宫殿建筑，是建筑领域一种独特的存在，它们威严大气、温婉典雅、精美绝伦。 本书聚焦宫殿建筑，汇聚世界上的经典之作，用通俗易懂的语言、图文并茂的形式为你解读从北京故宫到俄罗斯冬宫、从法国凡尔赛宫到英国白金汉宫等世界经典宫殿建筑无与伦比的魅力和背后的精彩故事，丰富你的建筑知识，提升你的建筑审美。
本书分为五个章节，分别是地厚载万物——广西传统建筑装饰文化生成背景、 匠心出高华——广西传统建筑装饰文化内涵、春来花如绣——广西汉文化区传统建筑装饰、花开满故枝——广西少数民族区传统建筑装饰，以及花开亦无言——广西传统建筑装饰之美。将广西地区传统民居建筑装饰作为一个整体对象，通过深入的实地考察调研和文献资料分析，探索广西地区明末至民国期间传统民居建筑装饰，对广西地区传统民居建筑装饰的自然条件及人文语境展开分析，结合社会思潮与价值取向的流变，探明广西地区传统民居建筑装饰建构情感体验、图式审美和诗意境界的具体途径。
内容简介：教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而 的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美 伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章， 章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。
20世纪五六十年代，随着现代主义者从共识转向纷争，建筑领域在 开始大肆扩张。《当代建筑22讲》尝试从两个维度——理论与案例——来构建一部 多元的当代建筑史：一方面，书中系统和透彻地介绍了后现代与当代建筑中的主要的新兴主义、流行风潮和关键的建筑设计师；另一方面，基于 主义视野，带领读者剖析6大洲20多个地区中当代建筑实践的经典案例。不同的是，本书通过 穿透力的历史批评意识，不仅深入浅出地阐述了建筑的风格与材料、布局与细部，还原身临其境般的建筑现场， 将建筑置于历史坐标与当代语境中，从 深层与当下的视角讨论了不同地区间建筑的想法从哪里来，又 终指向什么，以及当代建筑与天（时代）、地（空间），人（社区）的纠缠与牵连。
《鲁班经》是我国古代流传于民间的一部著名的建筑营造类典籍，其对于我国南方的古代建筑，特别是民间的建筑营造具有长期深远地影响。全书目录计为六卷，目前可见仅为三卷。其成书现已不可考，至晚成书于元代的《鲁般营造正式》应为其前身之一，由于现存善本俱为明清年代刊印，且多为民间私刻，流布虽广但讹误颇多，不利研读。诸多后期版本在流传中被掺夹进各地民间艺工的口口相传的内容，辨析其末，追溯其本，殊为重要。本书校注旨在为广大读者提供一个较为全面的《鲁班经》文本，基本涵盖了国内各大图书馆所收藏的《鲁班经》版本，将之汇集为一册，并加以整理，希望有更多的朋友喜欢它、珍惜它、研究它并传播它。非常适合建筑师、建筑史学者、建筑专业师生、古建爱好者、艺术设计专业师生及其从业人员、建筑工程管理者阅读，亦
《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。·赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。·造园之法：全面分析园林营造的细节与技法建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植叠石——取材、鉴赏、匠师植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍·园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别融贯中西——“西方园林实则悦目，东方
