灯彩又称花灯、灯笼。它是以竹木、绫绢、明球、玉佩、丝穗、羽毛、贝壳、锡等传统材料，以及塑胶、玻璃纸、亚克力等现代素材，经彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻，再配以剪纸、书画、诗词等装饰制作而成的综合工艺品。民间灯彩历史文化悠久，内容形式丰富多彩，具有深厚的民俗文化内涵。 本书分为历史源流：品类流派、文化内涵、制作工序四大部分，对民间灯彩的民俗文化方面内容加以论述。本书收集了全国各地的民间灯彩照片200余幅，让读者清晰地领略到民间灯彩的艺术魅力。

《潮绣抽纱》采用通俗读物的形式，介绍了民间手工艺刺绣，主要是潮绣、抽纱的文化知识。文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，是一本群众喜闻乐见的知识读本。

李允经是一位知名的鲁迅研究家，曾出版过《鲁迅与新兴木刻运动》、《鲁迅与中外美术》等专著。这说明他是继承了鲁迅先生所关心的中国美术和中国新兴版画艺术事业的。而更使我高兴的是他不仅已涉足于美术领域，而竟由一位一般的美术爱好者变成了研究中国现代版画的了不起的“里手”。因此他能成功地写出这本出色的《中国现代版画史》。 在中国现代美术史上，版画艺术是起了革命艺术的先锋作用的，是以艺术的形式表现了现代中国的革命和战斗的魂魄的，是最富有时代精神并和人民群众的喜怒哀乐、悲欢离合、理想追求血肉相连的。因此为中国现代版画写史，就应紧紧把握时代的主旋律，将众多版画家的艺术成果，作为一个个响亮、优美的音符，谱写成一曲动人的交响乐章。李允经的这部版画史是显示了他较好地完成了这一伟大乐章的。 作

作者不断地将理论用于实践，量化糖艺制作中的关键步骤，这样，学习和掌握糖艺技术不再是难事，作者的理论和实践积累逐渐趋于成熟，增强了作者推广糖艺制品的信心。作者已将糖艺制作在行业杂志中多次发表，很多学员已自学成材，一些地区的学中已经接受了面对面的培训。糖艺不仅在中广泛使用，也引起了中餐界的高度重视，有些糖艺制品已经搬上了中餐的餐桌，提高了宴会档次，赢得了顾客的喝彩。新的《糖艺》一书内容更加完善，更容易学习和掌握，希望中西餐饮界的朋友们能够多掌握一门手艺，相信凭着中国人的辛勤和智慧，会赶上或超过世界发达国家的糖艺水平。

《江苏文化丛书·风物系列》终于和广大读者见面了，这是江苏建设文化强省、实施文化传承展示工程的重点项目之一。该系列计有《江苏名镇》、《江苏名园》、《江苏名宅》、《江苏名刹》、《江苏名街》、《江苏名店》、《南京云锦》、《南京金箔》、《苏州刺绣》、《苏州桃花坞年画》、《扬州漆器》、《宜兴紫砂》十二种，基本囊括了江苏物质和精神文化比较有代表性的各个方面。本书是其中的《苏州桃花坞年画》。 苏州桃花坞年画是中国最的年画之一，是中国南方（除闽、粤及西南地区外）民间年画的典型，与天津杨柳青年画齐名，有“南桃北扬”之称，又和山东潍坊、四川绵竹年画被美术史家并称“民间年画”。在现存的地方民间年画中，桃花坞年画发生较早，而且影响也较大，并以题材广泛、内容丰富和艺术特色强烈而著称，具有较高的艺术

本集选自商周战国至近现代丝图案300余幅。其时间跨度长，且题材多样、造型生动、线条流畅、表现多样、手法独到，是近几年来图案集中佼佼者。如飞龙舞凤、奔鹿飞马、行雁游麟、对鸡斗羊、鹊蝶相戏誉山形纹、几何纹、云气纹相交织，组成了珍禽奇兽飞跃其中的浪漫飞动书面，百姓的福禄寿禧，各种民风民俗尽展眼前。这些图案资料经过长时间积挑选，相当部分系首次发表，足珍贵，这对于从事纺织丝绸拳术设计、开发新产品及爱好美术的人们，都是一个很好的案僃工具书。

本书是相声大师侯宝林先生与三位艺术理论家共同合作的研究成果。 作为我国传统的民间艺术，相声有着自己独特的艺术特点和艺术规律。它以轻松“说笑”的形式传达出发人深省的严肃内涵。这是一本探讨相声艺术之源的货真价实的严谨的学术著作，书中引用了大量古代文献，对相声与其他艺术形式的渊源与区别进行了细致而严谨的考证。同时书中不时穿插的相声段子以及大量相关的珍贵图片，使阅读变得充实而有趣。 全书共分四章，以说、学、逗、唱为纲，对相声艺术的这四种因素追根溯源。同时附录相声名家穷不怕和张三禄的研究资料以及侯宝林艺术生活漫忆，颇具可读性。 本书是迄今为止探讨相声源流的最全面也是最的著作，对于相声艺术史的研究有着非凡的意义；对普通读者而言，也不失为一本怡情养目、增广见闻的好书。

