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高云著的《舞蹈解剖学》是以人体的形态结构为基础，研究人体形态结构、机能和生长发育与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈技术、技能的科学。它既是舞蹈学的基础学科，也是对训练实践具有很强指导意义的应用学科。??《舞蹈解剖学》以运动系统为主要内容，着重讲述骨骼、关节、肌肉三大器官，包括骨的结构、成分、性能及其生长；关节结构、功能及影响因素；舞蹈主要运用关节及在训练中如何保护；下肢肌肉、躯干肌肉的位置、功能及如何训练等等。本教材对肌肉工作原理、工作方法进行分析，并有舞蹈动作分析举例；探讨舞蹈演员的体能训练，包括影响运动素质的因素及发展素质的方法和注意事项；对儿童少年与女子舞蹈训练特点等均作了阐述。作为教材，同时兼顾人体解剖学的基础内容，简述人体九大系统的组成、功能以及与舞蹈的关系
本书是一本色彩教材，以美术专业的学生应具备的静物色调认知、色彩表达能力及相关知识为基本内容，通过色彩课程概述、色彩基础知识的梳理、对色彩诸多问题的认识、从教学研究的角度进行分析探讨。本教材从色彩的概念、内容、考试要求以及观察方法、作画步骤等出发，总结了色彩静物绘画的一些特点。本书既有简洁明了的色彩基础知识，又有大量实际指导性的文字及静物色调范画，是青少年绘画的良师益友。
《双重基础·抽象造型基础》由霍波洋主编
由贝多芬巴里·库珀教授编订的本版《贝多芬钢琴奏鸣曲全集(35首)》，深入浅出，特为 钢琴家、教师及学者全面解读这些杰作而量身打造，堪称新、好的版本。收入了35首钢琴奏鸣曲的现代完整版；忠实原作，修正了长期以来存在于众多版本中的错误；展现了 新学术成就；提供 的演释学建议，包括节奏、连断奏运音法、踏板和力度等；另附专册为每首奏鸣曲作详细评注，包括历史背景、创作概况、资料来源和具体演释手法等
书稿为南京大学艺术学院集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发 学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的 研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其 终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动 艺术学理论学科的健康发展。
电子游戏和动漫画这些青少娱乐的新宠儿，都是随着电子技术的发展诞生于二十世纪后期的。音乐是电子游戏和动漫画里不可或缺的要素，一部好的柄乐可以为他们增色不少。而作业个音乐工作者，其职责就发掘，创作好的音乐给听众以享受。这次我们不拘一格地出版这本由动漫游戏音乐改编而来年钢琴曲集，其目的就是为了传播这些美好的音乐，希望每位读者喜欢。
本书作者着重介绍了复调音乐分类的结构以及20世纪复调音乐的演进与变异。
《一线教学系列丛书、品格—色彩静物3》，色彩静物作为美术高考平常学习以及必考科目，好的色彩静物书对引导学生来说起到重要作用。本书的特点就是让学生易看懂并且容易临摹。编者在挑选作品之时特别注意画面色调、色彩关系、素描关系以及表现方式，始终坚持三个原则就是“画面完整性强”、“色调统一”、“画面效果强”。让所有美术学子拥有一本真正切实好用、易学并且符合美术高考要求的临摹范本是本书编著的目的。
1982年罗大佑首张专辑《之乎者也》的发行，犹如一颗投向华语流行乐坛的原子弹，全面引爆文化自省风潮，极大拓展了流行音乐的内容题材和表达范围。1983年第二张专辑《未来的主人翁》更深沉复杂。第三张创作专辑《家》在当时令罗大佑备受争议，但真实地记录了他当时承受的压力和创作状态。《青春舞曲》是流行音乐史上张演唱会实况专辑。《爱人同志》创下近60万张的销售纪录，对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼。而在《衣锦还乡》电影音乐专辑里，罗大佑通过音乐来抚慰中国人心灵深处的“故乡情结”。《闪亮的日子》《告别的年代》让听众感受到另一种丰富的色彩层次。
由贝多芬巴里·库珀教授编订的本版《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）》，深入浅出，特为钢琴家、教师及学者全面解读这些杰作而量身打造，堪称、的版本。收入了35首钢琴奏鸣曲的现代完整版；忠实原作，修正了长期以来存在于众多版本中的；展现了国际学术成就；提供全方位的演释学建议，包括节奏、连断奏运音法、踏板和力度等；另专册为每首奏鸣曲作详细评注，包括历史背景、创作概况、资料来源和具体演释手法等；有解说。
《音乐心理学手册（第2版）》详细阐述了人的音乐性、物理学的和心理声学的基本过程、听觉和音乐知觉、音乐之声的认知组织等内容。
《声乐曲作学》是音乐创作学的分支学科，这部著作创建了声乐曲作的宏观体系，并概括了声乐作品从内容到形式的所有元素，在理论阐发中既解析了声乐旋律构成的基本特征，又纵论和拓展了它的旋律表现；既奠定了单声部声乐创作的基础， 开拓了多声部声乐旋律创作的写作规律。同时，使所有声乐形态的创作特征和方法得到了高度的理论梳理和论证。全书除导论外，分上、下两卷，上卷为单声部与中小型声乐作品创作，下卷为多声部与大型声乐作品创作，并审慎地在各章节安排了各种类型作品的创作习题。
《中国古代音乐史》内容为：得益于卷帙浩繁的古代文献、不断出土的乐器文物和丰富多彩的民间蕴藏，我们的前辈们，从举步之时，就意识到必须以数千年间积累保存下来的中国传统音乐为依托，以史、论两科为支柱，将文献梳理、文物收集和民间音乐的普查记录相结合，在一器一物、一曲一目的逐步累积中，铺垫中国音乐学术研究的基石，并为最终建立中国音乐学术之厦而不懈努力！最初的努力是在极其艰苦的条件下进行的：奔赴延安的音乐家在封闭的黄土高原发现了天簌般的“信天游”、“秧歌调”、“船夫曲”；在多年采录活动感性体验的基础上，吕骥发表了日后产生深远影响的《中国民间音乐研究提纲》；杨荫浏在青木关国立音乐院半山上油烟薰呛的草屋中写下了《中国音乐史纲纲》和《国乐概论》；该院作曲系“山歌社”的成员在喧嚣的敌机轰炸声中