《艺术空间》系列丛书中收录的室内空间设计作品选自全球各地多家极具才华的设计师或设计团队。书中着重强调了墙面、家具陈设、灯光、色彩、材质等室内装饰元素的艺术风格。所有案例各具特色、新锐时尚、艺术气息浓郁，可以被当之无愧地称为空间设计领域内的“艺术佳作”。如此不可多得的“新尚珍藏版”读物对室内设计、建筑、装饰行业的设计师以及艺术爱好者采说必不可少。 除大量高质量图片、平面图、设计理念介绍外，本书还着重对每个案例的设计亮点进行了“艺术”解读，这些信息非常有助于读者从细节着手去理解和感受各个案例的精彩之处，并从中汲取灵感。 《艺术空间(餐厅)(精)》为该系列中的一本。 《艺术空间(餐厅)(精)》的作者为度本图书。
《中国古代建筑知识普及与传承系列丛书·中国古都五书：古都南京》是一本关于南京城市建筑历史文化的读物。 南京作为的十朝都会，是一座非常值得徜徉历史、流连文化的美好城市。钟山龙蟠，石头虎踞，古都烟水间的寥廓旷远，雄峻伟丽，每一次游目畅怀都会让我们不断深入领略南京这座历史文化名城的丰厚底蕴；无论莫愁湖的夏荷，还是玄武湖的秋荻，每一位关注古都南京的人士也都会有各自见仁见智的亲身感受。这都源自南京深厚的历史积淀，繁盛的文化资源。即使我们仅从古代都城史的视角加以考察，南京古都近2000年的时间跨度，相关史料的丰富程度，也称得上是中华民族文明史的一个缩影。
从1964年到2020年，日本建筑界风云变幻的60年，也是作者隈研吾的60年。他从大仓山脚下的小屋一路蹒跚走来，经历了对现代主义建筑的憧憬到幻灭的过程，从纽约到东京、再到世界各地，一边工作一边寻求理想的建筑形态，直至今日，终于站在世界建筑的舞台上。作者隈研吾截取了他人生中四个重要的节点，以自身的所见、所闻、所感，为读者梳理了日本现代建筑在社会经济影响下的发展和变化，同时将自己对建筑的理解、自我心态的转变以及对未来建筑的展望一一道明。 城市将走向何方？我们的生活又将如何改变？对人类而言，住所到底意味着什么？人类与建筑的关系如何？而这种关系今后又将如何改变？ 在这本书里，隈研吾给出了自己的答案。
本书是全国工程勘察设计大师、中国建筑设计研究院总建筑师李兴钢对其近三十年来的建筑设计研究与实践所形成的“胜景几何”思想的系统化、理论性著述。“胜景几何”，即通过营造建筑与自然的交互情境，形成一种“现实理想空间营造范式”，并将“自然”纳入延续两千年来的“坚固、适用、愉悦”建筑学三原则之中，提出面向现实和未来的当代人类建筑学的新可能性。中国文明网曾评价他的“胜景几何”思想：用当代观念、技术、方法，体现中国文化精神，处理城市与建筑问题，创作出一系列体现当代性并具有文化厚度和艺术感染力的建筑作品。本书包含李兴钢及其工作室十个主题下的约40项代表性建筑设计作品，文图并茂，思想与实践并重。
董克诚是个沉默少言的人，但我们从他的《董克诚水彩艺术》中可以看到他的内心世界是个充满故事的人；看他的画，每一幅都有一个故事，都有主题、环境和既定的情景。他的画作的写实风格也试图告诉大家一个真实的世界、真实的故事，这个故事有阳光、有温度、有色彩，重要的是有取舍、有主题、有格调。他在用笔和造型上，关键部位上强调准确、干净、利索、一笔即成的境界。水和色的自由流淌以及精准的控制是他刻意追求的效果，这也是他做人做事的原则：大处着眼、细处入手、原则性强、干脆果断。
《西方建筑简史:拱的艺术》主要内容包括：古代世界：建筑石块、史前建筑：巨石时代、美索不达米亚：文明的出现、埃及：为了死亡的建筑、希腊：古典柱式、罗马：混凝土成就、拜占庭壮观、罗马风：庞大的要塞、哥特式：建筑的轻巧等。
《当代建筑的逆袭》为青年设计师邵唯晏多年来学习和工作的经验所得，重点介绍了当代建筑的十种特质：数字性、动态性、拓扑性、自相似性、模糊性、轻透性、多向连接性、地景性、地域性、永续性。并根据每种特质的特点，配以相应案例加以解释，使人更容易明白这些特制的应用形态，方便读者理解当代建筑。
本书共收录上海地区56处知名建筑，图文并茂地介绍每处建筑的历史渊源、文化内涵、时代意义，旨在以建筑为载体，生动诠释“建筑是可阅读的，街区是适合漫步的，城市始终是有温度的”的城市内涵、品质、特色。本书为“建筑可阅读”系列的平装普及本，旨在服务于“上海文化”品牌建设，集中展现红色文化、海派文化、江南文化的深厚内涵与精神品质，通过全面系统展示上海城市建筑的历史风貌和时代新颜，助推城市能级和核心竞争力提升，让世界了解上海，让上海走向世界。
