长期以来，学术界对于魏晋以来的艺术观念史讨论得比较充分，但对于魏晋之前中国艺术的发展状况以及理论反思却挖掘得不够。所以，作者选取先秦两汉的艺术观念史作为研究主题，是独具学术眼光的，为中国艺术如何从自在走向自觉理出了一条线索。就先秦两汉艺术观念史的研究范围而言，作者大大拓展了传统意义上的理解，如在艺术类型上，除了传统的“美的艺术”，即音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑外，中国早期诗歌可以入乐、典礼仪式具有艺术意味、工艺制作具有哲学关怀、城市布局具有象征性，也被作者纳入艺术观念史的考察范围。就先秦两汉艺术观念史的历史特性而言，作者强调中国早期艺术观念的进展，整体体现出渐进的特征，它是历史背景与时代状况共同作用的产物。此外，作者对西周及两汉在中国艺术观念史中地位的重新评价也具有较

《索尔吉他练习曲全集》吉他基础练习曲、由易到难分为25首练习曲、费尔南多?索尔作品60号（初级～中级）、24首渐进式小乐曲、作为练习曲、费尔南多?索尔作品44号（初级～中级）、24段简易练习、费尔南多?索尔作品35号（中级～）、24首渐进式练习曲等。

《教学风暴-刘斌素描头像精品范例》，《教学风暴》系列丛书是我社今年美术高考技法类图书一个全新的品种。这本是以素描头像精品范例为主题的，全书共分为四个章节：章主要对素描头像五官刻画进行了深入细致的讲解。第二章和第三章以图文配合的形式，深入浅出的对素描头像结构表现法和明暗表现法进行了解析。第四章为素描头像快速表现法的解析。 海报：

本人无论英文还是中文都没有很坚实的基础。不过，目前我生活在讲英语的国家里，这就为我的翻译工作提供了便利，遇到问题可以随时请教国外音乐界的朋友们；对于中文方面的问题，我有幸在认识了有着较好文学修养的龙素芳老师，她不仅在处理文字方面是内行，而且这些年来与小提琴演奏艺术有着密切的接触，我在上海文艺出版社刚刚出版的本小提琴著作《张世祥小提琴教学问答》就是在她的精心努力下来帮助完成的，正是因为她出色的工作，才使这《乐器演奏理论经典译丛：小提琴演奏和教学的原则（第2版）》受到广大读者的喜爱。所以，有了上述这些有利的条件，相信这本重要的译著能再次受到大家的欢迎！

放在我书桌上的是一部北京大学刘小龙博士的译著：列维斯·洛克伍德《贝多芬：音乐与人生》清晰、整洁的中译本。这部不久即将付梓的译著对我国音乐学界的贝多芬研究、乃至我国对整个西方音乐的研究，无疑将是一件很有意义的事。西方古典音乐传人中国始于上个世纪初叶，而贝多芬是最早传人中国的西方音乐家，说他是中国人接触最早、敬仰、也是影响最为深远的西方音乐大师，是绝不为过的（去年，中央音乐学院张乐心的博士学位论文《贝多芬在中国-20世纪贝多芬在中国（大陆）的接受问题研究》，在当代艺术接受理论的基础上对这个问题进行了认真、仔细的梳理和研究）。贝多芬尚在世时，针对贝多芬音乐的评论就已出现。待逝世后一百多年来西方音乐学界对贝多芬的研究，就其数量、成果和水平来说，一直居于首位，相关著作、论文浩如烟海。然而

抱起那把老吉他，它的声音，有些陌生，竟又那么熟悉…… 过去的日子，和那些日子发生的故事，不知道都藏到哪里去了？似乎只是在不经意的一瞬间，我曾经拥有的，像车窗外急速飞驰的风景，离我远去，而且，再来。 还好，那些我最喜欢的歌，还陪伴着我。能和它们一起慢慢变老，也是很浪漫的事。

