《寻绣记》讲述了一个裁缝眼里的世界，她是裁缝，也是一个寻梦者，本书以作者亲历的角度，从寻找民间古老绣片的角度出发，以绣为线索穿梭在时间的旷野，接触有别于我们日常生活的另一种生活形态，遇到花，遇到鸟，遇到形形色色的人们，遇到怅然若失的故事。所有的书写者无疑是试图讲述各自眼里的人生，《寻绣记》也不例外，只是角度更加独特，呈现出的画面更加别开生面。
32开632页，大量图版。本书共收有关祥瑞词条共616条，分别阐释了其来源、寓意、应用、附记等，均附多幅图版。
祁秀梅所剪作品具有深厚的原始图腾内涵。例如“生命树”剪纸，除具有生命之树鹿头花的演变外，还在树下有石头和两只狗。这是“因为出自历史上古羌族和匈奴鲜卑聚居过的镇原，可能与古羌族认为石头是生命之源的白石崇拜和匈奴盘瓠的犬图腾崇拜的遗存有关”（靳之林语）。祁秀梅剪刀下的形象都具有神奇怪异的特点，夸张变形出乎常人想象。技巧娴熟，拿起剪刀就剪，从不描画底样，不愧为一位大写意风格的民间艺术大师。 她一生创作的作品，代表作有虎、狮子、道佛合一、牛命树、娃娃折莲、莲生子、柳鹤同春、莲花树、盆莲坐娃、海棠开花、蛇盘兔、鹭鸶绕莲等等。她还创作了不少反映农村新变化的新题材作品，深受外专家好评。
《2019-年画日历-中国社会民间生活图像志》采用新工艺，32开，可以平铺，全页打开，无缝对接，封面采用压凹烫金，仿古版年画雕版，既传统又有现代感。
中国剪纸历史悠久，风格独特。文化内函丰富，群众基础广泛。应用于民俗活动的传统剪纸神奇地承载了中华民族久远的历史文化信息，传承了中华民族 古老的民阃风俗，保留了中华民族 淳朴的哲学观念、生殖寨拜观念和造型观念。其一以贯之千年文化的连续性和顽强的生命力令人惊叹。 为了继承和弘扬传统剪纸文化，满足广大群众以及学校、农村、社区学习传统剪纸的需要，我社特邀请陕西省艺术馆研究员、 传统剪纸研究专家陈山桥先生编著了这套教材。陈山桥先生研究剪纸30多年，曾组织普查了全省的传统剪纸，遍访了 的剪纸能手。对传统剪纸的文化内涵、造型规律、剪纸技法、传承方式等有较系统的研究，并将研究成果用于传统剪纸的培训之中，先后出版了《花草纹样剪法》和《动物纹样剪法》，以及应邀为延川县中小学剪纸艺术教育项目编写“剪
中国口技是民间传统艺术百花园中的一枝奇葩，在民间有着源远流长的历史和丰富的文化底蕴。本书是作者经过65年的艺术生涯的总结而得，口技之声和韵，韵和律等是本文作者在实践中创新出来的经验。
赵延年先生是中国现代木刻艺术大师之一。他的作品以黑白木刻为主，成就非凡。他是我国黑白木刻的一面旗帜。他的创作以鲁迅小说插图为多，他是我国版画界钻研鲁迅作品*为深刻、实践鲁迅木刻教言*为勤奋、获得艺术成就也*为突出的艺术家。 考察赵先生所走过的艺术道路，也是曲曲折折的。1940年，他从上海奔赴广东曲江，投身抗战木刻运动。那时，他血气方刚，豪情满怀，刻了许多作品，与朱鸣冈、梁永泰、荒烟、黄永玉等人的木刻在广东、江西、福建一带巡展，宣传抗日，鼓舞民众。这一时期的作品，爱国和抗日的主题十分鲜明。抗战胜利后，赵先生在上海的报社和书局担任美编，并被选为 中华全国木刻协会 理事。在此期间，他也创作了许多木刻，其《江南三月》和《弃婴》，堪称为代表作。
《天工开物》是明代学者宋应星所著，刊印于明朝崇祯十年（1637年），全书分上、中、下三篇，又细分做18卷。上篇记载了常见谷物的栽培和加工方法，养蚕、纺织和染色的技术，以及制盐、造糖的工艺。中篇包括砖瓦、陶瓷的制作，舟车的制造，金属的铸锻，煤炭、石灰、硫黄、白矾的开采和烧制，以及榨油、造纸方法等。下篇则主要集中于矿物的开采和冶炼，兵器的制造，颜料、酒曲的生产，以及宝石的采集加工等。 《天工开物》是世界部记录农业和手工业生产技术的百科全书，以大量生动细节留存了丰富的古代科技史料。它也是世界部百科类图书，曾流传于日本及欧洲各国，引起极大反响，被誉为“百科全书之祖”。 本书为原著的白话编译本，文字明快生动，同时配以大量古代文物、绘画以及准确逼真的彩色手绘植物图谱，而157幅优雅古朴、翔实再现
石碗著的《广州城脉》散文集分《历史的回声》《城长一段古》《时代风华》《流年荣光》四个部分。作者以一个资深女记者的独特视角和敏锐感觉，在讲古的形式中娓娓道来广州这座千年古城的生长之谜。书中描写了南越王墓、光孝寺、南海神庙碑林、荔枝湾、白云山、越秀山镇海楼等广州历史古迹和遗存，西关小姐、东山底蕴、锦纶会馆、东平大押等特定时代的广州人文、经济，沙面、黄埔村、陈氏书院等地流年里的荣光，以及黄花岗、大元帅府里的革命岚烟。历史遗迹是已经凝固的存在，但作者却能以强烈的参与意识，感受它们鲜活的生命力，聆听它们对过往的诉说。
