岁月静好，只因有喵。因为有猫，紫禁城也不再只是一座宫。 这本书将给你一个非比寻常的进宫理由！带你跟随一群 御前带爪侍卫 的每日巡游路线，去发现隐秘在故宫里的 猫猫江湖 ，近距离感受 帕帕 、 鳌拜 、 警长 、 吉祥 、 如意 这些超人气故宫御猫的四季 猫生 ，从喵眼去看故宫里的春花秋月，夏雨冬雪。 故宫御猫网红摄影师、微博#故宫的猫#超话主持人@宠物摄影师-克查，历时4年，50多次进宫寻踪，37只人气御猫行踪大公开。 独具灵魂的御猫照片和超治愈萌趣御猫小漫画，现实世界和二维空间的破壁之作。书中附带御猫藏身处标注版故宫地图，让我们跟随这群故宫喵星人，重新发现一座宫。

随着纪录片《寻找薇薇安？迈尔》 (Finding Vivian Maier) 获得2015年奥斯卡金像奖提名与广泛传播，薇薇安？迈尔这位神秘的女性摄影师如同一颗彗星，跃入了公众的视野中。尽管薇薇安？迈尔生活中的许多细节对我们来说仍是一个谜，但这并不妨碍大家对她产生好奇，甚至成为吸引众多摄影、艺术爱好者的原因之一。从神秘的保姆到先锋摄影师，她的故事只能从她拍摄的14万张照片以及极其少量的关于她生活的事实中拼凑出来。这位神秘的保姆到底是谁？是什么推动了她旷日持久的创作，又是什么使她如此坚决地将她自己和那些作品隐藏起来？ 薇薇安的大部分彩色摄影作品比她的黑白作品 抽象。在她的作品中，街头、孩子、陌生人，以及自拍肖像都是主要拍摄内容，这些图像让本属于那个时代 隐形阶层 的人生变得具象可见。 在本书中，世界 彩色摄影大师乔尔？迈耶

本书是作者在北欧、南美、南亚的行摄笔记——无论是格陵兰仿佛静止了一般的世界，还是南北印度折叠平行世界中的五色众生图；无论是前卫的冰岛，还是“ 的狂野之地”巴塔哥尼亚和“上帝的封笔之作”智利，都在作者的镜头下和从容不迫的记录中跃然纸上，既有对历史的探访和回望，亦有现场的鲜活的感受。镜头语言直观、震撼，不忘对人的关照；写作中着重对历史和传统的探究。

本书是作者在北欧、南美、南亚的行摄笔记——无论是格陵兰仿佛静止了一般的世界，还是南北印度折叠平行世界中的五色众生图；无论是前卫的冰岛，还是“ 的狂野之地”巴塔哥尼亚和“上帝的封笔之作”智利，都在作者的镜头下和从容不迫的记录中跃然纸上，既有对历史的探访和回望，亦有现场的鲜活的感受。镜头语言直观、震撼，不忘对人的关照；写作中着重对历史和传统的探究。

《未有烛而后至》共119幅黑白摄影，皆为台湾1970年代的乡镇及外岛地区景像，。书名《未有烛而后至》出自礼记，意思是「晚上的宴会，蜡烛还没点亮，如果有后到的客人，应该主动告诉他们哪些客人已经到了」，似乎表现出陈传兴的谦虚之意。

90后情侣Roy和Sue相恋9年， 各自从名校毕业后， 在北京名企就职。后来同时辞职放弃稳定的工作，共同旅行了五年。2019年，他们开启了一场“住到全世界”的流浪。用12个月的时间，旅居12个截然不同的国家，深刻感受那些遥远又真实的日常。本书将他们旅行中的见闻集结成册，图文并茂地展示了作者在途中经历的感动故事，希望能传达给热爱旅行、向往自由的人千百种生活的可能性。

该书是我社全国普通高校公共艺术课系列教材中的一册，经过五年的使用效果良好，本次启动的大修订，修定了原先的错误之处，并增加了30%新内容。

《中国第17届国际摄影艺术展览作品集》收录了中国第17届国际摄影艺术展览获奖作品。本届国际影展共收到109个国家和地区13411名摄影人投寄的142025件（230987幅）摄影作品，作品涉及国家范围、参展人数以及来稿数量，都再创历史新高。经过10余位专家为期5天专业、高效的评选，最终产生296件入展作品。作品分三个类别，为纪录类、艺术类、“方向·视界”主题类。

