明清瓷器不仅以造型丰富，工艺水平高超为世所公认，更以纹饰的精美在我国陶瓷史上占有重要一页。特别是明清两代的龙凤纹饰在瓷器的应用上更为广泛，风格更趋多样。诸如官窑龙凤纹饰的严谨精致，民窑龙凤纹饰的自由洒脱，无不具有时代特征。本书共收有明清两代饰有龙凤纹饰的器物五百余件，以构图及表现方式的不同，分为云龙纹、海水龙纹、正面龙纹、戏珠龙纹、穿花龙纹、团龙纹、夔凤纹、凤凰牡丹纹、龙凤纹等章节，从布局、画法、色彩等方面入手，对历朝历代的龙凤纹饰进行详细阐述，并断代鉴定。在具体的论述过程中，不各朝代之间龙凤纹饰的比校，也有官民窑之间的异同，更有真赝之间的对比。特别是一些局部放大图，或龙头，或龙爪、或凤首、或凤翼。一扫见大不见小，见粗不见细的弊端，由细微之处找出差距。而作为辅助纹饰的云、海
汝窑是宋代五大名窑之一。以地处河南汝州而得名。汝宝器物以其精致的造型、滋润的釉质、独特的呈色以及传世器物稀少为历代藏家、研究家关注。由于对汝窑窑址的寻找多年未果，更增添了汝窑的神秘色彩。 对汝窑器物的研究经历了不同的阶段。早期阶段，文物考古工作者在努力寻找汝窑窑址的同时，查找有关汝窑的文献资料，以文献列照传世器物进行研究。 关于汝窑，宋、明、清均见有文献著录。宋代，主要有周辉的《清波杂志》，陆游的《老学庵笔记》，周密的《武林旧事》和《乾淳起居注》，杜绾的《石谱》，叶寘的《坦斋笔衡》，欧阳修的《归田集》；明代，曹昭的《格古要论》，承天员的《汝州志》，李日华的《紫桃轩又缀》，王世懋的《窥天外乘》，黄一正的《事物绀珠》，高濂的《遵生八笺》，张应文的《清秘藏》，田艺蘅的《留留青
俗话说：“人靠衣服，马靠鞍。”“三分长相，七分打扮。”此话道出了装饰在人们日常生活中的重要性。作为“土与火的艺术”的陶瓷器，同样离不开装饰。除刻、划、印、镂空、塑贴等装饰技法外，陶瓷器的装饰不外乎两大类，一类是彩装饰，另一类就是釉装饰。由于釉是形成瓷器的必要条件，所以中国古代瓷器以釉作为装饰的历史比以彩装饰的历史要早，可以说釉装饰与中国瓷器的产生和发展息息相关。从三千多年前商代原始瓷上的青釉算起，中国古代瓷器从单一的青釉，逐渐发展到后来的黑釉、白釉、花釉、酱釉、黄釉、绿釉、红釉、蓝釉、紫釉等等，把中国陶瓷百花苑装点的色彩斑斓，绚丽多姿。 本世纪以来，对于中国古代陶瓷器的研究、欣赏和收藏，已在世界范围内形成了一股热潮，至今不衰。外众多的专家和学者，从不同角度展开研究，取得了
近年来，明清官窑瓷器广受关注，并在世界各地文物市场上屡创佳绩，因而成为藏家的宠儿。本书详述明清官窑瓷器的发展历史，结合各个时期的代表性作品，介绍了明清流行的各种彩瓷和颜色釉瓷的工艺、造型、纹饰、款识特点及收藏情况等，内容丰富，资料翔实，是鉴赏、收藏明清瓷器的重要参考书。
本书从龙泉青瓷的历史与装饰特征、现当代龙泉青瓷的“釉装饰”和成型技艺的进步、现当代龙泉青瓷的“胎装饰”—哥窑装饰的革新、现当代龙泉青瓷“胎装饰”—弟窑（龙泉窑）装饰的继承和创新、新的工艺产生的新的器皿装饰等五个章节，以图文并茂的形式介绍了龙泉青瓷的分期、各期特征和艺术成就。
