本书介绍了我国传统工艺榫卯的发展历程、特点、所用材料等，以 经典小木作 和 经典大木作 为例，分别介绍了榫卯结构的应用。书中以图文结合的形式，使晦涩枯燥的学术知识变得清晰易懂。为传统文化爱好者和相关领域从业者，提供了参考。

如何打造一间充满个性的咖啡馆？美味的咖啡、人、咖啡师 这些都是决定咖啡馆好坏的关键因素，不过本书要从 空间 角度给出解答。 书中收录的39家咖啡馆均为令客人身心放松、印象深刻的成功之作，通过对店主和设计师的采访，辅以加藤匡毅个人的解读，为读者解开这些咖啡馆的 个性 之谜。 全书以环境、人与时间这3个重要的设计元素为框架，讲述了咖啡馆设计是如何受到场地和其周边环境的影响，又是如何影响周边环境的，以及活跃在咖啡馆里的人们与咖啡馆的关系，思考了如何将流逝的时间融入咖啡馆的设计。书中展示了许多加藤匡毅亲手绘制的空间速写，他还为咖啡馆拍摄了大量照片，让专业设计人士和非建筑从业者都能轻松阅读。

本书分为五个章节，分别是地厚载万物 广西传统建筑装饰文化生成背景、 匠心出高华 广西传统建筑装饰文化内涵、春来花如绣 广西汉文化区传统建筑装饰、花开满故枝 广西少数民族区传统建筑装饰，以及花开亦无言 广西传统建筑装饰之美。将广西地区传统民居建筑装饰作为一个整体对象，通过深入的实地考察调研和文献资料分析，探索广西地区明末至民国期间传统民居建筑装饰，对广西地区传统民居建筑装饰的自然条件及人文语境展开分析，结合社会思潮与价值取向的流变，探明广西地区传统民居建筑装饰建构情感体验、图式审美和诗意境界的具体途径。

《一个人的北京城》是一部描绘二十世纪五十年代前后北京古代建筑的全景式美术图卷。本书用绘画与考证文字两种系统记录了古代北京在新中国初期遗存下的胜景，具体叙述了每一处古建筑遗存掌故及其历史变迁，也在一定程度上展现了彼时北京的社会风貌。 二十世纪五十年代初，绘著者章可应北京市人民政府文物组的邀请 , 普查北京地区古代文物建筑遗址，留下遗作 300 余幅。本书将其整理为寺庙建筑、皇家建筑、其他建筑三大类。其中寺庙建筑记录了当时北京内外城寺庙近两百座，不少寺庙今已不复存在；皇家建筑包括天坛组图、北海组图、颐和园组图、故宫组图等；其他建筑包括会馆、名人故居、城门、钟鼓楼等。 章可的建筑绘画纪实性与艺术性兼具，考证亦极具史料价值，作为一部考察笔记，记录了众多消失的与变化的古建筑，足资补正北京古代建

巴尔萨泽 科拉布是一位让建筑师的作品永传不朽的摄影家，受雇于许多优秀的建筑大师，如柯布西耶、沙里宁、冈纳 伯克茨、弗兰克 盖里、路易 康、西萨 佩里、贝聿铭等。他所捕捉到的影像和被摄主体同样尽现绰约风采，纯粹极简，曾于1964年获得美国建筑师协会(AIA)建筑摄影金奖。 在科拉布50年的职业生涯中，关于20世纪中叶的现代主义建筑的摄影作品仅仅是其中的一个代表。他还就城镇景观，玛雅神庙，托斯卡纳山城，罗马屋顶景观，以及密歇根州、印第安纳州、中国、也门的本土建筑，美国汽车文化和城市发展演变等更具有挑战性的主题，发挥着自己的想象力和创造力。 作为*本记录科拉布不凡的建筑摄影生涯的作品，作者爬梳了科拉布在摄影上的曲折路径，生动地描绘了这个逃离匈牙利的年轻人，在巴黎著名的美术学院学习建筑，而后迁往美国作为沙里

本书收纳了全球17个国家50座传世建筑的详细讲解，从中国的长城、法国的埃菲尔铁塔到印度的泰姬玛哈陵，本书按时间顺序排列，展示了各种流派的建筑，涵盖了超过两千年的建筑历史。丰富的图片、详细的解说使读者能够欣赏过去和现在的建筑，同时也能进步一了解建筑师的技术成就和美学光彩。