1990年4月18日，宣布上海浦东开发开放。上海重新回到金融城市的起跑点。从那天起，上海从沉睡中醒来，看着来自浦东的旭日东升，飞速迈开奔向未来的脚步。恰巧，《1991上海》作者恰逢三十风华正茂，漫步在黄浦江畔，体会到了城市微妙的急躁，触摸到奇迹正在剧烈涌动的神经末梢。于是，每天手持相机骑着自行车，行走在大街小巷里，用60000字和300余张当年的纪实照片，展示了1991年前后上海城市的巨大变迁。从1991年到2000年，这代人幸运地见证了梦想中的四个现代化实现，亲眼目睹已经远远超过他设想中的美好理想的实现。2021年，上海呈现出一派欣欣向荣的前景。30年前的1991年，正是上海承前启后转型的特别年。《1991上海》记录了这一年上海人生活的点点滴滴。

《影像中国》这部画册，是现代的“坐游天下”，是现代的天地境界。不同的是，在这里摄影作品代替了水墨卷轴，并且除了依然壮丽妩媚的山川河流，还多了不少新型的、高科技的天地景观，比如那幅流光溢彩的北京CBD之夜：高楼大厦如山耸立，高速车流汇若光海。新的中国，有永古长新的山与水，有永古长新的天与地。

1990年4月18日，宣布上海浦东开发开放。上海重新回到金融城市的起跑点。从那天起，上海从沉睡中醒来，看着来自浦东的旭日东升，飞速迈开奔向未来的脚步。恰巧，《1991上海》作者恰逢三十风华正茂，漫步在黄浦江畔，体会到了城市微妙的急躁，触摸到奇迹正在剧烈涌动的神经末梢。于是，每天手持相机骑着自行车，行走在大街小巷里，用60000字和300余张当年的纪实照片，展示了1991年前后上海城市的巨大变迁。从1991年到2000年，这代人幸运地见证了梦想中的四个现代化实现，亲眼目睹已经远远超过他设想中的美好理想的实现。2021年，上海呈现出一派欣欣向荣的前景。30年前的1991年，正是上海承前启后转型的特别年。《1991上海》记录了这一年上海人生活的点点滴滴。

《影像中国》这部画册，是现代的“坐游天下”，是现代的天地境界。不同的是，在这里摄影作品代替了水墨卷轴，并且除了依然壮丽妩媚的山川河流，还多了不少新型的、高科技的天地景观，比如那幅流光溢彩的北京CBD之夜：高楼大厦如山耸立，高速车流汇若光海。新的中国，有永古长新的山与水，有永古长新的天与地。

本书是知名摄影师赵钢在大学时代完成的摄影生涯部作品，既有青年人的单纯与激情，也有成熟摄影师的独立意识和敏锐观察。赵钢从初中时代就一头扎进摄影，得到了摄影家王福春的指导，在进入大学之前就已明确摄影为自己一生的志业，他决心完整记录自己的大学生活。书中作品的拍摄时间贯穿了大学四年，以及毕业后的一两年，在漫长的拍摄过程中，赵钢既是大学生，又是“旁观者”，这种局内人与局外人的身份叠加，赋予了这组照片耐人寻味的丰富性。它摄取的既是一种感同身受的直接经验，却又经过了成熟专业的视觉语言的重构。 大学新生跨下中巴车的那一瞥怯生生的眼神、无所事事地站在暖气片上等着母亲替自己铺床的新生、暴风雪中监督同学晨跑考勤的班干部、上半身衬衣领带下半身短裤拖鞋拍简历照的毕业生、大学学费上涨后围着窗口缴费的家长

这本画册是对厄威特毕生作品的一个回顾，由大师亲自挑选他认为很满意的作品，共收录了343 幅照片，呈现了厄威特漫长的摄影生涯中创作的精品力作。本书中的许多作品已经成为20 世纪很为人所熟知的影像，比如玛丽莲·梦露、切·格瓦拉的人像，比如那些在日常生活中捕捉到的充满了诗意、智慧和幽默感的作品。本书还收录了一些厄威特早期拍摄的从未面世过的作品，对于深入了解这位大师极有意义。

