《漫画技法标准教程：人物基础篇》是《漫画技法标准教程》系列中的人物基础篇。在漫画绘制中，人物绘制是重要的部分。《漫画技法标准教程：人物基础篇》从人物的头部绘制开始入手，细致讲解了人物面部五官的绘制方法、表情的绘制要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。接下来系统讲解了不同体型人物的身体绘制、人物的动作表现，以及不同角度下人体的透视变化。还介绍了如何用发型、服饰来表现富有魅力的人物。在本书的配套光盘中放置了12段约240分钟的教学视频，便于读者参考学习。
本套书将会带领你走入漫画的大门，全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地学习，使读者能熟练全面的掌握漫画的绘制技巧。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书是“卡通动漫30日速成”系列之一。全书采用“分解记忆法”将卡通美少男的绘画分成30天来学习。在每一天中，先以亲切自然的语言讲解当天主题的绘画技法，然后汇总出该主题的多种形象，以拓宽读者眼界，最后，通过实战练习带给读者学习的成功感。 本书以一种轻松有效的方法教会初学者在短短的30天内掌握美少男的画法，非常适合卡通动漫工作人员及绘画爱好者阅读。
结合网络的动画片 “战斗王系列飓风战魂”推出的漫画技法教程，采用寓教于乐的方式，以孩子们喜闻乐见的社区游戏和动画人物形象作为漫画素材，深入浅出地从单一形象教起，渐渐提升场景描绘、编剧的高等级别，完整而系统地将基础的卡通漫画技法循循善诱地教导给了对漫画充满兴趣的孩子们，让孩子们在“卡通”的王国里学会“漫画”的技能。
本套漫画教程总共分为5本——《漫画基础入门技法》、《漫画人体透视技法》、《漫画 Q版绘制技法》、《漫画钢笔表现技法》、《漫画故事制作技法》。本套书的特点是：内容广泛、观点系统、案例活泼。 首先，内容广泛是指在编写的过程中查阅了大量的同类教程，分析了很多的教学实际案例，生怕没能涉及重要的方法。在编写的过程中本着实事求是、去粗取精的原则，客观实用的介绍了很多学习方法和学习工具。 其次，系统性是这部教程的又一个显著特点。初学者要避免走错路、走弯路。所以，如何在一开始的时候就有一张全面的“地图”至关重要，强调的是通观全局以后，能够选择对的方法，而不是通过大量的耗费时间的练习来强硬堆积。虽说勤奋练习是必需的，但是如果思考方法错误了，就如同开始的时候走错路一样。也许最后也能到达终点，但
本书是美国动漫大卫·奥克姆的绘画指导书。拿起画笔，像漫画家一样，画出最酷最骇人的怪兽吧! 你还在等什么?立刻让你的画面呈现出最令人兴奋的漫画怪兽吧！百余幅充满激烈动作的插图，让你找到心目中漫画人物最有活力的动态形象。超过50堂阶梯式彩色课程之旅，给你一切所需技巧及秘籍，创造出令人叹为观止的恐怖怪兽！ 想让你笔下的角色充满力量和个性吗?本书将传授给你绘画的通关密语。在以下完全向导手册你将找到：基础绘画例如阴影，色彩，剖面图及3-D制作；日本式术语，传统及神话；便捷贴示给你怪兽们的资料信息。 从巨兽(Daikaiju)，异形到外星人，奇幻式英雄和宠物怪兽的绘画中汲取营养。你将取得突飞猛进的成绩，并且能够绘出最出色的漫画之图！
本书以漫画的形式来介绍画漫画的技法，内容包括：蘸水笔使用、网点使用、拓印、生动表情、修长美腿秘技大公开、帅男发型、男女身材、靓女发型、俯视角度、深情相拥、美鞋美靴、服装材质、可爱狗狗、新人奖投稿秘技等
《动漫造型设计》借助当前人们对于动漫发展的大环境的认识，结合并借鉴前人在本领域的研究成果及形式，以动漫造型设计的过程和各类动漫形象设计案例为基础，对动漫造型设计的各类形式分别予以阐述。内容上以大量丰富翔实的案例为基础，以设计过程为主线，图例参考为依托，实训练习为点缀，并从设计过程和设计原理入手，以期对动漫设计人员起到一些指导作用，更好地为在校学生提供指导借鉴和参考帮助。
发展和繁荣中国的动画产业与动画艺术，离不开相关的教育及对动画人才的培养。这既是国家教育战略的一项重要内容，又是教学科研的系统工程。许多动画教育者、动画教育艺术家、理论家和动画制作人都在努力思考和积极探索如何建立中国自己的动画教学体系，确立动画人才的培养方向，编写出高质量的动画教材。经过数年来不懈的工作，已在这一领域中取得了可喜成绩。 就我们目前欣赏到的动画作品而言，已经历了整整一个世纪的历史演变发展，应该说，它不能算是全新的教学项目了。在这一行业的发展进程中，特别是从20世纪80年代以来，由于高新科技的快速推进，使动画教育在教育理念和内涵上增加了许多新质，容纳了许多新的教学模式和方法。当今的动画教学已拓展成融合造型艺术、网络艺术、影视艺术等多种元素为一体的综合性学科。与此相应，
