变，刻画形象夸张而逼真。同时，还讲究升空与直观相统一的艺术效果；在
本书中所展示的[曹氏风筝]，无论在扎制工艺上，还是绘画艺术上，都有其独特的价值。风筝历来有南北之分，南方称[鹞]，北方称[鸢]。《南鹞北鸢考工志》结合两地风筝的不同特点，继承以往流传下来的各式风筝的形制，经过排比、研究和改进，创立了[曹氏风筝]这派，形成中国风筝艺术中的集大成者。 风筝是一门综合艺术，[曹氏风筝]尤其注重其情趣。从工艺上看，它讲究扎、糊、绘、放四艺。在扎糊技术上，其[三停三泄]之法符合力学原理，而且结构骨架均因时、因地，分不同种类，或大或小，或寒风凛凛之时，或和风习习之日，均能扶摇直上青云之天；在绘制艺术上，它讲求[意匠]和[迷笔]手法。尤其是扎燕风筝，更采用拟人画法，不仅画面色彩鲜艳，令人赏心悦目，而且笔法细腻多变，刻画形象夸张而逼真。同时，还讲究升空与直观相统一的艺术效果；在
《顾绣国际学术研讨会论文集》汇编上海博物馆2008年举办顾绣国际学术研讨会，三十位海内外专家有关论文27篇，并刊有精美彩图和插图。《顾绣国际学术研讨会论文集》对明代以来上海顾绣的成因、繁盛至衰弱，当代加以及时抢救和发展；有关代表性人物、作品和技法，对后世刺绣的影响、对现代松江刺绣的绣制等成果，作了深入考析和系统论述，体现了顾绣近年列入世界非物质文化遗产代表作名录前后，文博艺术学界的研究成果。
《顾绣国际学术研讨会论文集》汇编上海博物馆2008年举办顾绣国际学术研讨会，三十位海内外专家有关论文27篇，并刊有精美彩图和插图。《顾绣国际学术研讨会论文集》对明代以来上海顾绣的成因、繁盛至衰弱，当代加以及时抢救和发展；有关代表性人物、作品和技法，对后世刺绣的影响、对现代松江刺绣的绣制等成果，作了深入考析和系统论述，体现了顾绣近年列入世界非物质文化遗产代表作名录前后，文博艺术学界的研究成果。
月份牌年画是20世纪70年代以前产于上海，风行全国城乡的一种商业绘画，因画面附有年月历表而得名。中国民间素有过年时张贴年画以祈佑福的习俗，附印二十四节气历表以便利人们生产、生活的木版年画通常会在老百姓家里一年一换。正是这种持久的视觉样式，为商品的推广提供了无与伦比的宣传机会，在一个相当长的时间段里，月份牌年画是随商品免费赠送的。 与传统木版年画相比，月份牌年画通常有三个特点：一、配有中西对照历表，这是后者对前者的保留与发展；二、令人愉悦的审美功能，这是后者对前者的，采用新式石印或胶印技术，丰满逼真的彩图总是比单线平涂的版画更为生动感人；三、商品广告，这是后者对前者的补充，也是它生存的动力与依据。随着商品经济在全国范围的渗透，月份牌年画也在大江南北迅速普及，约在20年代以后取得年画
《唐卡艺术：传承与创新》的章“唐卡溯源”，讲述唐卡绘画的发展脉络和流派演变；第二章“唐卡大观”，简析唐卡的种类、材料和绘制技法；第三章“风格探微”，详细分析汉地绘画对唐卡的影响以及郎卡杰唐卡艺术、尼瓦尔唐卡艺术的风格特征；第四章“分野与创新”，论述了西藏绘画从神本走向人本的历程，以及对新唐卡的创新实践。
提及制壶，世人皆知宜兴紫砂壶。其实无论是制作工艺还是制作材料，广东潮州地区的手拉壶与宜兴紫砂壶都是不相上下、各有所长，可说是埋藏了300多年的国宝。《遇见手拉壶》从非物质文化遗产潮州手拉壶的历史、材料、工艺、艺术性入手，重点推介国家工艺美术大师谢华的艺术风格、审美观及代表作品，同时介绍了潮州工夫茶和冲泡技艺。书中配有多幅图片，展现潮州手拉壶之美，极具鉴赏及参考价值。
这本书的主题是用中国剪纸讲世界的故事。乔晓光先生围绕自身的艺术实践，讲述了中国剪纸艺术与世界上许多国家经典文学、艺术结合、碰撞时所产生的精彩故事、巨大魅力和深入思考。