色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧， 是关乎一个民族共有的精神财富。 《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代表性的种类，将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命，有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒，去重识传统，在生活中感悟色彩，在色彩中体味人生。
张力主编的《鲜切花品种图册》收录了中国鲜花市场上流通的主要品种共758个，包含切花、切枝、切叶、切果和加工染色花。本图册是为方便市场辨识品种、方便交易而编撰的。本书不仅是花店、花艺培训学校、花材批发商、花卉电商、花卉生产者等业内人士很实用的一本工具书，也是广大花卉爱好者和花卉消费者了解、欣赏鲜花品种的一本精美图册。
聊斋俚曲是蒲松龄利用明清俗曲作曲牌，用淄川当地方言创作编写的讲唱唱本。其创作动机主要是惩恶劝善、醒世救弊，宣扬伦理道德。内容写的都是老百姓日常关心的问题，如家庭关系、邻里关系、以及赌博、嫖娼、悍妇、妒妇等社会问题，也有一部分俚曲揭露封建官场的腐败，反映劳动人民的困苦和反抗精神。聊斋俚曲是包括小曲、说唱、戏曲等多种艺术形式在内的艺术综合体，是蒲松龄的伟大文学成就之一，是聊斋文化的重要组成部分，2006年被列入重量非物质文化遗产名录。蒲松龄一生创作俚曲十五种，即《墙头记》《姑妇词》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《琴瑟乐》《蓬莱宴》《俊夜叉》《穷汉词》《丑俊巴》《快曲》《禳妒咒》《磨难曲》《增补幸云曲》。
《老铁壶》由石远编。
色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧， 是关乎一个民族共有的精神财富。 《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代表性的种类，将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命，有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒，去重识传统，在生活中感悟色彩，在色彩中体味人生。
本书通过一种民族志视阈下的热贡唐卡及艺术家现实图景，以影像化的文字表述特点，结合图像分析，特别是当地艺人对于唐卡图像的解读，梳理地景与文化的关系，探求历史渊源，聚焦个体艺术家的艺术命运及精神诉求。通过运用大量田野访谈及参与观察资料展示当代热贡艺术家的生存现状及创作历程，并历时性地考察热贡唐卡艺术史及艺术家的生命史。全书叙述了热贡唐卡的地域文化背景、唐卡的发展史以及种类、风格、工具、技法，代表性唐卡艺术家的口述，唐卡创作个案研究等。
中国花儿是流传在大西北的一种以爱情为主的山野民歌，已经被列入重量和重量非物质文化遗产。滕晓天选编的《传统花儿精选》编选的原则是：一，体现独特性，尽量避免和以往相关读物雷同，兼顾发掘和发展，精选了各种风格的花儿唱词的代表作；二，体现文学性，花儿是民间的诗经，突出其特有的比兴和赋的表现手法，选取了多种修辞方法，突出其诗意美和意境美；三，体现本真性，突出其爱情主题，尽可能体现时代性、地域性和民族性；四，体现历史性，忠实于原貌，尽量体现花儿民风民俗百科全书的特色，保留一些曾经的民间活动和人们易懂的方言词汇，有助于人们了解和走进花儿；五，体现实用性，既是了解花儿的欣赏读物和学习、研究花儿的资料，又是众多民间歌手演唱的脚本，有效推动新形势下非遗的保护与传承。
海峡两岸民间工艺口述史丛书（第二辑）被纳入国家十三五重点规划项目，《海峡两岸陶瓷艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过对海峡两岸陶瓷艺术传承人的访谈，借由口述资料的搜集与整理，结合史料，溯其源流，探其流变，研究两岸陶瓷工艺美术的文化渊源及其民间工艺的传承关系，探讨民间陶瓷工艺生产的运作机制与模式。