在漫画人物创作中，美少年是动漫世界中的主流表现人物，他们的个性总是那样的鲜明，形象总是那样的阳光和硬朗，让所有喜欢动漫的人都爱不释手。本书以“美少年”为专题，作者将绘画原理、绘制要点及丰富的绘画经验结合起来，从最基本的结构比例到最后的上色修饰，将美少年的面部造型、表情刻画、身体造型、服饰造型、动态描绘、特征表现及上色技法地呈现在读者眼前。 本书内容由浅入深，循序渐进，图文并茂，讲解清晰，不但为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。本书不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
《漫画SAT SAT入门胜经/漫画胜经系列》主要分为两大部分：部分为SAT考试介绍，分别从常见问题（FrequentlyAskedQuestions）和阅读（Reading）、语法（Writing&Language）、数学（Math）和写作（Essay）四个专项入手，解密SAT菜鸟级100问。FrequentlyAskedQuestions主要包括SAT考试的报名、费用、成绩等相关问题，能够为考生解答考试前后可能遇见的问题，减轻考生的心理压力；Reading部分将SAT阅读考试主要题型的出题点一一解析，并揭示适用于阅读考试的答题方法，以及词汇等相关问题；Writing&Language部分为考生说明语法考试中如何提高做题速度、怎样在冲刺阶段备考等考生关注的信息，针对性地给出精准的建议和策略；Math部分集中解答了基本问题，如，如何挑选计算器、如何合理安排时间等；Essay部分从是否有必要选考为切入点，给出独到的建议，并针对不同写作话题和要求等做出细致
《吸引力！绘本设计：构思×形式×创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思×形式×创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
将Q版与古风有机结合，从Q版古风人物的头身比选择到发型、表情、动作、服饰、造型等线稿绘制技巧，从常用古风配色、上色技巧到古风小条漫的绘制，详细介绍了商周、先秦、汉朝、魏晋、唐朝、宋朝、明朝、清朝、仙侠及奇幻类Q版古风漫画角色的画法。画Q版男神女神，画CP，画故事，你都需要这本书！
《漫画素描技法从入门到精通（13）：五官与表情》从脸部基本的结构开始，详细讲解脸型和五官中每一个部分的绘画技巧与特点。然后我们会讲解发型和整个头部的塑造，通过自由控制五官在头部上的位置关系学习从不同的角度去展现人物。接着，在已经熟悉的模板上，我们会加入情感曲线的应用。你将发现，通过准确地表现情绪，你可以仅仅凭借描绘一副面孔就让读者了解到一个角色的身份、年龄和性格。熟练掌握以后，加上一些肢体动作，你就可以画出一些常用的基本人物，进而构建各种各样的场景。 《漫画素描技法从入门到精通（13）：五官与表情》中有着大量的经典图例，在每个阶段都可以给予你充分的参考和练习机会，让你可以自由地创造出自己的创作风格。 蛋糕店的可爱少女、正义的热血英雄、温柔的邻家姐姐等，只要用心，他们也会一一出
对很多漫画爱好者来说，有一天能用画笔描绘出自己心中的漫画世界是非常美好事情。但是有不少读者并没有绘画基础，那么这本书也许非常适合你。这是一本入门级的漫画综合技法书，作为这一系列书的本书，这本书非常全面的讲解了漫画绘制中的各种技巧与注意，而且本书内容简单易学，从零基础一步步带你走进漫画的梦想世界，详细的讲解让任何读者都可以轻松的学会漫画的绘制。人物是漫画的基础，本书从各种不同的角度全面为读者分析人物的头部五官、身体、表情、动作以及各个部分的比例透视关系。而且书中不但为各位读者解析了人物各方面的绘制技巧还加入了服饰造型缝制与道具场景等的制方法。书中的实践章节综合了之前各个章节的知识点，让读者可以身临情景感受漫画创作的快乐，现在就翻开这本书，一起描绘属于你的漫画世界吧！