秦汉时代伴随着统一的中央集权制封建国家的建立与巩固，国力增强，都城、宫苑、陵园等各类建筑群的规模急剧扩大，建筑艺术也日趋成熟。在建筑、雕塑等方面，都取得了极其辉煌的成就。魏晋南北朝时期，战争频繁，前朝的建筑成果大都毁于战火，故而这一时期重建的项目非常多。本书就该时期的建筑特点和雕塑风格进行了全面叙述。

各国法规、定义和社会认识对于民宿这种住宿建筑有着多重解释，使得其形式和空间丰富多样，单是可确认的名称就有七八种之多。阅读本书，会让你有更宽阔的视野来认识 民宿 建筑。民宿设计中与 住 有关的功能、空间及形体等常规内容的设计信息，是本书的主要内容。其中包括设计团队、场地选择、平面规划、单位空间的相关知识。同时，本书还介绍了视觉效果之外的感觉，如触觉、听觉在设计上的对应及效果，即 愈悦空间及环境的设计 ，这是本书的重点之一。 愈悦空间 的构成等内容，会给你的设计或民宿空间体验带来和以往不同的启发。对地处深山却受到世界各地游客喜爱的民宿的实地采访，可以使你了解其计划和设计中的理念和细节。实例介绍是本书的重头戏。33个案例的图和照片，又能使读者获得丰富多彩的视觉享受。

明代建筑艺术，在继承传统的基础上，呈现明显的定型化。明代建筑与雕塑广泛吸收古代建筑和雕塑的优秀经验，在皇城与宫殿建筑、坛庙建筑、陵墓建筑、园林建筑以及宗教造像、装饰雕刻等方面，取得辉煌的业绩，放射出绚丽的晚霞。 自明中期起形成造园高潮，集中精华是明代建筑艺术的又一显著特征，明代出现的无梁殿和金殿，成为建筑艺术的珍品。明代雕塑艺术出现明显的程式化倾向。明代有大量建筑雕塑的专著面世，是集大成者的代表。

从城市语境、艺术承载、建筑设计和建筑技术四个层面，本书详尽讨论了当代美术馆设计相关的方方面面，以期将 世界的 和 中国的 美术馆建设实践紧密结合起来。前有中国美术馆原馆长范迪安、原副馆长谢小凡作序，后有附录和索引。 2011年中国美术馆原馆长范迪安主持筹建新馆，新馆国际竞赛的招标文件 中国美术馆新馆设计任务书，广泛征求了世界著名建筑师的意见并屡获好评。本书是在此基础上重新思考的结果。全书结构清晰，条目详实，中英对照，图文并茂，设计考究，制作精良。为更好地体现视觉效果，本书采用5色印刷。对于那些想要在中国策划、建造和运营使用美术馆的人来说，本书是一本不可多得的基础读物，也可称得上是一本的参考书。 兼具思想性、资料性和工具性，本书要言不烦，独创了一种针对 文化建筑 设计的简明指南体例。在背景部

清代建筑艺术，沿着中国古代艺术传统继续向前发展，特别是在康、乾时期曾闪耀璀璨光彩，成为中国古代建筑史上的后一个高峰。清代的园林建筑获得空前的繁荣与发展，建造了大量园林，其数量之多，规模之大，内容之丰富，建筑之精美，是历史上任何时代所无法比拟的。清代的雕塑主要有陵墓石雕、寺庙神像雕塑，以及宫殿、王府、寺庙、衙署、豪邸门前的雕刻装饰。

《中国建筑与宗教文化》是首次以现代科学的方法对中国建筑进行全方面记录的专业论著。本书的出版，打破了 中国有几千年之建筑，而无建筑之学 的禁锢，对于我国建筑史学研究具有不可替代的史料价值和学术价值。 本书是《中国建筑与宗教文化》第二卷，初版于1914年，共收录200余幅手绘图和照片，40余万字的描述和阐释。作者以祠堂为研究对象，参照欧洲梳理建筑及艺术文物的思路，按地域省份分类，细致而又深刻地描述了中国黄帝祠、张良庙、二郎庙、武侯祠、关帝祠、李杜祠、文庙等各级各类祠堂的概况、历史、建筑特点及宗教文化，阐述了中国人的人与自然、建筑、宗教和谐统一的世界观和美学观。

内容简介：教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而 的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美 伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章， 章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。

