陕北黄土高原上的人家喜徽居住窑洞。在二崖畔阴挖窑洞省工方便、冬暖夏凉，十分适宜居住生活。窑洞的修集十分注意瑕境和采光，蒲究的四窗焉烯女仍的剪纸提供了理想的展示踢地土色的墙壁上贴上红色剪纸给人一幢和揩温暖的感觉。窗格上的窗花在隆光照射下，颖得格外透亮，又给人以心暗神怡的感骨。每常劳苦一天的“受苦人”(莱稼漠)回到自己的土窑洞裹，精神上受到燕比美的沐浴，努勤的疲劳自然得到淡忘。追就是陕北剪纸能一代一代流傅下来的自然瑕境和容美需要的原因。陕北剪纸是震家绿女在劳勤生活中造的一撞装饰警衍。

《东方手织地毯》的作者认为有必要为中国的手织地毯消费者们提供这样一本地毯书籍。这本地毯书籍为读者介绍东方手织地毯的历史和基本知识，包括手织地毯悠久丰富的传统，手织地毯的分类，色彩，图案设计以及购买，收藏和保养方面的建议。

《中国竹器·竹器设计（第2卷）》从中国竹器产品设计的角度，首次系统地阐述了中国竹器从传统到现代的功能、造型以及文化的设计演变。《中国竹器·竹器设计（第2卷）》主要内容有中国竹资源、中国竹类产品系统、竹材的特点与加工、传统竹器的特征与设计、传统竹器的衰落与转型、工业时代竹器的特征与设计、后工业时代竹器的特征与设计等。《中国竹器·竹器设计（第2卷）》对中国竹器从传统到现代的演变过程及设计规律的阐述，为当下中国竹材的利用与开发提供了新的思路。

《中国竹器·竹器历史（卷）》为“中国竹器”丛书的一卷。《中国竹器·竹器历史（卷）》是根据现有的文物、典籍、实物等资料与文献，按照时间顺序，系统地梳理了中国竹器的发生、发展到系统化的过程。《中国竹器·竹器历史（卷）》主要内容有史前竹器、商代竹器、周代竹器、秦汉竹器、魏晋竹器、唐代竹器、宋代竹器、元代竹器、明代竹器、清代竹器及现代竹器。《中国竹器·竹器历史（卷）》从竹制器物的角度，首次系统地回顾和总结了中国竹器的历史演变，特别是通过对早期出土各类竹器文物的研究，以实物的形式展示了中国竹器的出现和发展过程。

书中所展示的民艺品是作者近20年征集的心血，也包含着课题组成员近几年的汗水，每一件物件都能讲出一段故事，说出一番感慨，留下一些思考。我们力图把采集到的每一个民艺个案的手素材，带着采风时的泥土，带着艺人制作的温度，呈现到读者的面前。本书主要介绍我国各地有关纸扎工艺的品种、造型、技法和特点。 本系列记录了80多种技艺的工艺流程，共分10本，分别是《剪窗花》《泥咕咕》《蝈蝈葫芦》《锅碗瓢盆》《面花花》《家把什》《猫蹄花布》《花格子布》《福本子》《纸人纸马》。每一个民艺个案的手素材，带着采风时的泥土，带着艺人制作的温度，呈现到读者的面前。

《明代民歌集》内容包括鹧鸪天、一笑散、黄莺儿、锁南枝、山坡羊、雍熙乐府、驻云飞、傍妆台、红绣鞋、寄生草、河西六娘子、四时思情闺怨、风月锦囊、新增楚江秋后联清江引、北一封书、新增山坡羊、楚江秋。

立体剪纸应用广泛在婚庆、寿诞、乔迁、开业、赠友等传统活动中，在酒店客房、酒吧、茶馆、咖啡馆桌台台位等场所，在POP广告上均有很广泛应用。书中作品是在作者的“鬼斧神刀”之下，由一张张五彩缤纷的纸张变成了一个个立体镂空的、充满着中国风韵的奇妙工艺品。这本书通过简洁的技巧介绍和详细的图样分解，把您带入一个有趣的制作过程，我们相信，即使是从未接触过剪纸艺术的您，也同样可以剪出一些令人惊奇的作品来。让我们一起来学习剪纸，体验剪纸艺术给您带来的美妙乐趣吧！