《超人气漫画素描技法?人物基础造型（版）》由国内专业的漫画创作团队精心编写，是“超人气漫画素描技法”升级系列书的分册之一，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将人物基础造型绘制的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解人物造型的表现技法。 《超人气漫画素描技法?人物基础造型（版）》共分6章，章介绍了漫画人物的头部造型，主要讲解面部轮廓、五官、发型、面部表情的绘制技巧，并对头部造型技巧进行总结，方便读者把握头部造型的表现要点；第2章介绍了漫画人物的身体构造，首先为成功的人物角色案例赏析，接下来依次介绍人体基本结构、头身比例、各个部位的构造、全身动作表现、身体角度透视的相关知识，使读者对漫画人物的身体构造有一个全面的认识，为接下来的学习打好基础；第3章讲解了漫画人物服饰造型
本书实用性很强，造型由简到繁，因此适用于售种美术人群。不仅可以作为儿童基础绘画临摹本，也可用于美术教材，还是从事美术工作者不可缺少的参考资料。
画好人物是画漫画的关键点之一，可是这并不是要求作者完全客观、真实地描绘人物。因为漫画的基本特征是夸张与美化，这与严谨的人体写实作品截然不同。 描绘人物最重要的原则是“把握平衡”。人体有各种各样的特征，对应这些特征，巧妙地把握整体平衡，才能画出的作品。 漫画世界中既有只用少量线条表现的搞笑漫画，也有描绘复杂剧情、内容深刻的华丽漫画；漫画中的人物有的是三头身比例，也有的是真实的比例。漫画不会否定全部的人物特征，所以，在五花八门的绘画特征中，如何把握平衡，让人物比例与画面相协调是重中之重。 培养平衡感，首先是要熟知人体构造，并将其变形表现。即使是简单的漫画。也必须将人体的立体感表现出来。如果对人体构造不了解，在进行变形表现时，就会画出毫无平衡感的奇怪作品。 另外，许多人在描绘男性身体时
其实人人都可以成为动漫高手，只要你热爱生活，用心去体验、观察你要塑造的形象，留心身边所发生的故事；再加上画笔不离手，就一定行。 此书无高深理论，浅显、易懂、易学。寓理于其中，又能循循善诱，很像一个大姐姐给小弟弟、妹教画画。书中对角色形象的设计与性格的塑造分门别类，让小漫画爱好者看得明白，分得清主次。尤其对一个个动漫形象的造型分析，由表及里，避免了初学者易犯的只注重表面形象的毛病，导入了正确的学习方法。
漫画是通过图像和文字来表达的艺术，而分镜头表现在漫画创作中起着重要的作用，它将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系，以及故事的节奏和情绪地诠释出来。《漫画分镜头表现教程(第2版)》针对漫画创作中最重要的一项工作——分镜表现手法进行了全面的介绍，内容包括漫画中“页”的概念、分镜头的特点、镜头角度对读者视觉的指引作用、镜头距离的配合使用及效果、画面焦点的定位、镜头移动对于切割画面的作用、漫画分格的技巧、漫画中声音的表现手法、各种效果线的灵活运用，以及22个分镜头技巧。 《漫画分镜头表现教程(第2版)》图文并茂，结构清晰，具有实用性和可操作性强的特点，非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。
随着漫画产业在国外的发展，漫画创作热潮席卷海内外。北京书锦缘咨询有限公司顺应这一潮流，与辽宁科学技术出版社共同推出了《卡通漫画绘画技法》系列丛书。 本套丛书由日本漫画大师编写，这些大师一直活跃在世界漫画创作的，他们的经验，创作思想无疑是当代漫画界难得的瑰宝，值得我们学习和借鉴。 本书由浅入深地教授漫画绘画技法，讲解细致，精美的图例全部出自大师之手，有学习和欣赏两重功效。不论是初学者还是漫画爱好者，抑或是成绩斐然的专业人士，通过这本书都能取其所需，成其所想。因此，本套丛书自上市以来在日本及欧美市场创下了发行数百万套的不俗业绩。
在创作本套书之前，C?C动漫社已经相继推出了几套成功的漫画技法书。既有手册类的，也有实例类的，虽然这些图书已经覆盖了大多数绘画技法和主题。但我们一直想要创作一套能让更多入门读者学习使用，内容优质、、系统，但价格却又很便宜的图书。并且可以作为各大院校动漫专业和相关动漫培训班使用的标准教材。 我们首先面临的挑战和困难是成本问题，既要保证内容的完整和优质，还要保证成书后的成本。因此我们想尽一切办法在不降低品质的情况下控制成本。 1.首先我们寻找到信息含量的版式和体例，这样就保证了在总体信息含量不变的情况下，可能地节省页数，从而控制成本。 2.其次书中大量使用了实拍照片的“案例演示”，通过现场感极强的讲解方式，以最少的经典案例数量保证了读者的学习效果。 3.本书采用了的轻型双胶纸来印