布鲁斯，布吉乌吉-布吉乌吉，难道你不懂我的心，波萨诺瓦，忧郁的波萨，秋叶，爵士华尔兹，爱丽斯梦游仙境，直爱将至，慢板抒情曲，朦胧，当我坠入爱河，欧美篇，红河谷，顺其自然，中国篇，月亮代表我的心，茉莉花等。

有人说现代物质生活日益丰富而精神生活却日益贫乏，也有人说科技的发展和人文的研究失却了平衡，如何处理这项危机，各方面的有心人士都在竭尽所能的贡献其智能和心力。

乐谱是了解音乐演变过程的极其重要的内容，但迄今为止在我国尚没有发现比《世宗实录》和《世祖实录》更为古老的乐谱。因此，增补前的音乐史在叙述高丽时代之前的音乐历史时，只能以文献叙述为主；叙述朝鲜时代以后的音乐历史时，则以文献为背景，把乐谱作为了研究的重点。 《韩国音乐史》（1976）的撰写可谓困难重重，经过长期搜集整理的珍贵资料在“6.25”战乱中不幸毁于一炬，于是将《高丽史》、《朝鲜王朝实录》等正史和《慵斋丛话》等野史中有关音乐的记录重新抄录到卡片上又花了整整十五年的时间，而古乐谱解读、研究等方面的工作更是繁杂不堪。可以说，这本书倾注了我毕生的心血和努力。

《人为何歌唱人类进化中的音乐》，本书致力于研究音乐在人类进化中所饰演的角色，而中国于本书中占有重要部分。这个大国的西南地区非常集中的体现了最有趣的合唱传统。除此以外，作者还讨论了其他和中国相关的话题。

《音乐人类学的视界:文化视野的音乐研究》是译者十余年零散发表在音乐期刊的译文集。全译文集内容共分为六个部分，具体内容包括西方音乐影响世界的研究、文化变迁中伊拉克音乐身份的维护、应用音乐人类学的研究、阿拉伯音乐美学与即兴演奏、西方各国的音乐学传统等。

在中国花鸟画发展史上，明中叶的“青藤白阳”开辟了文人写意花鸟画的新天地。无论是清初的八大山人，清前期的“扬州八怪”，近代的吴昌硕，现代的齐白石无不深受其影响。其实，“青藤白阳”的提法并不合理，因青藤源于白阳，有了白阳才有青藤的。陈淳（1483－1544）字道复，号白阳山人。生长于15世纪80年代至16世纪40年代的苏州，他并不长寿的62年，横跨了明代中期的成化、弘治、正德、嘉靖四代五朝。陈淳师承于吴门画派的沈周、文徵明，他在诗文、书画、篆籀都无所不能。在绘画上，除了花鸟，他还擅长山水，其画面简放纵逸，一意追寻淋漓苍浑之境。他的书法，可与其绘画并驾齐驱，行、草、篆、隶，龙腾鹤紙、豪放天成。而花鸟写意画是他一绝，占有突出地位，影响后世有里程碑的意思。《陈淳花卉册》中所刊其花卉画册页是从上海博物馆及中国

本书在手风琴的教学和训练中因其具有较强的针对性，且训练目的明确、包含技能较全面等，而成为一部手风琴手指训练的教材。 本版修订这特点：1.本书对左手和弦的选择上更加合理，对和声进行中各声部的连接更加规范，使低音的走向更加顺畅，同时对左手音的长短的记谱及各种标记的标示也力求更加完善、。2.更改了原有个别练习中的左手节奏型。本书基本上包揽了在手风琴演奏中左的常用的各种4/4、2/4节奏型。3.本书在编排上重点更加突出、难点更加醒目、逐条训练目的更加明确，以便让练习者能够把注意力完全集中在所要解决的技术难题上来。4.在关键之处增加了文字，以求对各处的难占、要点给予说明，并对在手风琴演奏中带有普遍规律性的环节给予提示。