佛教是世界宗教之一，起源于公元前六世纪－前五世纪的古印度，约于西汉末年经西域渐渐传入我国中原地区。东汉时期，汉明帝派使者去西域求佛，白马驮经，白毡裹释迦立像至洛阳，始建白马寺。佛教理论博大精深，是我国传统文化的重要组成部分，其影响遍及世界，是世界宗教之一；剪纸艺术美轮美奂，是我国民间传统工艺中的奇葩，深受人们的欢迎，已被联合国批准为世界文化遗产。中国佛教艺术和中国剪纸艺术历史悠久，源远流长，内容丰富，形式多样，绚丽多彩，灿烂辉煌。为了努力继承和发扬祖国传统文化艺术，本书对中国佛教艺术和中国剪纸艺术的结合进行了初步尝试。本书中剪纸作品的原型大都来自古代的雕塑、壁画和密宗曼荼罗及佛教书籍中的图像，在其基础上改绘为剪纸形式，并对每一幅剪纸作品进行了简单的有关佛教知识的文字介绍。

人在自身能力不足以与自然力量抗衡的时期，对异己的力量畏惧与迷信，塑造出许多人格化的神鬼。使他们兼具审美与信仰的职能。这些神鬼没有相对稳定的形象；没有与之有关的系统的理论思想；他们有较强的原始性与地方性。这些兼具原始性与地方性的神鬼，有些被宗教吸收，尤其是神道教纳为神祗队伍的基本力量，有些一直在民间底层沉浮。这些一直在民间底层沉浮着的原始与地方性神鬼，我们称之为地方神鬼；与这些神鬼有关的画，我们归纳为地方鬼神画。

年画是中国民间喜闻乐见的一种艺术形式，是我国传统绘画的一个独立画种，主要用于岁时年节张贴，故称之为年画。年画的概念，特指年节之时张贴于住宅内外，由地方作坊刻绘制作的绘画作品；泛指一切由民间艺人创作并经地方作坊刻画作品。中国民间年画不仅内容形式丰富多彩，而且有着丰富的文化与历史内涵。本书分为门神、民间诸神、娃娃仕女，风俗节令、故事戏文五大部分。对主要的图例加以简要的解说，书前附专题论文一篇，对民间年画的源流、地域特色、类型风格加以论述，力图使读者对民间年画的内涵能有基本的了解。本书绝大部分作品均出自全国各地民间年画大师之手，图片精美，具有较高的欣赏价值与收藏价值。

挑花又名架子花、十字花，在母女相传、姊妹相赛的传承下，广为流传，遍及湖北各地。其中又以黄梅彩色挑花最为精美。湖北挑花分素挑、彩挑两种。素挑为自底黑线或黑底白线，整个布局显得朴实大方，单纯而对比强烈。如“迎亲图”，画面上百余人物，神形各异，舞狮队、彩礼队、乐队、骑马坐轿的、敲锣打鼓的，热闹非凡，实属素桃中的精品。土锦，即土家族织锦，又名“西蓝卡普”（即编织的被盖花）。土家族织锦以“通经断纬”为编织手段，在图案造型与色彩运用等方面，与苗锦、傣锦、壮锦、瑶锦有相似之处和近亲血缘关系。但仔细推敲便可看出，自于受不同地域文化影响，它们又各具特色。蓝印花布遍及湖北全省，尤以天门蓝印花布最负盛名。天门系全国著名的棉乡，为蓝印花布的发展创造了十分有利的条件。50年代，在府河以南大街上，就有近

一部中国民间手艺人的传奇缩影木匠、石匠、泥水匠、铁匠、篾匠、打更匠……在四川西部的农村和乡镇，曾活跃着一批这样的能人，他们或游走于乡间，或设摊于街道，他们以一技之长赚取生活，演出了一幕幕的人间悲喜剧，他们的手艺成就了他们的人生。本书以手艺人为载体，通过人物和故事将川西的民情风俗展现给读者。在城市化步伐越来越快的，带领读者重新体味那些离我们渐行渐远的乡土人情、民风民俗，追忆那些回不去的岁月与乡愁。