瓷器是中国先民在长期从事陶器生产的基础上所发明的。中国瓷器生产不但历史悠久，而且品种繁多、质地优良，历来受到人们的称颂。如今，故宫博物院所收藏的中国陶瓷可谓自成一体，从新石器到现代陶艺家作品，无所不包，较为全面地反映了中国陶瓷生产8000多年连绵不断的历史。红陶三足钵、白陶刻饕餮纹双系壶、青釉印花三兽足洗、哥窑青釉葵瓣口盘、景德镇窑青白釉刻花注壶……本书是为配合故宫博物院新陶瓷馆陈列展览的扒出所编辑出版的。书中收录了新陶瓷馆内百余件珍贵的故宫陶瓷器，并以中国古陶瓷发展史的脉络展陈，体现了距今8000年以前的新石器时代磁山文化至清代宣统三年(1911年)期间中国陶瓷的发展历史，展品几乎涵盖了中国陶瓷发展史上的所有重要品种，这将成为故宫博物院的常设展览之一，这也是故宫陶瓷馆自2004年6月撤陈后的崭新亮
本书是继《陶瓷迹型学概论》后，陶瓷迹型研究系列丛书的第二本，是在新创学科——陶瓷迹型学原理的指导下，用于元代青花瓷器物证鉴定实践的工具书，也是一本以元青花显微迹型作为客观物证，证明元青花真伪的学术专著。中英文对照，为海内外喜好瓷器收藏的藏家提供了科学的可供比对的谱系。本书科研项目获得了专业机构的支持，如广东省收藏家协会，东方陶瓷迹型物证研究中心，景德镇陶瓷考古研究所，中国科学院高能物理研究所，广东省文物鉴定站，广东省文物考古研究所，美国波士顿艺术博物馆，美国旧金山亚洲艺术博物馆等。
经过不懈努力，凝结了笔者郭富纯、孙传波多年心血的日本古陶瓷研究专著——《日本古陶瓷研究(精)》一书终于付梓完成。本书从馆藏日本陶瓷器中精选出116件(套)有时代代表性的器物，结合大连文物店收藏的日本陶瓷器13件、华侨博物院收藏的日本陶瓷器21件(套)，同时借鉴从日本各大博物馆、美术馆等收藏的各大古窑中选取的典型器物183件(套)，进行综合研究，不仅为读者带来更为直观的视觉感受，也为日本陶瓷器的研究提供了珍贵的资料。
SUMMARY
《陈立立谈明代景德镇民窑瓷器》是“鉴定入门百家谈”丛书之一，立足于尽量向读者提供鉴定实物、鉴定过程与鉴定结果，同时，在思维程式上，要求作者的思路向其他领域发散，以求将读者引到更为广阔的知识领域中去。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。 为了顺应读图时代的需求，让读者“看到”历史，我们邀请30多位业内资深的摄影师，历时2年多，足迹遍及人半个中国，拍摄并收集了近2万张图片；又反复筛选其精美者近4000幅收录到本丛书中，每册书少则插图二三百幅，多5000多幅。为了更好地展示图片质感和艺术效果，10多位设计人员又花费了大半年的时间给图片做了精细化处理，从而使图片与文字更完美地结合，让看似抽象的文化在读者眼中有了质感和真实感，减少了因年代久远带来的陌生与隔阂，真正地与中华传统文化亲密接触。
本书是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够更好地学习古瓷的品鉴和收藏。
于清华编著的《北欧陶瓷产品设计》围绕“手工情结”“批量制作”“3D打印”三大部分内容展开讲述，作者将其细分为芬兰的手工制瓷、瑞典的手工制瓷、丹麦的手工制瓷、芬兰的制瓷业、瑞典的制瓷业、丹麦的制瓷业等九个章节，回顾北欧陶瓷的发展历史，讲述北欧陶瓷的发展现状，同时展望了新技术、新形势下的北欧陶瓷艺术的发展方向。