在过去的一百年里，没有一样东西象汽车这样改变了人类的生活。无论开车与否，无论爱车与否，车不由分说地，成了人类的胳膊腿，成了社会运作的命脉。《汽车摄影：美国的车文化》配合同名展览的图录，以美国著名的古董汽车俱乐部图书馆珍藏的历史摄影图片，和五位当代美国摄影家的作品，150多幅作品均辅以平实生动的文字介绍，以及其他专文，展现了美国汽车发展史、汽车文化和艺术，是了解和欣赏汽车的入门书。

本书内容来自清华大学艺术博物馆同名展览的120幅摄影作品，这些作品是从洛文希尔收藏的一万五千多张中国早期摄影中精选而出，出自活跃于19世纪的21个知名摄影机构和摄影师（部分佚名摄影师）之手，经专业细致的学术梳理，全面而丰富地呈现出19世纪下半叶中国社会的风貌，其中包括人物肖像、风物景观、市井生活、城市和建筑等内容。书中为这些作品附有说明，讲解当时的摄影技术并补充背景材料，更易于读者理解。本书的出版不助于中国早期摄影史的研究，更对早期中国历史面貌的呈现有着重要的意义。

这本画册是对厄威特毕生作品的一个回顾，由大师亲自挑选他认为很满意的作品，共收录了343 幅照片，呈现了厄威特漫长的摄影生涯中创作的精品力作。本书中的许多作品已经成为20 世纪很为人所熟知的影像，比如玛丽莲·梦露、切·格瓦拉的人像，比如那些在日常生活中捕捉到的充满了诗意、智慧和幽默感的作品。本书还收录了一些厄威特早期拍摄的从未面世过的作品，对于深入了解这位大师极有意义。

本书汇集了中国几十位很前沿的自然生态和野生动物摄影师精彩作品。书中抢先发售介绍了生活在各大自然保护区、未知荒野的珍稀物种，其中很多是中国的特有物种，对了解中国物种有重大意义。图书以传统“志书”的形式展示中国的物种，凸显中华文化特色，于细节处体现中国“人与自然和谐共处”的传统理念，力图从内容、形式上展示中国的自然之美。本书是英汉双语对照，是本以图文结合的方式向世界展示中国物种的作品。

《千古三峡》是著名摄影家乔德炳的摄影作品集，收录了300余幅摄影佳作，从人文和风景两个方面，完整记录了三峡地区40余年来的历史变迁，具有较高艺术性和文献性。其中作品生动感人，能唤起读者对家乡、对祖国的热爱。

本书以法国第二大亚洲艺术博物馆赛努奇博物馆为研究对象，在19世纪末20世纪初欧洲汉学发展语境之中，对赛努奇博物馆的中国绘画收藏进行研究。 本书围绕赛努奇博物馆的收藏、展览及研究等方面展开。首先，对赛努奇博物馆所收藏的中国绘画，从人物、山水、花鸟三大画科展开研究，在收藏标准中寻找欧洲观者对中国绘画的欣赏趣味；其次，对亨利·赛努奇（Henri Cernuschi，1821-1896）本人以及第二任馆长达登（H．D'Ardenne de Tizac，1877-1932）的收藏思路与体系进行探讨，以把握赛努奇博物馆在当时“日本主义”风潮中对中国绘画的敏锐感知与理解；再次，对赛努奇博物馆所举办的以“1912年赛努奇博物馆的中国绘画展”为代表的重要展览进行梳理，总结其对中国绘画在欧洲传播的意义与作用； ，从欧洲研究者对中国绘画观看的角度切人，讨论法国汉学家对赛努奇博

本书是知名摄影师赵钢在大学时代完成的摄影生涯部作品，既有青年人的单纯与激情，也有成熟摄影师的独立意识和敏锐观察。赵钢从初中时代就一头扎进摄影，得到了摄影家王福春的指导，在进入大学之前就已明确摄影为自己一生的志业，他决心完整记录自己的大学生活。书中作品的拍摄时间贯穿了大学四年，以及毕业后的一两年，在漫长的拍摄过程中，赵钢既是大学生，又是“旁观者”，这种局内人与局外人的身份叠加，赋予了这组照片耐人寻味的丰富性。它摄取的既是一种感同身受的直接经验，却又经过了成熟专业的视觉语言的重构。 大学新生跨下中巴车的那一瞥怯生生的眼神、无所事事地站在暖气片上等着母亲替自己铺床的新生、暴风雪中监督同学晨跑考勤的班干部、上半身衬衣领带下半身短裤拖鞋拍简历照的毕业生、大学学费上涨后围着窗口缴费的家长