敦煌石窟艺术是我国的国宝,也是世界文化遗产,它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。由于它产生在中西文化交流的国际通道丝绸之路中段的关键地区敦煌,因而具有特殊的地理文化性质。《范本传真:敦煌人物线描》作者用线描图的形式,认真地模仿、谦虚地学习、忠实地测绘、潜心地钻研、完整地记录,不但熟练把握了敦煌造像的“形”,而且成功体现出敦煌佛像的“神”;不仅以线描、临摹作为自己绘画生涯的起始,甚至以此作为研究、展示、宣传敦煌的毕生追求,这不能不说是一种高尚的敬业精神。《范本传真:敦煌人物线描》的出版有益于我们对佛教石刻艺术的研究,有益于我们对中华传统文化的弘扬,有益于我们艺术家自身的成长。
本书是1999年在江苏苏州举办的《兰亭序》国际学术研讨会的论文集,分上下两编,上编选收《兰亭论辨》未收的讨论《兰亭序》的论文,下编为本次会议的论文。
在中国花鸟画发展史上,明中叶的“青藤白阳”开辟了文人写意花鸟画的新天地。无论是清初的八大山人,清前期的“扬州八怪”,近代的吴昌硕,现代的齐白石无不深受其影响。其实,“青藤白阳”的提法并不合理,因青藤源于白阳,有了白阳才有青藤的。陈淳(1483-1544)字道复,号白阳山人。生长于15世纪80年代至16世纪40年代的苏州,他并不长寿的62年,横跨了明代中期的成化、弘治、正德、嘉靖四代五朝。陈淳师承于吴门画派的沈周、文徵明,他在诗文、书画、篆籀都无所不能。在绘画上,除了花鸟,他还擅长山水,其画面简放纵逸,一意追寻淋漓苍浑之境。他的书法,可与其绘画并驾齐驱,行、草、篆、隶,龙腾鹤紙、豪放天成。而花鸟写意画是他一绝,占有突出地位,影响后世有里程碑的意思。《陈淳花卉册》中所刊其花卉画册页是从上海博物馆及中国
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传统绘画应该如何适应现代性,这一问题自本世纪初来一直困惑着中国的学人和画家。面对儒家观念的衰退和现代两方的强势,本世纪初中国的知识阶层似乎陷入了两难困境,踌躇于自己悠久的传统和西方的现代性之间。在美术界,所关注的焦点是中国绘画需要革新,但是在两方艺术的影响和冲击下,如何对具数千年历史的传统绘画加以定位;中国画家如何回应现代性,是应该彻底摒弃传统以“全盘四化”,还是固守传统,抵制任何西方影响;抑或用什么样的方式来改良或革新传统。对这些难解的问题,自本世纪初开始任美术界就一直存在着激烈的论争。郑午昌(1894—1952)的艺术生涯也无不与这一背景紧紧地联系在一起。虽然也许因为他的早逝,未能使他承循许多“大器晚成”的现代火师们的轨迹而成为“某某大家”之一,但把他的艺术思想和主张以及绘画实战
本书是1999年在江苏苏州举办的《兰亭序》国际学术研讨会的论文集,分上下两编,上编选收《兰亭论辨》未收的讨论《兰亭序》的论文,下编为本次会议的论文。
在中国花鸟画发展史上,明中叶的“青藤白阳”开辟了文人写意花鸟画的新天地。无论是清初的八大山人,清前期的“扬州八怪”,近代的吴昌硕,现代的齐白石无不深受其影响。其实,“青藤白阳”的提法并不合理,因青藤源于白阳,有了白阳才有青藤的。陈淳(1483-1544)字道复,号白阳山人。生长于15世纪80年代至16世纪40年代的苏州,他并不长寿的62年,横跨了明代中期的成化、弘治、正德、嘉靖四代五朝。陈淳师承于吴门画派的沈周、文徵明,他在诗文、书画、篆籀都无所不能。在绘画上,除了花鸟,他还擅长山水,其画面简放纵逸,一意追寻淋漓苍浑之境。他的书法,可与其绘画并驾齐驱,行、草、篆、隶,龙腾鹤紙、豪放天成。而花鸟写意画是他一绝,占有突出地位,影响后世有里程碑的意思。《陈淳花卉册》中所刊其花卉画册页是从上海博物馆及中国
敦煌石窟艺术是我国的国宝,也是世界文化遗产,它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。由于它产生在中西文化交流的国际通道丝绸之路中段的关键地区敦煌,因而具有特殊的地理文化性质。《范本传真:敦煌人物线描》作者用线描图的形式,认真地模仿、谦虚地学习、忠实地测绘、潜心地钻研、完整地记录,不但熟练把握了敦煌造像的“形”,而且成功体现出敦煌佛像的“神”;不仅以线描、临摹作为自己绘画生涯的起始,甚至以此作为研究、展示、宣传敦煌的毕生追求,这不能不说是一种高尚的敬业精神。《范本传真:敦煌人物线描》的出版有益于我们对佛教石刻艺术的研究,有益于我们对中华传统文化的弘扬,有益于我们艺术家自身的成长。
在中国花鸟画发展史上,明中叶的“青藤白阳”开辟了文人写意花鸟画的新天地。无论是清初的八大山人,清前期的“扬州八怪”,近代的吴昌硕,现代的齐白石无不深受其影响。其实,“青藤白阳”的提法并不合理,因青藤源于白阳,有了白阳才有青藤的。陈淳(1483-1544)字道复,号白阳山人。生长于15世纪80年代至16世纪40年代的苏州,他并不长寿的62年,横跨了明代中期的成化、弘治、正德、嘉靖四代五朝。陈淳师承于吴门画派的沈周、文徵明,他在诗文、书画、篆籀都无所不能。在绘画上,除了花鸟,他还擅长山水,其画面简放纵逸,一意追寻淋漓苍浑之境。他的书法,可与其绘画并驾齐驱,行、草、篆、隶,龙腾鹤紙、豪放天成。而花鸟写意画是他一绝,占有突出地位,影响后世有里程碑的意思。《陈淳花卉册》中所刊其花卉画册页是从上海博物馆及中国
本书是1999年在江苏苏州举办的《兰亭序》国际学术研讨会的论文集,分上下两编,上编选收《兰亭论辨》未收的讨论《兰亭序》的论文,下编为本次会议的论文。
总体上说,本著想要解决绘画创作种种疑难——主要为形式认识与思维觉悟问题,进而找到行之有效的创作方法来达到绘画创作高于视觉美感和创意自在的表现。
在中国花鸟画发展史上,明中叶的“青藤白阳”开辟了文人写意花鸟画的新天地。无论是清初的八大山人,清前期的“扬州八怪”,近代的吴昌硕,现代的齐白石无不深受其影响。其实,“青藤白阳”的提法并不合理,因青藤源于白阳,有了白阳才有青藤的。陈淳(1483-1544)字道复,号白阳山人。生长于15世纪80年代至16世纪40年代的苏州,他并不长寿的62年,横跨了明代中期的成化、弘治、正德、嘉靖四代五朝。陈淳师承于吴门画派的沈周、文徵明,他在诗文、书画、篆籀都无所不能。在绘画上,除了花鸟,他还擅长山水,其画面简放纵逸,一意追寻淋漓苍浑之境。他的书法,可与其绘画并驾齐驱,行、草、篆、隶,龙腾鹤紙、豪放天成。而花鸟写意画是他一绝,占有突出地位,影响后世有里程碑的意思。《陈淳花卉册》中所刊其花卉画册页是从上海博物馆及中国