《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“ 艺术史”的路径。
本书论述中力求通过资料的收集、归纳和总结为粉本的艺术价值以及为研究粉本的意义提供夯实的论据。 本书的思考从壁画的绘制中来，希望通过对“粉本”的研究，梳理出传统壁画的绘制理法。厘清概念，总结出“粉本”对于中国传统壁画的传承发展的重要作用。
汪曾祺，1920年3月5日生于江苏省高邮市，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国很后一个纯粹的文人，中国很后一个士大夫。”汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。冷雪兰编的《汪曾祺书画（精）》集汪曾祺先生的书画作品及经典文学片段。
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《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。
文徵明书九歌册页，共49面，内容为屈原《九歌》中《东皇太一》《云中君》《大司命》《少司命》《河伯》《东君》《山鬼》全文。 此册笔墨精锐，细致温雅，宽展舒和，跌宕起伏，是文徵明书作中的精品。 本书八开彩色原大印制，是学习和欣赏的佳作。
墨语诉
《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。
汪曾祺，1920年3月5日生于江苏省高邮市，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国很后一个纯粹的文人，中国很后一个士大夫。”汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。冷雪兰编的《汪曾祺书画（精）》集汪曾祺先生的书画作品及经典文学片段。
《中国历代纹样经典系列：植物》在参考大量文献、查阅大量资料的基础上，对我国不同时期的植物纹样进行广泛的搜集，取其精华，去其糟粕，提炼出了为数众多的较为经典的植物纹样或纹样形式，并以此为基础，对不同时期植物纹样进行分类和归纳后，着重从纹样形成的背景及其纹样自身的题材，内容、形式、手法、审美特征和文化内涵等构成特征进行较深层次的探析，希望以此还原中国历代植物纹样的本身面貌，给读者一个简明、清晰的纹样介绍。并希望以此对传统纹样的深入研究和当今视觉艺术设计的实际运用有一定的帮助。
《我的收藏艺术（价值千万的书画收藏课）》的宗旨是阐扬艺术欣赏之道、正确的收藏理念，以及投资买卖的诀窍与注意事项，并提点了成为出色藏家的要诀与方法。近十年来，由于中国艺术市场快速崛起，带动亚洲市场蓬勃发展，其操作方式如何，自应也有一本适合东方民情的指南。
收藏是某些人与生俱来的，因为喜欢，所以集藏。本书为远东收藏系列中的一种，作者融多年收藏民国书刊甜酸苦辣之心得，读来赏心悦目，得益匪浅。
在如何对待张大千先生这个问题上，时至还是有缺憾的。张大千先生不仅是我国近代国画大师，同时也是一位文学家、书法家、篆刻家、收藏家、鉴赏家、旅行家、美术教育家、美术理论家、美食家、园林艺术家，多才多艺非凡超人。《张大千书画鉴定(修订版)》一书，是邢捷同志多年来的研究成果，今以深入浅出的问答形式奉献给广大读者。
墨语诉
《佳本爱好者》，作者谢其章。作者喜欢书爱好书收藏书，日记月累，可供写作的素材越来越多，就值得写作一本小书，来谈谈这些书，以及收藏这些书的来龙去脉新鲜事儿。本书共分为三个部分，收录了20多篇精美的小文，不只谈书，还有集邮以及老北京的趣事儿，值得一读。
故宫，泛指封建帝制时期旧日皇宫，特指为法自然，示皇威，体经载史，受天下养的明清北京宫城。经典，多属传统而备受尊崇的著作。 故宫经典，即集观赏与讲述为一身的故宫博物院宫殿建筑、典藏文物和各种经典图录，以俾化博物馆一时一地之展室陈列为广布民间之千万身纸本陈列。
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 自15世纪诞生以来，版画由于自身的可复制性，显示出强大的创作潜力。起初，版画作为一种艺术形式在新兴资产阶级艺术订购商间受到承认和追捧，但很快便广泛传播开来，例如它开始成为科学记录的工具，揭露政治和社会不公的途径，民俗文化的表达方式，直至近年来被广泛用于广告业。本书通过对一些雕刻艺术家杰作的赏析，详细地讲述并分析了版画的历史演变、创作宗旨及创作的技术技巧和创作工具。
编写本书原因有二：一是因先生健在时艺名显赫，寸楮为宝，求大于供，于是赝品应运而生。为让更多的书画爱好者能识别真伪，防止鱼目混珠，有必要提高对先生作品的鉴定水平。二是先生之人品、艺品均出类拔萃，有口皆碑，为使更多的人了解先生其人其事，有必要从一新的角度去宣传、介绍和研究。就目前来讲，还未见一册专论先生作品真伪鉴定之书，可算填补一空白。 吴昌硕先生曾对其艺术品评道：“我是金石，书法第二，花卉第三，山水外行。”先生之门人王个移则概括为：“人谓先生书过于画，诗过于书，篆刻过于诗，德性尤过于篆刻，盖有五绝焉。”余则以为先生人品、艺品并驾，就其绘画、书法、篆刻、诗文亦在伯仲之间，均为近代之冠。我国近代艺
《书画鉴定100讲》改变了《书画真伪鉴别200问》那种大多以文字作答的形式，在每一“讲”中都配置一图。这种图文并茂的形式，既又形象地介绍了书画鉴定的发展历程，以及这一历程中典型案例的来龙去脉和与之相应的鉴定知识和方法。文字部分，既有涉及书画鉴定各主要环节的论述，又有书画家风格特征及辨伪方法的讲解。图版部分，所选用的大都是知名拍卖公司近几年的书画拍品，具有很强的针对性。其次，在有些“讲”中还添加了数量不等的文字对图版作简要说明，并把这十五年中书画鉴定研究的新认识收入书中，使收藏大众能够及时了解和跟踪新情况，面对新问题。
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 自15世纪诞生以来，版画由于自身的可复制性，显示出强大的创作潜力。起初，版画作为一种艺术形式在新兴资产阶级艺术订购商间受到承认和追捧，但很快便广泛传播开来，例如它开始成为科学记录的工具，揭露政治和社会不公的途径，民俗文化的表达方式，直至近年来被广泛用于广告业。本书通过对一些雕刻艺术家杰作的赏析，详细地讲述并分析了版画的历史演变、创作宗旨及创作的技术技巧和创作工具。