王建中先生自幼喜爱绘画，从小受到父亲的教诲和剪纸艺术的熏陶，对中国传统艺术有着深刻的认识与执着的感情。由于历史的原因，剪纸曾经与王建中先生擦肩而过。但令人佩服的是他在三十八岁之际毅然回首，重寻旧梦。自他重新合起剪刀至今，一晃十六年过去了。十六年来，他几乎把的业作时间都用来学习剪纸，研究剪纸，创作剪纸。他以剪纸为乐，默默地扎根于中国传统艺术的土壤中。天道酬勤，他的剪纸艺术得到了社会的认可和赞赏。王建中先生的剪纸形神兼备，拙朴无华，谐趣生动，风格酷肖其父，深得王子淦剪纸艺术要旨。 《王建中海派剪纸艺术》的出版是他十几年剪纸艺术的总结祝愿王建中先生在今后对剪纸艺术的不断控索中，创作出更多更好的作品。

世人对花道有很多误解，认为花道是女性化的、感性飘渺的艺术；学习花道，需要具备较高的艺术感悟力，等等。而作者告诉我们，其实，花道的世界，有着严谨的逻辑和一目了然的造型结构；花道之美，是数学式的理性之美；花道，是人人都可以学习和贴近日常生活文化的存在。 “未生流笹冈”第三代家元笹冈隆甫，从一名花道家和传统文化守护者的视角出发，探讨了日本花道的历史、传承、流派、花型的演变、东西方差异、插花的习俗理念和基本技巧、插花与四季、插花与日本传统文化的关系，以及传统的传承困境与新思路等问题。

本书是相声大师侯宝林先生与三位艺术理论家共同合作的研究成果。 作为我国传统的民间艺术，相声有着自己独特的艺术特点和艺术规律。它以轻松“说笑”的形式传达出发人深省的严肃内涵。这是一本探讨相声艺术之源的货真价实的严谨的学术著作，书中引用了大量古代文献，对相声与其他艺术形式的渊源与区别进行了细致而严谨的考证。同时书中不时穿插的相声段子以及大量相关的珍贵图片，使阅读变得充实而有趣。 全书共分四章，以说、学、逗、唱为纲，对相声艺术的这四种因素追根溯源。同时附录相声名家穷不怕和张三禄的研究资料以及侯宝林艺术生活漫忆，颇具可读性。 本书是迄今为止探讨相声源流的最全面也是最的著作，对于相声艺术史的研究有着非凡的意义；对普通读者而言，也不失为一本怡情养目、增广见闻的好书。

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由张亨德、韩莲芬编著的《新疆刺绣纹样集锦》 共10章，内容分为：维吾尔族刺绣、柯尔克孜族刺绣 、哈萨克族刺绣、回族刺绣、俄罗斯族刺绣、满族刺 绣、蒙古族刺绣、塔吉克族刺绣、乌孜别克族刺绣、 锡伯族刺绣。

聊斋俚曲是蒲松龄以当时流行的时调俗曲作曲牌创作的说唱和戏曲艺术，共十五种>。或直接改编自《聊斋志异》，如《姑妇曲》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《富贵神仙》《磨难曲》；或取材于现实生活，如《墙头记》《穷汉词》；或取材于神话传说和历史故事，如《丑俊巴》《快曲》《蓬莱宴》《增补幸云曲》。意在宣扬伦理道德，针砭世道人心。文笔诙谐泼辣，内容深刻生动。与《聊斋志异》交相辉映，是俗文学领域的一朵奇葩。 聊斋俚曲用的是淄川方言，对外地读者可能是一种障碍，特收录路大荒先生辑校的“土语注解”。音乐是聊斋俚曲的重要组成部分，在聊斋俚曲用的曲牌中，有一些流传了下来，为了让读者有更真切的感受，特收录研究工作者记录整理的曲谱和非遗传承人演唱的经典曲段。此外，还收录了《督丈词》《草木传》《逃学传》《学究

民间剪纸这一世代相传下来的一笔传统文化的遗产，已经从老百姓的窗户上和土壁上飞入了当今文化的大雅之堂，飞入了文人学者的收藏簿里。人们逐渐发现：它在今天一点儿也不俗。这是一份祖宗赠给新时期人们的高级礼物，它在中国文化中的宝贵价值谁也无法估量，倘若有幸看到它，并细细地品味一番，你会感到如同周身贯穿了父辈的血脉和母亲的乳汁——传统民间剪纸作为中国古老文明的一枝繁花，将永远滋补着我们精神的肌体。本书是有关我国民间剪纸图书中最有影响的一个选本。

陕西民间石雕与泥塑的艺术魅力四射，支办心魄。 本书由总论、拴马桩、拴娃石和镇宅石、泥塑、泥制音响玩具、陶塑等六个部分组成，系统地讲析了陕北、关中、陕南三个不同文化地域中具有代表性的民间石雕与泥塑作品，同进还介绍了相关民间雕塑艺人的艺术创作活动。对一些重要的学术问题作者进行了较深入的探讨，并提自己的观点，所列举的作吕及背景材料也作了较详尽的阐释。全书共收录图片资料六百作幅，大多数为首次发表。本书系部全面介绍陕西发间石雕与泥塑艺术的专著，内容宏富，论述扼要，图片精美，编排与设计新颖，可供广大专业美术工作者、美术史及民俗文化研究人员、高等美术院校师生学习参考。