民间剪纸这一世代相传下来的一笔传统文化的遗产，已经从老百姓的窗户上和土壁上飞入了当今文化的大雅之堂，飞入了文人学者的收藏簿里。人们逐渐发现：它在今天一点儿也不俗。这是一份祖宗赠给新时期人们的高级礼物，它在中国文化中的宝贵价值谁也无法估量，倘若有幸看到它，并细细地品味一番，你会感到如同周身贯穿了父辈的血脉和母亲的乳汁——传统民间剪纸作为中国古老文明的一枝繁花，将永远滋补着我们精神的肌体。本书是有关我国民间剪纸图书中最有影响的一个选本。
中国现代文明年轻的身影，已经几次风吹草动他传统的母亲挥手告别，当远行中受挫折，又折回去向母亲求助。 气喘吁吁跑了多少冤枉路？今天，起步在新世纪，我们又要远行——壮士一去不复还。好好地打点行装，想一想：在我们的旧家当里，有什么值得我们带在将奔赴的前途之中呢？
本书中所展示的[曹氏风筝]，无论在扎制工艺上，还是绘画艺术上，都有其独特的价值。风筝历来有南北之分，南方称[鹞]，北方称[鸢]。《南鹞北鸢考工志》结合两地风筝的不同特点，继承以往流传下来的各式风筝的形制，经过排比、研究和改进，创立了[曹氏风筝]这派，形成中国风筝艺术中的集大成者。 风筝是一门综合艺术，[曹氏风筝]尤其注重其情趣。从工艺上看，它讲究扎、糊、绘、放四艺。在扎糊技术上，其[三停三泄]之法符合力学原理，而且结构骨架均因时、因地，分不同种类，或大或小，或寒风凛凛之时，或和风习习之日，均能扶摇直上青云之天；在绘制艺术上，它讲求[意匠]和[迷笔]手法。尤其是扎燕风筝，更采用拟人画法，不仅画面色彩鲜艳，令人赏心悦目，而且笔法细腻多变，刻画形象夸张而逼真。同时，还讲究升空与直观相统一的艺术效果；在
月份牌年画是20世纪70年代以前产于上海，风行全国城乡的一种商业绘画，因画面附有年月历表而得名。中国民间素有过年时张贴年画以祈佑福的习俗，附印二十四节气历表以便利人们生产、生活的木版年画通常会在老百姓家里一年一换。正是这种持久的视觉样式，为商品的推广提供了无与伦比的宣传机会，在一个相当长的时间段里，月份牌年画是随商品免费赠送的。 与传统木版年画相比，月份牌年画通常有三个特点：一、配有中西对照历表，这是后者对前者的保留与发展；二、令人愉悦的审美功能，这是后者对前者的，采用新式石印或胶印技术，丰满逼真的彩图总是比单线平涂的版画更为生动感人；三、商品广告，这是后者对前者的补充，也是它生存的动力与依据。随着商品经济在全国范围的渗透，月份牌年画也在大江南北迅速普及，约在20年代以后取得年画
《唐卡艺术：传承与创新》的章“唐卡溯源”，讲述唐卡绘画的发展脉络和流派演变；第二章“唐卡大观”，简析唐卡的种类、材料和绘制技法；第三章“风格探微”，详细分析汉地绘画对唐卡的影响以及郎卡杰唐卡艺术、尼瓦尔唐卡艺术的风格特征；第四章“分野与创新”，论述了西藏绘画从神本走向人本的历程，以及对新唐卡的创新实践。
《唐卡艺术：传承与创新》的章“唐卡溯源”，讲述唐卡绘画的发展脉络和流派演变；第二章“唐卡大观”，简析唐卡的种类、材料和绘制技法；第三章“风格探微”，详细分析汉地绘画对唐卡的影响以及郎卡杰唐卡艺术、尼瓦尔唐卡艺术的风格特征；第四章“分野与创新”，论述了西藏绘画从神本走向人本的历程，以及对新唐卡的创新实践。
这本书的主题是用中国剪纸讲世界的故事。乔晓光先生围绕自身的艺术实践，讲述了中国剪纸艺术与世界上许多国家经典文学、艺术结合、碰撞时所产生的精彩故事、巨大魅力和深入思考。
中国现代文明年轻的身影，已经几次风吹草动他传统的母亲挥手告别，当远行中受挫折，又折回去向母亲求助。 气喘吁吁跑了多少冤枉路？今天，起步在新世纪，我们又要远行——壮士一去不复还。好好地打点行装，想一想：在我们的旧家当里，有什么值得我们带在将奔赴的前途之中呢？