目前， 80后 成为社会中坚力量， 90后 与 00后 也开始拥有对居住空间的主导权。年轻一代受互联网、碎片化信息与二次元扁平文化的影响，生活方式与以往大不相同，其居住空间也因使用者的需求而改变。本书通过对二次元演变过程的介绍，向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。同时，书中以图文并茂的形式，通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势，对设计师在未来的设计方向上有很大的指导价值。除此之外，本书还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则，帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点。

在绵延数个世纪的时光中，西方艺术家留下了大量关于建筑的绘画作品，在西方艺术中，建筑绘画始终是一个重要的艺术主题，传达了一种永恒的持久的人类理性精神，表达了对历史和文化的反思和追问，这是西方建筑绘画的一个美学基础。本书从西方绘画史中选取了54幅知名的建筑绘画作品，分析了这些作品的创作背景、画家风格、绘画语言和创作手法，希望能给建筑专业的学生与设计师一些灵感和启发，艺术学专业的学生和艺术爱好者通过本书也可以更深入地了解建筑，从而更深入地了解绘画作品所承载的艺术内涵和文化意义。

本书作者通过总结多年来建筑摄影的成功经验，将摄影理论化繁为简、将摄影实践分类提炼，采用通俗易懂的文字和专题讲述的方法，结合丰富的、有对比的摄影作品，从建筑摄影的视觉传达作用、建筑摄影器材、构图的造型艺术、光的造型艺术、建筑夜景拍摄、室内建筑拍摄等六大方面32个小专题，对建筑摄影予以了充分讲解。 本书适合摄影爱好者、建筑及设计类专业人士、商业摄影人员参考借鉴，也可作为建筑类、艺术设计类专业院校师生作为教材、教辅使用。

日本住宅建筑以其美观前卫的设计理念、绿色环保的建筑材料和坚固耐用的工程质量著称。日本民间大胆接受创新设计，学术界也对住宅设计的创新大加鼓励，这也为大量日本建筑师尝试并实现自己实验性的设计理念提供了优渥的条件，促使日本住宅设计相比其他国家，在世界上拥有更加独特而备受瞩目的地位。近年来，国人逐渐对与我们一衣带水的邻国的生活方式产生兴趣，其充满人文关怀的住宅建筑也逐渐步入人们的视野。本书以图文并茂的形式，汇聚了60多个独具特色的日本住宅建筑与室内设计，这些案例体现出设计师们对人们日常生活给予的极大关注。本书兼具学术性与通俗性，虽是针对建筑师与建筑行业从业者，但也同样适合一般建筑艺术爱好者，是一本实用便捷的参考指南。

《中国古建筑：建筑画选录》汇集了天津美术学院环境与建筑艺术学院的学生在课余时间完成的部分建筑画作业。学生们通过对祖先留下的经典建筑进行描绘，在研读先人们的建造文化瑰宝的过程中，领悟了其内在的艺术韵味及技术精髓。学生们力图用钢笔画的形式表现古建筑独特的形象魅力，但在表现能力上还略显稚嫩，对传统建筑的了解也尚浅，有待今后通过深入研习提高水平。通过潜心学习、用心勾勒所视所感，这些未来的设计者定会在心中留下难忘的印记。

钢笔画是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式，其特点是线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑。吴汉忠先生以朴实厚重的钢笔画再现千年风霜中的潮汕古村落，以传神的笔触抒写鲜明的岭南文化，通过黑与白的强烈对比将自然元素、风景、人物展现出来。本书将为画家、学者及文化遗产修缮群体提供参考。

本书对陕西关中西部地区传统民居的历史、成因、建筑形制、建筑装饰、衰退原因、再造策略等方面进行了全面的分析与阐述。旨在使陕西关中西部地区传统民居中的瓦屋顶、老屋架、土坯墙这些时间和记忆的载体成为空间的主导，延续乡土美学，弘扬传统文化，传承建筑文脉。

《从农业观光园到田园综合体：现代休闲农业景观规划设计》选择近几年的真实设计实践案例进行分析介绍，将理论研究运用于实践中，不仅具有重要的实践指导意义，而且有利于提升休闲农业景观规划设计的科学性，以传承与保护地域文化，促进生态文明建设，推动经济发展、缩小城乡差距等，使休闲农业实现长远健康发展，为实现乡村现代化建设目标添砖加瓦。